REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

Okej, rozbijmy, jak stworzyć urzekający niski portret, krok po kroku. Fotografia niskokeńska polega na podkreśleniu cieni i tworzeniu dramatycznej, nastrojowej atmosfery.

1. Zrozumienie niskiej fotografii kluczowej

* Definicja: Fotografia o niskiej klawiszu wykorzystuje przede wszystkim ciemne tony i cienie. Temat jest oświetlony, ale tło i znaczna część sceny są celowo zachowane ciemno.

* nastrój: Przywołuje uczucie dramatu, tajemnicy, intensywności i powagi.

* Kluczowe elementy:

* kontrolowane oświetlenie: Dokładnie ustawione i manipulowane światło ma kluczowe znaczenie.

* ciemne tło: Prawie zawsze używane jest ciemne lub czarne tło.

* kontrast: Niezbędny jest duży kontrast między obszarami oświetlonymi a obszarami zacienionych.

* dbałość o szczegóły: Ponieważ jest tak mało światła, szczegóły, które * robisz * oświetlenie stają się bardzo ważne.

* Dlaczego to robi? Aby przyciągnąć oko widza do określonych części tematu, podkreślić teksturę i formę oraz wywierać silny wpływ emocjonalny.

2. Sprzęt, którego potrzebujesz

* kamera: Każdy aparat, który umożliwia kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO będzie działać. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny.

* obiektyw: Polecany jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej), ale możesz pracować z innymi soczewkami.

* Źródło światła (jeden jest zwykle wystarczający):

* Studio Strobe/Flash: Zapewnia największą moc i kontrolę. Rozważ jeden z modyfikatorem (patrz poniżej).

* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Bardziej przenośne i przystępne niż stroby studyjne.

* ciągłe światło: Panele LED, lampy wolframowe. Łatwiej jest zobaczyć, jak światło spadnie w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej mocne niż błyski.

* Nawet dobra jakość (lampa biurka z usuwanymi pracami abażury) Może działać w szczypcie, jeśli zaczynasz.

* Modyfikator światła (krytyczny):

* softbox: Rozpowszechnia światło dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego wyglądu. Mały softbox jest dobry do skoncentrowanego światła.

* parasol: Inny sposób na rozproszenie światła.

* snoot: Tworzy wąską, skoncentrowaną wiązkę światła. Doskonałe do wyróżnienia określonych funkcji.

* drzwi stodoły: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła i zapobiegaj wycieku.

* Grid Honeycomb: Podobnie jak snoot, ale wiązka światła jest nieco bardziej miękka.

* reflector: Odskoczyć trochę światła z powrotem w cienie.

* ciemne tło:

* czarny materiał/tkanina: Assamit, filc lub gruby materiał nierefleksyjny działa dobrze.

* Czarny papier tło: Bezproblemowe bułki papierowe są dostępne w sklepach fotograficznych.

* ciemna ściana: Jeśli masz ciemną ścianę, jest to prosta opcja.

* Light Stand: Aby utrzymać źródło światła.

* Opcjonalnie:

* statyw: Pomaga zapewnić ostrość, szczególnie jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki.

* Miernik światła: Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji (nie niezbędnych, ale pomocnych).

* zdalny spust: Aby wystrzelić lampę błyskową bez dotykania aparatu (unikanie wstrząsu aparatu).

* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia rzeczy i blokowania światła.

* Czarne płyty piankowe (flagi): Blokować światło i pogłębiać cienie.

3. Konfigurowanie studia (nawet mała przestrzeń)

1. Wybierz swoją lokalizację: Najlepszy jest pokój, który możesz całkowicie przyciemnić (lub całkowicie blisko).

2. Skonfiguruj tło: Ustaw swoje mroczne tło za miejscem, w którym temat będzie stać/usiąść. Upewnij się, że materiał jest pozbawiony zmarszczek i obejmuje cały obszar za tematem.

3. Ustaw swój temat: Umieść temat kilka stóp przed tłem, aby uniknąć cieni na tle.

4. Umieść swoje światło: Zacznij od źródła światła na bok i lekko przed tematem. Eksperymentuj z kątami. Zacznij od wędki.

5. Pozycja kamery: Umieść aparat na statywie, jeśli jest dostępny, bezpośrednio przed tematem. Dostosuj wysokość do poziomu oczu.

4. Techniki oświetlenia

* światło kluczowe: To jest twoje podstawowe źródło światła. Tworzy główne atrakcje i cienie na twoim temacie.

* Umieszczenie: Eksperymentuj z kątem i odległością światła kluczowego, aby stworzyć różne wzory cieni. Wypróbuj następujące:

* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Dramatyczny i klasyczny.

* 45-stopniowy kąt: Umieść światło pod kątem 45 stopni na obiekcie. To dobry punkt wyjścia dla zrównoważonego oświetlenia.

* nieco powyżej: Ustaw światło nieco powyżej poziomu oczu pacjenta. Pomaga to zdefiniować kości policzkowe i dodaje głębokości.

* Modyfikator jest kluczem: Używanie softbox, parasola lub innego modyfikatora jest ważne, aby źródło światła wyglądało dobrze.

* Konfiguracja jednorodka (najczęstsza dla niskiego klucza):

* To najprostsze podejście. Pojedyncze źródło światła tworzy wszystkie cienie i podświetlenia. Wymaga to starannego umieszczenia, aby skutecznie kształtować światło.

* konfiguracja dwukierunkowa (zaawansowana):

* światło klawiste + wypełnij światło: Kluczowe światło zapewnia główne oświetlenie, a słabsze światło wypełniające (często odbija się od odbłyśnika) zmiękcza cienie po przeciwnej stronie. Wypełnienie powinno być * bardzo * subtelne.

* Rim Light: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo, oddzielając je od ciemnego tła. Używaj go oszczędnie, ponieważ może łatwo obezwładnić obraz.

5. Ustawienia aparatu

* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia do portretów, tworząc płytką głębokość pola, która zaciera tło. Jeśli chcesz więcej przedmiotu, użyj mniejszej apertury, takiej jak f/8 lub f/11.

* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem, jeśli używasz lampy błyskowej lub dość szybki, aby zapobiec rozmycie ruchu, na przykład 1/125 lub 1/200 sekundy.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest idealny), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do ​​źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz lampy błyskowej, „Tungsten”, jeśli używasz lamp wolframowych). Lub strzelaj w surowym i dostosowuj równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru oceny/matrycy i zwróć szczególną uwagę na histogram. Chcesz ujawnić atrakcje na twarzy swojego pacjenta, jednocześnie pozwalając cieniom wpaść w ciemność. Ważne: Miernik aparatu często próbuje rozjaśnić scenę, ponieważ widzi tyle ciemności. Prawdopodobnie będziesz musiał * niedoświetić * na 1-2 przystanki, aby osiągnąć pożądany niski wygląd.

6. Strzelanie i rafinacja

1. Zrób strzały testowe: Zrób kilka ujęć testowych i wyreguluj ustawienia światła, zasilanie i aparat, aż osiągniesz pożądane wzory ekspozycji i cienia.

2. Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy i ciała pacjenta. Czy definiują funkcje, które chcesz podkreślić? Czy są jakieś rozpraszające cienie?

3. kieruj przedmiotem: Daj swojemu przedmiotowi jasny kierunek po pozowaniu i ekspresji. Zachęć ich do relaksu i bycia naturalnym. Rozważ pozowanie, aby dodać do nastroju.

4. Focus ostrożnie: Upewnij się, że skupiasz się na oczach tematu.

5. Przejrzyj i dostosuj: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu i dokonaj niezbędnych regulacji. Spójrz na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz nadmiernie podświetleń ani cieni.

6. eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i wyrażeń.

7. Processing (edycja)

* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji.

* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną ekspozycję. Możesz lekko przyciemnić obraz, aby zwiększyć efekt niskiego klucza.

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby najważniejsze atrakcje pop i cienie.

* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlacze i suwaki cieni, aby dopracować zakres tonalny. Możesz lekko zmniejszyć wyświetlenia i jeszcze bardziej przyciemnić cienie.

* czarne i białe: Dostosuj suwaki czarne i białe, aby ustawić najciemniejsze i najlżejsze punkty na obrazie.

* jasność i tekstura: Użyj jasności i suwaków tekstur, aby dodać ostrość i definicję twarzy podmiotu. Uważaj, aby go nie przesadzić.

* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby usunąć niechciany szum.

* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować ekspozycję w określonych obszarach obrazu. Można to wykorzystać do ulepszania wyświetleń, pogłębiania cieni i zwrócenia uwagi na kluczowe obszary.

Wskazówki dotyczące sukcesu

* start proste: Zacznij od konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz światło i cień.

* Obserwuj innych fotografów: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w portretach o niskich kluczach. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia i style edycji.

* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć, i daj im jasny kierunek pozowania i ekspresji.

* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne rzeczy i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.

* Użyj przestrzeni ujemnej: Negatywna przestrzeń (puste obszary wokół tematu) może zwiększyć nastrój i stworzyć poczucie tajemnicy.

Przykładowy przepływ pracy:

1. konfiguracja: Czarne tło, jedno softbox ustawione z boku obiektu pod kątem 45 stopni.

2. Ustawienia aparatu: Tryb ręczny, f/2.8, 1/125, ISO 100.

3. początkowe strzały: Zrób strzał testowy i przejrzyj histogram. Obraz jest zbyt jasny.

4. Dostosowania: Zmniejsz moc lampy błyskowej i/lub niedoświetlenie o 1 przystanek w kamerze.

5. Ponownie sesja: Zrobić kolejny strzał. Ekspozycja jest lepsza, ale cienie są zbyt surowe.

6. Dalsza regulacja: Przesuń miękką pudełko nieco bliżej obiektu i zmień go.

7. Końcowe strzały: Zrób ostatni strzał, koncentrując się na oczach pacjenta.

8. Processing: W Lightroom dostosuj kontrast, atrakcje, cienie i wyostrzenie.

Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz mógł stworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują nastrój i dramat. Powodzenia!

  1. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  2. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  3. Jak znaleźć kompozycje w fotografii krajobrazowej

  4. Kąty kamery – kompletny przewodnik

  5. Jak edytować zdjęcia krajobrazu i przyrody z funkcjami maski narzędzi Lightroom Gradient Range

Porady dotyczące fotografii
  1. Cotygodniowe wyzwanie fotograficzne – epickie niebo

  2. 6 powodów, dla których drukowanie zdjęć jest ważne

  3. Wybór odpowiedniej muzyki do filmu na YouTube

  4. Jak korzystać z zestawienia poprawiają zdjęcia krajobrazu

  5. Kaptury obiektywne:dlaczego, kiedy i jak używać jednego w fotografii

  6. Jak referencje klientów mogą wygrać oferty dla Twojej agencji marketingowej

  7. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]