Jak sfotografować fantastyczne portrety z jednym flashem
Strzelanie portretów jednym Flashem może wydawać się ograniczające, ale może być niesamowicie uwalnianie i przynieść oszałamiające wyniki. Zmusza cię do kreatywności i zrozumienia podstaw światła. Oto rozkład, jak osiągnąć fantastyczne portrety za pomocą jednego flash:
i. Zrozumienie podstaw
* odwrotne prawo kwadratowe: To jest kluczowe. Intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła światła. Zrozumienie tego pomaga kontrolować upadek i stworzyć dramatyczne lub subtelne efekty oświetlenia.
* Tryby flash:
* Tryb ręczny: Oferuje pełną kontrolę nad energią błyskową. Najlepsze do spójnych wyników i uczenie się, w jaki sposób Flash oddziałuje z ustawieniami aparatu.
* ttl (przez soczewki): Kamera automatycznie dostosowuje energię błyskową na podstawie pomiaru. Przydatny do szybkiego zmieniającego się scenariuszy, ale czasami może być niespójny.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szersze apertury (niższa liczba F) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt.
* Sprawa migawki: Kontroluje, ile światła otoczenia jest przechwytywane. Użyj czasu otwarcia migawki przy prędkości synchronizacji lampy błyskowej lub poniżej lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Wolniejsze prędkości pozwalają na więcej światła otoczenia, a szybsze prędkości przyciemniają tło i podkreślają błysk.
* ISO: Kontroluje wrażliwość na światło. Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera z ręcznymi elementami sterującymi: Niezbędne do dostosowania ustawień.
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Zapewnia znacznie więcej mocy i kontroli niż wyskakujący błysk.
* Light Stand (opcjonalnie, ale zalecany): Umożliwia ustawienie lampy błyskowej poza kamerą dla lepszych kątów.
* Flash Trigger/odbiornik (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Umożliwia bezprzewodowo wystrzelenie Flash.
* Modyfikator światła (wysoce zalecany): Kształtuje i zmiękcza światło. Opcje obejmują:
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Niedrogie i tworzy szerokie, miękkie światło.
* softbox: Zapewnia bardziej kontrolowane i kierunkowe miękkie światło.
* Dish Beauty: Tworzy skoncentrowane, nieco trudniejsze światło z piękną cechą.
* reflektor (biały, srebrny, złoto): Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie.
iii. Podstawowe konfiguracje oświetlenia
To są punkty początkowe; Eksperymentuj i dostosuj do tematu i pożądany wygląd!
* Direct Flash (nie zalecany do portretów): Migać bezpośrednio na temat. To tworzy ostre cienie, płaski wygląd i czerwone oczy. Unikaj, chyba że wybierasz konkretną, niepochlebną estetykę.
* Odskoczony Flash: Dopełnij błysk na ścianie lub suficie, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Jest to świetne w sytuacjach, w których nie można użyć stojaka i modyfikatora.
* białe powierzchnie: Wykonaj neutralne, czyste światło.
* Kolorowe powierzchnie: Doda kolor odlany do światła.
* odległość: Odbijanie światła z dalszej powierzchni sprawi, że światło będzie bardziej miękkie.
* Flash poza kamerą z parasolem (światło kluczowe):
1. Ustaw obiekt.
2. Umieść stojak światło z parasolem (pędem lub odblaskowym) po jednej stronie obiektu, lekko rozbity. Dopełnij głowę lampową na środku parasola.
3. Dostosuj moc lampy błyskowej i odległość od obiektu, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
4. Dostosuj pozycję parasolową, aby kontrolować wzór cienia.
* Flash poza kamerą z softbox (światło kluczowe): Podobne do konfiguracji parasola, ale softbox zapewnia bardziej kontrolowane światło.
* Flash poza kamerą z daniem o pięknie (kluczowe światło): Tworzy bardziej skoncentrowane i nieco trudniejsze światło, często używane do portretów piękna i mody.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco za nim. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczny i pochlebny wzór oświetlenia portretowego.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień na policzku nie łączy się w pełni z rogiem ust.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze): Umieść światło bezpośrednio przed obiektem, powyżej i lekko rozbity. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Idealne do portretów o symetrycznych twarzach.
iv. Niezbędne techniki i wskazówki
* Pijanie światła: Unikaj wskazywania modyfikatora bezpośrednio na temat. Zamiast tego unieś go lekko (pierz światło), aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* za pomocą reflektora: Umieść reflektor naprzeciwko lampy błyskowej, aby odbić światło z powrotem w cienie. Pomaga to wypełnić cienie i tworzyć bardziej zrównoważony obraz. Białe reflektory zapewniają neutralne wypełnienie, srebrne reflektory zapewniają jaśniejsze, bardziej reflektory, a złote odbijowiski dodają ciepła.
* Bilans światła otoczenia: Użyj czasu otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na swoim obrazie. Szybsza migawka spogląda na tło, skupiając uwagę na temat oświetlonym przez lampę błyskową. Wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwalają na uchwycenie większej ilości światła otoczenia, co skutkuje jaśniejszym tłem.
* Tła:
* Proste tła: Stałe kolory lub niewyraźne tła są często najlepsze.
* odległość od tła: Im dalszy podmiot pochodzi z tła, tym mniej na tło wpłynie na twój błysk. Jest to przydatne do tworzenia oddzielania tematu od tła.
* Bilans biały: Ustaw białą równowagę aparatu, aby dopasować temperaturę kolorystyczną lampki błyskowej. Flash jest zazwyczaj zrównoważony światłem dziennym (około 5500 tys.).
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojego tematu. Rozważ kształt twarzy, mowy ciała i ekspresji.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu. Zrób wiele zdjęć i przeanalizuj swoje wyniki.
v. Przezwyciężanie wspólnych wyzwań
* ostre cienie: Użyj większego modyfikatora światła, przenieś błysk bliżej obiektu lub użyj odblaskowego, aby wypełnić cienie.
* czerwony oczy: Unikaj bezpośredniego lampy błyskowej. Odbicie lampy błyskowej lub za pomocą lampy lampy poza kamerą wyeliminuje czerwone oczy.
* niedoświetlone tła: Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby wpuścić więcej światła otoczenia, lub dodaj drugie światło, aby oświetlić tło.
* Przekazane wyróżnienia: Zmniejsz energię błyskową, odsuń błysk dalej od obiektu lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
vi. Zaawansowane techniki (po opanowaniu podstaw)
* żele: Użyj żeli kolorów, aby dodać kolor do tła lub do samego światła.
* siatki: Użyj siatków, aby zawęzić wiązkę światła, tworząc bardziej dramatyczny i skupiony efekt.
* snoots: Podobnie jak siatki, snoots tworzą bardzo wąską i kontrolowaną wiązkę światła.
* Podświetlenie: Umieść błysk za temat, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy.
Kluczowe wyniki:
* Zrozumienie światła jest najważniejsze. Dowiedz się, jak się zachowuje i jak go kontrolować.
* start proste. Opanuj podstawowe konfiguracje oświetlenia, zanim przejdzie do bardziej złożonych technik.
* eksperymentuj i bądź kreatywny. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i znaleźć swój własny styl.
* praktyka czyni idealną. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w robieniu fantastycznych portretów jednym lampą błyskową.
Rozumiejąc podstawy i praktykując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i profesjonalne portrety za pomocą jednego lampy błyskowej. Powodzenia!