1. Zwiadowcze i planowanie lokalizacji:
* Znajdź odpowiednią lokalizację:
* Rozważ tło: Poszukaj lokalizacji z wizualnie atrakcyjnymi środowiskami, które uzupełniają Twój temat. Może to być park, las, pole, otoczenie miejskie, a nawet własne podwórko. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak kosze na śmieci, zaparkowane samochody lub place budowlane.
* Sprawdź światło: Obserwuj, jak światło spada na lokalizację o różnych porach dnia. Rozważ kierunek słońca, obecność cieni i ogólny nastrój światła.
* Dostępność i komfort: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna dla twojego przedmiotu i siebie. Pomyśl o komforcie, szczególnie podczas gorącej lub zimnej pogody. Rozważ zapewnienie cienia, wody i miejsca do siedzenia.
* Zezwolenia i ograniczenia: Sprawdź, czy potrzebujesz pozwoleń na fotografię w niektórych lokalizacjach publicznych.
* Zaplanuj sesję:
* złota godzina lub niebieska godzina: Są one często uważane za najlepsze czasy na portrety zewnętrzne ze względu na miękką, ciepłą (złotą godzinę) lub chłodną, miękką (niebieską godzinę) światła. Golden Hour to około godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Niebieska godzina trwa około godziny przed wschodem słońca i godzinę po zachodzie słońca.
* pora dnia (inne czasy): Jeśli nie możesz strzelać podczas złotej lub niebieskiej godziny, poszukaj pochmurnych dni na równomierne, rozproszone światło. Alternatywnie rozważ kręcenie w cieniu w lepszych godzinach.
* Lista strzałów: Utwórz listę strzałów, aby uchwycić różne pozy i kąty.
* odzież i stylizacja: Omów opcje odzieży z tematem, które są odpowiednie dla lokalizacji i pożądanego stylu. Rozważ palety kolorów, które uzupełniają środowisko.
2. Zrozumienie i kontrolowanie naturalnego światła:
* Złote Hour Light: Miękkie, ciepłe i pochlebne. Użyj go na swoją korzyść, aby uzyskać klasyczny wygląd portretowy. Należy pamiętać, że się zmienia, więc bądź przygotowany do często dostosowywania ustawień.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu stworzonym przez drzewa, budynki lub duże obiekty. Zapewnia to równomierne, rozproszone światło, które eliminuje ostre cienie.
* Podświetlenie: Umieść słońce za przedmiotem, aby stworzyć wokół nich miękki, eteryczny blask. Uważaj na flary obiektywu i użyj kaptura soczewki, aby go zminimalizować. Może być konieczne użycie odbłyśnika lub wypełnienia lampy błyskowej, aby rozjaśnić ich twarz.
* Ogromne dni: Ogromne dni oferują niesamowicie miękkie, a nawet lekkie. Może to być idealne do portretów, ponieważ minimalizuje cienie i atrakcje, co powoduje pochlebny i naturalny wygląd.
* rozpraszające ostre światło: Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora (półprzezroczysty panel), aby zmiękczyć światło.
* reflektory: Reflektory są niezbędne do podskakiwania światła z powrotem na twarz pacjenta, wypełniania cieni i dodawania światła w ich oczach. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze i chłodniejsze, a złote odbijowiski są cieplejsze. Białe reflektory są neutralne i tworzą miękkie wypełnienie.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby dodać odrobinę światła do twarzy pacjenta, szczególnie gdy są podświetlane lub w cieniu. Utrzymuj energię błyskową na niskim poziomie, aby uniknąć obezwładnienia naturalnego światła.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów, w których chcesz marzycielski, artystyczny wygląd. Uważaj na skupienie się, ponieważ płytka głębokość pola oznacza, że niewielkie błędne obliczenie może sprawić, że części twarzy nie są skupieni.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Zapewnia większą głębokość pola, utrzymując więcej tła. Przydatny, gdy chcesz pokazać więcej środowiska lub podczas kręcenia portretów grupowych.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas na zdjęciach. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, szczególnie jeśli badany się porusza. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną ogniskową obiektywu (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień” lub „automatyczne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb ostrości: Użyj „Ciągłego autofokusu” (AF-C lub AI Servo), aby śledzić ruch pacjenta, szczególnie jeśli pozują dynamicznie.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru „Evaluative/Matrix”, aby uzyskać ogólny odczyt sceny. Może być konieczne użycie pomiaru „Spot” lub „Center-Eighted” w trudnych sytuacjach oświetleniowych.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, umożliwiając dostosowanie ekspozycji, równowagi białych i innych ustawień bez poświęcania jakości obrazu.
4. Pozowanie i skład:
* komunikacja jest kluczowa: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem i udzielaj wskazówek dotyczących pozowania. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* naturalne pozy: Zachęcaj do naturalnych i zrelaksowanych pozy, które odzwierciedlają osobowość twojego podmiotu. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozy.
* Kąt i perspektywy: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami. Spróbuj strzelać z góry, poniżej lub na poziomie oczu.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje. Umieść temat poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny wygląd.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii (np. Ścieżka, ogrodzenie, rząd drzew), aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni negatywnej (puste obszary wokół tematu), aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* kontakt wzrokowy: Zmień kontakt wzrokowy. Czasami obiekt patrzy bezpośrednio w kamerę na połączenie, innym razem spoglądają w odległość, aby uzyskać bardziej zamyślony lub szczery wygląd.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce pacjenta. Zachęcaj ich do rozluźnienia dłoni lub znalezienia czegoś wspólnego (np. Trzymając rekwizyt, dotykając włosów, umieszczając je w kieszeniach).
* Język ciała: Bądź świadomy mowy ciała. Niewielkie przesunięcia postawy mogą radykalnie zmienić wrażenie zdjęcia. Zachęcaj do dobrej postawy, ale unikaj sztywności.
5. Rekwizyty i akcesoria:
* proste rekwizyty: Użyj prostych rekwizytów, które wzmacniają portret bez odwracania uwagi od tematu. Przykłady obejmują kwiaty, książki, czapki lub instrumenty muzyczne.
* reflektory: Jak wspomniano powyżej, odblaski są niezbędne do wypełniania cieni i dodawania światła.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło.
* tła: Rozważ użycie przenośnych tła dla czystszego i bardziej kontrolowanego tła. (Mogą być szczególnie przydatne, jeśli Twoja lokalizacja ma rozpraszające elementy.)
* koce/tkaniny: Przydatny do pozowania przedmiotów na ziemi lub tworzenia bardziej miękkiego tła.
6. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby zwiększyć ogólny wygląd obrazu.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wady, zbłąkać włosy lub inne drobne niedoskonałości. Uważaj, aby nie prześcignąć, ponieważ może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, pozami i lokalizacjami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Bądź cierpliwy: Fotografia portretowa na zewnątrz wymaga cierpliwości, ponieważ może być konieczne poczekać na właściwe światło lub pozę.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem i pozwól, aby kreatywność płynęła.
* Połącz się z tematem: Budowanie relacji z tematem spowoduje bardziej naturalne i autentyczne portrety.
* Ucz się od innych fotografów: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
* dostosuj się do zmieniających się warunków: Przygotuj się na dostosowanie się do zmieniających się warunków pogodowych i oświetleniowych.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety przy użyciu przestrzeni na zewnątrz jako studio. Pamiętaj, aby być cierpliwym, eksperymentuj i, co najważniejsze, baw się dobrze!