1. Zrozumienie podstaw:
* Sprawa migawki: To kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybszy czas otwarcia migawki zamarza ruch, a wolniejszy czas otwarcia migawki pozwala na rozmycie ruchu.
* przeciąganie migawki: Oznacza to stosowanie znacznie wolniejszego czasu otwarcia migawki niż zwykle zalecane do portretów, zwykle wystarczająco powolnych, aby uchwycić rozmycie ruchu. Zazwyczaj oznacza to czas otwarcia migawki, jak 1/30 sekundy lub wolniej.
* Światło otoczenia: Kluczowa jest ilość naturalnego lub sztucznego światła w twojej scenie. Im więcej światła, tym szybszy będzie czas otwarcia migawki, co utrudnia przeciągnięcie migawki, aby uzyskać zauważalny efekt bez nadmiernej ekspozycji.
* apertura: Wpływa na głębokość pola. Podczas przeciągania migawki przysłona staje się drugorzędna do kontrolowania ekspozycji. Rozpocznij szeroko otwarty (np. F/2.8, f/4), aby umożliwić więcej światła, ale przygotuj się na dostosowanie go w razie potrzeby w celu uzyskania odpowiedniej ekspozycji.
* ISO: Ustawia czułość czujnika aparatu na światło. Zachowaj to tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne zwiększenie go, jeśli nie masz wystarczającej ilości światła.
2. Sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR, aparat bezlusterkowy lub nawet niektóre smartfony w trybie ręcznym mogą to zrobić.
* obiektyw: Obiektyw z szerokim otworem (niski numer F) jest pomocny, aby wpuścić więcej światła. Prime soczewki (stała ogniskowa) są często dobrym wyborem. Można użyć obiektywu zoomu.
* statyw (wysoce zalecany): Statyw jest * niezbędny * dla ostrych, stacjonarnych elementów na zdjęciu podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki. Bez niego cały obraz prawdopodobnie będzie rozmyty od koktajlu aparatu.
* Filtr opcjonalny:gęstość neutralna (nd): Jeśli fotografujesz w jasnym świetle słonecznym, filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
* Opcjonalnie:zewnętrzny flash/strobe: Błysk można użyć do zamrażania obiektu, podczas gdy tło zaciera się, tworząc jeszcze bardziej dramatyczny efekt.
* Opcjonalnie:zdalne wydanie migawki/samokreśla: Minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania:
* Manual (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Jest to najbardziej wszechstronny tryb.
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Dobry do skupienia się na rozmycie ruchu i pozwalaniu aparatu decydować o przysłcie.
* Sprawa migawki:
* Zacznij od 1/30 sekundy. Eksperyment stamtąd. Może być konieczne wolniejsze (1/15, 1/8, 1/4, a nawet dłużej). Idealna prędkość zależy od światła otoczenia, ruchu pacjenta i pożądanego poziomu rozmycia.
* apertura:
* Zacznij od szerokiego otworu (np. F/2.8, f/4). Dostosuj go, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję po ustawieniu czasu otwarcia migawki.
* ISO:
* Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200). Zwiększ go * tylko * Jeśli nie możesz uzyskać odpowiedniej ekspozycji z innymi ustawieniami.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Skoncentruj się na określonym punkcie (zwykle oczu). Następnie przełącz obiektyw na ręczne skupienie, aby aparat nie próbował ciągle się konfukurować.
4. Technika - dwa główne podejścia:
* Ruch tematyczny (klasyczna przeciągnięta migawka):
1. Stabilizuj aparat: Użyj statywu.
2. Focus: Skoncentruj się na twarzy pacjenta (zwłaszcza oczu) * przed * zaczynają się poruszać.
3. Działanie tematyczne: Poruszaj tematu (np. Odwróć głowę, huśtaj włosy, powoli zatańcz). Możesz ich poprowadzić, aby stworzyć interesujący ruch.
4. czas jest kluczem: Naciśnij migawkę *, gdy * obiekt się porusza. Eksperymentuj z różnymi rodzajami i prędkościami ruchu.
5. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź swoje wyniki. Jeśli badany jest zbyt rozmyty, albo zwiększ czas otwarcia migawki, albo poproś o poruszanie się wolniej. Jeśli jest zbyt mało rozmycia, zmniejsz czas otwarcia migawki lub poproś ich szybciej.
* Ruch kamery (przesuwanie):
1. Stabilizuj siebie: Możesz użyć statywu, ale ta technika często działa najlepiej ręcznie z staranną postawą.
2. Focus: Pre-Focus w miejscu, w którym będzie przedmiot. Alternatywnie, użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo), jeśli ma go aparat, ale może to być trudne z powolnymi czasami otwarcia migawki.
3. Ruch tematyczny: Przejdź obiektem lub przebiegnij obok aparatu.
4. Pan z tematem: Gdy obiekt się porusza, płynnie obracaj aparat, aby ich śledzić. Staraj się utrzymać przedmiot w tej samej pozycji w wizjerze.
5. Naciśnij migawkę: Naciśnij przycisk migawki * podczas * przesuwania się z przedmiotem.
6. Postępuj przez: Kontynuuj przesuwanie się nawet * po * zrobiłeś strzał. Pomaga to utrzymać płynny ruch i niewyraźne tło.
5. Dodatkowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Ta technika wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* eksperyment: Spróbuj różnych czasów otwarcia migawki, otworów i rodzajów ruchu tematu.
* Rozważ podświetlenie: Podświetlenie może stworzyć piękny efekt sylwetki z rozmyciem ruchu.
* Użyj flash (strategicznie):
* synchronizacja front-curtain: Flash strzela na * początku * ekspozycji. To zamrozi temat na początku, a następnie rozmycie zostanie zarejestrowane. Często wygląda nienaturalnie.
* synchronizacja tylnej kółki (synchronizacja drugiego curtain): Flash strzela na * końcu * ekspozycji. To zamraża temat na końcu, co skutkuje bardziej naturalnie wyglądającym szlakiem rozmycia * za * tematem. Jest to ogólnie preferowane. Musisz to włączyć w ustawieniach Flash.
* Power Flash: Dostosuj moc Flash, aby zrównoważyć ją z światłem otoczenia. Nie chcesz, aby Flash obezwładnił światło otoczenia, lub nie uzyskasz pożądanego efektu rozmycia.
* Processing: Możesz dostosować wygląd swoich zdjęć w oprogramowaniu do przetwarzania pocztowego, takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop. Dostosuj kontrast, cienie, atrakcje i kolor, aby zwiększyć ogólny efekt. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to wyolbrzymić rozmycie ruchu w niepożądany sposób.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że Twój temat rozumie, co próbujesz osiągnąć i jakiego rodzaju ruchu potrzebujesz od nich. Wyraźna komunikacja prowadzi do lepszych wyników.
* Szukaj interesujących tła: Rozmyte, kolorowe tło może wiele dodać do ogólnego obrazu.
Powszechne problemy i rozwiązania:
* Przekazane obrazy: Zmniejsz otwór (zwiększ liczbę F), opuść ISO lub użyj filtra ND.
* Obrazy niedoświetlone: Poszerz otwór (zmniejsz numer F), zwiększ ISO lub dodaj więcej światła.
* Za dużo rozmycia: Zwiększ czas otwarcia migawki lub poproś podmiot o poruszanie się wolniej.
* za mało rozmycia: Zmniejsz czas otwarcia migawki lub poproś podmiot o szybciej poruszania się.
* Shake Camera: Użyj statywu lub spróbuj przygotować się do stabilnego obiektu. Zdalne wydanie migawki może również pomóc.
* Temat poza skupieniem: Upewnij się, że skupienie jest dokładne * przed * obiekt zacznie się poruszać. Użyj ręcznego ostrości po skupieniu.
Eksperymentując z tymi technikami i ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające i kreatywne zdjęcia portretowe z mocą przeciągniętej migawki. Powodzenia i baw się dobrze!