REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

Okej, rozbijmy, jak tworzyć dramatyczne portrety za pomocą fotografii Shadow, zainspirowanej ideą samouczka wideo. Obejmie to kluczowe elementy, które prawdopodobnie znajdziesz w takim filmie.

Tytuł wideo (przykłady):

* Dramatyczne portrety z cieniami:przewodnik dla początkujących

* Mastering Shadow Play:Przekształć swoje portrety!

* Uwolnij Dramat:Techniki fotografii cienia dla potężnych portretów

* Sekrety światła i cienia:podnieś swoją portret fotografię

Struktura wideo (typowy zarys):

1. Wprowadzenie (0:00 - 0:30 sekund)

* hook: Zacznij od wizualnie przekonującego przykładu dramatycznego portretu cienia.

* Wprowadź temat: Krótko wyjaśnij, czym jest fotografia Shadow i dlaczego jest skuteczna w tworzeniu dramatu i nastroju.

* Zadrożenie korzyści: Wspomnij o tym, jak widzowie nauczą się kontrolować światło i cień, tworzyć atrakcyjne kompozycje i wywołują emocje poprzez swoje portrety.

* Wymień każdy niezbędny sprzęt: (Aparat, obiektyw, źródło światła)

2. Zrozumienie światła i cienia (0:30 - 2:00)

* co to jest Shadow? Wyjaśnij, że cienie są po prostu brakiem światła. Ich kształt, rozmiar i intensywność są bezpośrednio związane ze źródłem światła.

* Rodzaje cieni:

* Hard Shadows: Stworzone przez małe, bezpośrednie źródła światła (takie jak bezpośrednie światło słoneczne lub gołe żarówka). Mają ostre, dobrze zdefiniowane krawędzie. (Przykład wizualny)

* Soft Shadows: Stworzone przez większe, rozproszone źródła światła (takie jak zachmurzone niebo, softbox lub odbijające się światło ze ściany). Mają stopniowe, mniej zdefiniowane krawędzie. (Przykład wizualny)

* Kąt padania jest równy kątowi odbicia: Wyjaśnij, w jaki sposób kąt źródła światła wpływa na umieszczenie i kształt cieni. Użyj diagramów lub animacji.

* Kluczowy na wynos: Cienie definiują kształt, dodają głębi i tworzą poczucie tajemnicy.

3. Wybór sprzętu (2:00 - 3:00)

* kamera: Każda lustrzanka, bezlusterka, a nawet dobry aparat smartfona może działać. Wspomnij o znaczeniu fotografowania w formacie RAW dla maksymalnej elastyczności edycji.

* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm) jest idealny do izolowania tematu i tworzenia płytkiej głębokości pola, ale każdy obiektyw będzie działał na początek.

* źródło światła:

* naturalne światło: Światło słoneczne przez okno jest świetnym punktem wyjścia. Pokazaj, jak manipulować go zasłonami lub żaluzjami. Podkreśl znaczenie * obserwowania *, jak zmienia się światło w ciągu dnia.

* sztuczne światło:

* prędkość/strobe: Oferuje większą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem. Wyjaśnij użycie modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole i siatki do kształtowania światła.

* ciągłe światło: Panele lub lampy LED są łatwiejsze w pracy dla początkujących, ponieważ widać cienie w czasie rzeczywistym.

* reflektory (opcjonalnie): Służy do odbicia światła z powrotem do obszarów cienia, lekko je zmiękczając i dodając szczegóły.

* gobo (opcjonalnie): „Idź między”, który może blokować lub modyfikować światło, aby stworzyć ciekawe wzory cieni.

4. Techniki oświetlenia (3:00 - 7:00)

* Pojedyncze źródło światła:

* oświetlenie boczne: Najczęstsza technika dramatycznych cieni. Ustaw źródło światła na jedną stronę obiektu, aby stworzyć silny kontrast na twarzy.

* Lighting: Ustaw światło lekko z przodu i na bok tematu, aby stworzyć mały, zapętlony cień pod nosem. Pochlebny i klasyczny wzór oświetlenia portretowego.

* Rembrandt Lighting: Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Dodaje poczucie dramatu i tajemnicy.

* Podświetlenie: Umieszcza źródło światła za tematem, tworząc efekt światła sylwetki lub obręczy. Wymaga starannego pomiaru, aby uniknąć niedostosowania.

* za pomocą światła okiennego:

* Pokazaj, jak ustawić podmiot w stosunku do okna, aby stworzyć różne wzory cieni.

* Pokaż, jak używać zasłon lub żaluzji do rozproszenia światła i tworzenia bardziej miękkich cieni.

* za pomocą gobo

* Pokaż, jak wyciąć kształty z tektury i umieść je przed światłem, aby rzucić ciekawe cienie na modelu. Typowymi kształtami są gałęzie, wzory geometryczne i szyby okienne.

5. Skład i pozowanie (7:00 - 9:00)

* kadrowanie: Użyj cieni w ramce, aby poprowadzić oko widza. Na przykład cień spadający na tle może stworzyć poczucie głębokości.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby podkreślić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny efekt.

* pozowanie:

* Zachęcaj swój model do odwrócenia twarzy w kierunku lub z dala od światła, aby zaakcentować lub zminimalizować cienie.

* Użyj gestów ręcznych i mowy ciała, aby dalej podkreślać nastrój, który próbujesz stworzyć. Na przykład ręka rzucająca cień na twarz.

* Pokazaj, w jaki sposób subtelne zmiany pozycji głowy mogą dramatycznie zmienić cienie na twarzy.

6. Ustawienia aparatu (9:00 - 10:00)

* apertura: Użyj szerszego otworu (np. F/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat. Zatrzymanie się na f/8 lub f/11 da ci więcej.

* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ekspozycję. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która zapobiega rozmyciu ruchu.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* pomiar:

* Metry punktowe: Przydatne do pomiaru na twarzy pacjenta w celu zapewnienia właściwej ekspozycji, nawet w sytuacjach o wysokim kontraście.

* Pomiar oceny/macierzy: Może dobrze działać w zrównoważonym oświetleniu.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła. Możesz go dostosować później w przetwarzaniu końcowym, jeśli strzelasz w RAW.

7. Processing (10:00 - 12:00)

* Podświetl i korekty cienia: Użyj narzędzi takich jak Lightroom lub Photoshop, aby udoskonalić cienie i podświetlania. Zazwyczaj możesz pogłębić cienie, aby poprawić dramat.

* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby dodatkowo podkreślić różnicę między światłem a cieniem.

* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Czarno -biały mogą poprawić dramat portretów cienia, eliminując rozproszenie kolorów.

* unikanie i spalanie (opcjonalnie): Selektywnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemność (spal) określone obszary obrazu, aby dopracować cienie i podświetlenia.

* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.

8. Przykłady i studia przypadków (12:00 - 14:00)

* Pokaż różnorodne portrety cienia z różnymi technikami oświetleniowymi i kompozycjami.

* Rozbij, dlaczego każdy obraz działa, podkreślając użycie światła, cienia i kompozycji.

* Uwzględnij przykłady „przed i po”, aby wykazać wpływ przetwarzania po przetwarzaniu.

9. Rozwiązywanie problemów (14:00 - 15:00)

* Problem: „Moje cienie są zbyt surowe”. * Rozwiązanie:* Użyj większego, bardziej rozproszonego źródła światła lub przesuń źródło światła dalej od obiektu.

* Problem: „Moje cienie są zbyt ciemne, a ja tracę szczegóły”. * Rozwiązanie:* Użyj odblaskowego, aby odbić światło z powrotem w cienie lub zwiększyć ogólną ekspozycję.

* Problem: „Mój temat ma mrużkę w jasnym świetle”. * Rozwiązanie:* Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło lub wyregulować kąt źródła światła.

10. Wniosek (15:00 - 15:30)

* Podsumuj kluczowe: Podkreśl znaczenie eksperymentów i praktyki.

* Zadzwoń do działania: Zachęcaj widzów do wypróbowania technik i podzielenia się swoimi wynikami.

* Dziękuję i zasubskrybuj: Poproś widzów o polubienie wideo, zasubskrybuj kanał i zostaw komentarze.

Kluczowe elementy wizualne dla filmu:

* Wysokiej jakości materiał: Czyste, dobrze oświetlone i skupione.

* Demonstracje: Pokaż konfiguracje oświetlenia, techniki pozowania i kroki końcowe w czasie rzeczywistym.

* AIDS Visual: Użyj diagramów, animacji i grafiki, aby wyjaśnić pojęcia.

* Przykłady: Pokaż różnorodne portrety cieni, które zainspirują widzów.

* nakładki tekstowe: Użyj tekstu, aby wyróżnić kluczowe punkty i ustawienia aparatu.

* Muzyka i efekty dźwiękowe: Użyj muzyki, aby stworzyć nastrój i efekty dźwiękowe, aby podkreślić kluczowe działania.

Wskazówki dotyczące tworzenia dobrego filmu:

* Zaplanuj swój film: Napisz skrypt i scenariusz, aby zapewnić płynny przepływ.

* zachowaj zwięzłe: Unikaj niepotrzebnego wypełniacza.

* Mów wyraźnie i entuzjastycznie: Angażuj swoich widzów.

* edytuj ostrożnie: Usuń wszelkie błędy i zapewnij profesjonalne wykończenie.

* Użyj dobrego dźwięku: Zainwestuj w dobry mikrofon.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz stworzyć fascynujący film, który uczy widzów, jak tworzyć dramatyczne portrety z fotografią Shadow. Powodzenia!

  1. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  2. Jak używać realistycznych edycji tonów neutralnych do zdjęć krajobrazowych

  3. 4 wskazówki dotyczące fotografowania wspaniałych wodospadów?

  4. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

  5. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

Porady dotyczące fotografii
  1. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  2. Łatwe dzielenie/przycinanie/wycinanie plików M4V

  3. Jak zacierać tło portretu za pomocą magnetycznego narzędzia Lasso w Photoshopie

  4. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  5. Oto, czego Marvel może Cię nauczyć o tworzeniu lepszych filmów

  6. Kto pierwszy? Wielu graczy w zespole postprodukcyjnym

  7. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir