1. Zrozumienie naturalnego światła i jak je przeczytać:
* Pisa dnia jest kluczowa:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Miękkie, ciepłe i kierunkowe światło. Tworzy pochlebne cienie i piękny ogólny blask. Najlepszy czas na naturalne portrety.
* Open Shade (pochmurny/zachwycony): Miękkie, rozproszone światło. Minimalizuje ostre cienie i jest bardzo wybaczające. Idealne do zrównoważonych odcieni skóry, a nawet oświetlenia.
* południowe słońce (surowe): Jasne, bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie, mrużenie i niepochlebne atrakcje. Jest to najtrudniejsze światło do pracy, więc unikaj tego, jeśli to możliwe.
* Poszukaj lekkiego odbicia:
* Odbijanie światła od struktur: Budynki, ściany, a nawet ziemia mogą działać jako naturalne odbłyśniki, odbijając światło z powrotem na twarz pacjenta.
* Światło pod drzewami (światło dappled): Tworzy nierówne, nierówne światło, które może być interesujące, ale także trudne. Poszukaj przerwy w świetle lub staraj się umieścić swój obiekt całkowicie w cieniu.
2. Techniki radzenia sobie z różnymi sytuacjami oświetleniowymi:
* Strzelanie w otwartym cieniu:
* Umieszczenie: Umieść obiekt tuż w krawędzi cienia, skierowany do otwartego nieba. To maksymalizuje dostępne światło.
* Tła: Uważaj na jasność tła. Jeśli tło jest znacznie jaśniejsze niż Twój temat, może być konieczne dostosowanie ustawień, aby uniknąć wysadzenia.
* Ustawienia aparatu: Ujawnij twarz swojego pacjenta. Być może będziesz musiał trochę podnieść ISO w głębszym cieniu.
* Strzelanie podczas złotej godziny:
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z światłem za przedmiotem (podświetlenie), do boku (oświetlenie boczne) lub bezpośrednio z przodu (przednie oświetlenie).
* Podświetlenie: Tworzy wokół twojego tematu piękne światło obręczy. Miernik ich twarzy i może być konieczne dostosowanie kompensacji narażenia, aby zapobiec niedostosowaniu. Uważaj na flary obiektywów.
* oświetlenie boczne: Podkreśla teksturę i wymiar. Zwróć uwagę na cienie po drugiej stronie twarzy.
* przednie oświetlenie: Miękkie i równe, ale może być trochę płaskie.
* Strzelanie w trudnym słońcu w południe (jeśli to możliwe):
* Znajdź pełny odcień: Cień budynku lub gęsty baldachim drzewa może zapewnić schronienie przed bezpośrednim słońcem.
* Ustaw obiekt: Upewnij się, że są w cieniu.
* Ustawienia aparatu: Uważaj na temperaturę kolorów. Odcień może mieć chłodny, niebieskawy ton, więc może być konieczne dostosowanie równowagi białej.
* Rozważ sylwetki: Jeśli nie możesz znaleźć pełnego odcienia, obejmuj ostre światło i utwórz sylwetki na jasnym niebo.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura:
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i zwracając uwagę na twój temat.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny. Przydatny do zdjęć grupowych lub gdy chcesz pokazać kontekst.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, ale nie bój się go w razie potrzeby, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli badany się porusza. Rozważ ogniskową soczewkę. Ogólna zasada jest 1/ogniskowa (np. Z soczewką 50 mm, użyj co najmniej 1/50 sekundy).
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat analizuje całą scenę i odpowiednio ustawia ekspozycję. Często działa dobrze, ale można je oszukać przez bardzo jasne lub ciemne obszary.
* Metry punktowe: Mierzy światło w bardzo małym obszarze. Przydatny do precyzyjnej kontroli ekspozycji, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetlenia. Miernik na twarzy pacjenta (unikanie wyświetleń lub cieni).
* Kompensacja ekspozycji: Użyj tego, aby dopracować ekspozycję na podstawie pomiaru. Zwiększ go do jaśniejszych strzałów, zmniejsz go na ciemniejsze strzały.
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio na warunki oświetlenia (światło dzienne, pochmurne, cień itp.). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białych w późniejszym okresie po przetwarzaniu.
4. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Jeśli musisz strzelać w światło słonecznym, staraj się unikać twarzy obiektu bezpośrednio w słońce, co spowoduje ich mrużenie.
* Subtelne ruchy: Zachęć przedmiot do dokonywania niewielkich dostosowań do pozą. Nawet niewielkie przesunięcia pozycji mogą drastycznie zmienić sposób, w jaki światło spada na ich twarz.
* Relaksation: Pomóż swojemu obiektowi poczuć się komfortowo i zrelaksowany. Naturalne wyrażenia zawsze wyglądają najlepiej.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Świadomość tła: Wybierz tła, które uzupełniają Twój temat i nie rozpraszają ich.
5. Processing:
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność swojego obrazu.
* Dostosowania kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć obraz.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Przywróć szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub ciemnych cieniach.
* Korekty bilansu białego: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Wygładzanie skóry (subtelne): Zmniejsz skazy lub niedoskonałości, ale unikaj nadmiernego gładkości.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej strzelasz w różnych warunkach oświetlenia, tym lepiej zrozumiesz i zarządzasz naturalnym światłem.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z różnymi powierzchniami i przedmiotami.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć.
* baw się dobrze!
Opanowując te techniki, możesz uchwycić piękne i fascynujące portrety na zewnątrz bez polegania na odbłyśniku. Pamiętaj, że kluczem jest elastyczność i kreatywność z dostępnym światłem naturalnym.