1. Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła:
* złota godzina: To jest twój najlepszy przyjaciel! Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe, pochlebne światło. Minimalizuje ostre cienie i tworzy naturalny blask.
* Ogromne dni: Pochmurne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, które jest bardzo pochlebne. Działa jak gigantyczna softbox, eliminując ostre cienie i zapewniając nawet oświetlenie.
* Otwórz odcień: Znajdź lokalizację, która zapewnia cień, ale nadal pozwala na to, aby wystarczająco dużo światła dotarło do tematu. Pomyśl o zacienionej stronie budynku pod dużym drzewem (z unikanym światłem) lub zadaszonym ganku. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego filtrującego przez liście, które tworzy nierówne, rozpraszające cienie.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (południe): Najgorszy czas na sfotografowanie w bezpośrednim świetle słonecznym. Tworzy ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Powoduje również mrużanie i nierówne odcienie skóry. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, znajdź sposoby ich rozproszenia lub blokowania (patrz punkt „Creative Solutions” poniżej).
* Obserwuj światło: Zwróć szczególną uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła. Jak to uderza w twój temat? Gdzie spadają cienie? Odpowiednio dostosuj pozycję poddanego.
2. Pozycjonowanie i pozowanie tematu:
* kątem tematu: Poddaj się swoim obiektowi w kierunku źródła światła, aby zmaksymalizować ilość światła oświetlająca twarz. Nawet niewielki kąt może mieć dużą różnicę.
* Unikaj cieni na twarzy: Dostosuj pozycję poddanego, aby wyeliminować lub zminimalizować niepochlebne cienie, szczególnie w oczach lub nosie. Być może będziesz musiał je nieznacznie przesunąć lub poprosić o przechylenie głowy.
* Zwróć uwagę na tła: Wybierz tła, które uzupełniają Twój temat i nie rozpraszają ich. Rozmyte tło (Bokeh) może pomóc w izolacji tematu. Rozważ kolor tła; Ciemne tła sprawi, że popowe podmiot i odwrotnie.
* pozowanie do światła: Naucz swoich poddanych pozowania w sposób, który łapie światło. Niewielki zwrot głowy, pochylenie podbródka lub przesunięcie ich masy ciała mogą dramatycznie zmienić sposób oddziaływania światła z ich cechami.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkiem, punkt). Często pomiar oceniający/matrycy będzie działał dobrze w równym oświetleniu, ale może być konieczne przejście do pomiaru centralnego lub punktowego w trudniejszych sytuacjach oświetlenia, aby zapewnić właściwie odsłoniętą twarz pacjenta.
* Kompensacja ekspozycji: Nie bój się stosować odszkodowania ekspozycji (+/-), aby dostroić ekspozycję. Jeśli twój przedmiot jest zbyt ciemny, zwiększ rekompensatę ekspozycji. Jeśli są zbyt jasne, zmniejsz to.
* apertura: Użyj szerszej apertury (dolna liczba F, taka jak f/2.8, f/4 lub f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat. Jest to szczególnie skuteczne w otwartym odcieniu, w którym tło może rozpraszać uwagę. Musz jednak pamiętać o skupieniu obu oczu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu lub wstrząsu.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwłaszcza jeśli strzelasz ręcznie. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która jest przynajmniej wzajemną ogniskową obiektywu (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm).
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą na warunki oświetlenia. Ustawienia równowagi białej „pochmurne” lub „cienia” mogą dodać ciepła w pochmurne dni lub w otwartym cieniu.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i innych ustawieniach.
4. Creative Solutions &Hacks (zastępowanie reflektora):
* Światło powierzchni: Poszukaj naturalnie występujących jasnych powierzchni, które mogą działać jako odblaski. Ściana, chodnik, a nawet duży kawałek papieru mogą odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* odzież jako reflektor: Jeśli twój przedmiot ma na sobie lekką lub białą koszulę, ustaw je, aby światło odbiło się od ich ubrania i na twarzy.
* Zmień swoją perspektywę: Czasami zwykła zmiana kąta strzelania może poprawić oświetlenie. Spróbuj strzelać z niższego punktu, aby uzyskać więcej odbicia nieba w twarzy pacjenta.
* wypełnij flash (subtelny): Jeśli jest to absolutnie konieczne, użyj bardzo subtelnego lampy błyskowej. Znacznie wybierz moc lampy błyskowej (zwykle z kompensacją ekspozycji błyskowej), aby była ledwo zauważalna i po prostu zmiękcza cienie. Nadużywanie lampy błyskowej może wyglądać nienaturalnie. Rozpowszechniaj błysk, jeśli to możliwe.
* Processing: Wykorzystaj oprogramowanie końcowe (takie jak Lightroom lub Photoshop), aby subtelnie dostosować ekspozycję, cienie i wyświetlenia, aby osiągnąć pożądany wygląd. Możesz nawet użyć selektywnych regulacji, aby rozjaśnić twarz pacjenta bez wpływu na resztę obrazu.
5. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Practice czyni idealne: Im bardziej ćwiczysz fotografowanie w różnych warunkach oświetlenia, tym lepiej zrozumiesz i wykorzystujesz naturalne światło na swoją korzyść.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik i zobaczyć, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego tematu. Każda sytuacja jest wyjątkowa, a eksperymentowanie jest kluczem do znalezienia najlepszego rozwiązania.
Kluczowe wyniki:
* światło to król: Priorytetyzuj znalezienie najlepszego dostępnego światła.
* Pozycjonowanie ma kluczowe znaczenie: Niewielkie korekty pozycji pacjenta mogą mieć ogromną różnicę.
* Ustawienia aparatu to Twoje narzędzia: Użyj ustawień aparatu, aby kontrolować ekspozycję i głębokość pola.
* Przyjmuj przetwarzanie postów: Procesing może pomóc w udoskonaleniu zdjęć i osiągnięciu pożądanego wyglądu.
Opanowując te techniki, możesz tworzyć piękne portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!