REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

Okej, rozbijmy, jak tworzyć dramatyczne portrety za pomocą fotografii Shadow, zainspirowanej ideą samouczka wideo. Obejmie to kluczowe elementy, które prawdopodobnie znajdziesz w takim filmie.

Tytuł wideo (przykłady):

* Dramatyczne portrety z cieniami:przewodnik dla początkujących

* Mastering Shadow Play:Przekształć swoje portrety!

* Uwolnij Dramat:Techniki fotografii cienia dla potężnych portretów

* Sekrety światła i cienia:podnieś swoją portret fotografię

Struktura wideo (typowy zarys):

1. Wprowadzenie (0:00 - 0:30 sekund)

* hook: Zacznij od wizualnie przekonującego przykładu dramatycznego portretu cienia.

* Wprowadź temat: Krótko wyjaśnij, czym jest fotografia Shadow i dlaczego jest skuteczna w tworzeniu dramatu i nastroju.

* Zadrożenie korzyści: Wspomnij o tym, jak widzowie nauczą się kontrolować światło i cień, tworzyć atrakcyjne kompozycje i wywołują emocje poprzez swoje portrety.

* Wymień każdy niezbędny sprzęt: (Aparat, obiektyw, źródło światła)

2. Zrozumienie światła i cienia (0:30 - 2:00)

* co to jest Shadow? Wyjaśnij, że cienie są po prostu brakiem światła. Ich kształt, rozmiar i intensywność są bezpośrednio związane ze źródłem światła.

* Rodzaje cieni:

* Hard Shadows: Stworzone przez małe, bezpośrednie źródła światła (takie jak bezpośrednie światło słoneczne lub gołe żarówka). Mają ostre, dobrze zdefiniowane krawędzie. (Przykład wizualny)

* Soft Shadows: Stworzone przez większe, rozproszone źródła światła (takie jak zachmurzone niebo, softbox lub odbijające się światło ze ściany). Mają stopniowe, mniej zdefiniowane krawędzie. (Przykład wizualny)

* Kąt padania jest równy kątowi odbicia: Wyjaśnij, w jaki sposób kąt źródła światła wpływa na umieszczenie i kształt cieni. Użyj diagramów lub animacji.

* Kluczowy na wynos: Cienie definiują kształt, dodają głębi i tworzą poczucie tajemnicy.

3. Wybór sprzętu (2:00 - 3:00)

* kamera: Każda lustrzanka, bezlusterka, a nawet dobry aparat smartfona może działać. Wspomnij o znaczeniu fotografowania w formacie RAW dla maksymalnej elastyczności edycji.

* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm) jest idealny do izolowania tematu i tworzenia płytkiej głębokości pola, ale każdy obiektyw będzie działał na początek.

* źródło światła:

* naturalne światło: Światło słoneczne przez okno jest świetnym punktem wyjścia. Pokazaj, jak manipulować go zasłonami lub żaluzjami. Podkreśl znaczenie * obserwowania *, jak zmienia się światło w ciągu dnia.

* sztuczne światło:

* prędkość/strobe: Oferuje większą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem. Wyjaśnij użycie modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole i siatki do kształtowania światła.

* ciągłe światło: Panele lub lampy LED są łatwiejsze w pracy dla początkujących, ponieważ widać cienie w czasie rzeczywistym.

* reflektory (opcjonalnie): Służy do odbicia światła z powrotem do obszarów cienia, lekko je zmiękczając i dodając szczegóły.

* gobo (opcjonalnie): „Idź między”, który może blokować lub modyfikować światło, aby stworzyć ciekawe wzory cieni.

4. Techniki oświetlenia (3:00 - 7:00)

* Pojedyncze źródło światła:

* oświetlenie boczne: Najczęstsza technika dramatycznych cieni. Ustaw źródło światła na jedną stronę obiektu, aby stworzyć silny kontrast na twarzy.

* Lighting: Ustaw światło lekko z przodu i na bok tematu, aby stworzyć mały, zapętlony cień pod nosem. Pochlebny i klasyczny wzór oświetlenia portretowego.

* Rembrandt Lighting: Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Dodaje poczucie dramatu i tajemnicy.

* Podświetlenie: Umieszcza źródło światła za tematem, tworząc efekt światła sylwetki lub obręczy. Wymaga starannego pomiaru, aby uniknąć niedostosowania.

* za pomocą światła okiennego:

* Pokazaj, jak ustawić podmiot w stosunku do okna, aby stworzyć różne wzory cieni.

* Pokaż, jak używać zasłon lub żaluzji do rozproszenia światła i tworzenia bardziej miękkich cieni.

* za pomocą gobo

* Pokaż, jak wyciąć kształty z tektury i umieść je przed światłem, aby rzucić ciekawe cienie na modelu. Typowymi kształtami są gałęzie, wzory geometryczne i szyby okienne.

5. Skład i pozowanie (7:00 - 9:00)

* kadrowanie: Użyj cieni w ramce, aby poprowadzić oko widza. Na przykład cień spadający na tle może stworzyć poczucie głębokości.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby podkreślić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny efekt.

* pozowanie:

* Zachęcaj swój model do odwrócenia twarzy w kierunku lub z dala od światła, aby zaakcentować lub zminimalizować cienie.

* Użyj gestów ręcznych i mowy ciała, aby dalej podkreślać nastrój, który próbujesz stworzyć. Na przykład ręka rzucająca cień na twarz.

* Pokazaj, w jaki sposób subtelne zmiany pozycji głowy mogą dramatycznie zmienić cienie na twarzy.

6. Ustawienia aparatu (9:00 - 10:00)

* apertura: Użyj szerszego otworu (np. F/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat. Zatrzymanie się na f/8 lub f/11 da ci więcej.

* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ekspozycję. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która zapobiega rozmyciu ruchu.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* pomiar:

* Metry punktowe: Przydatne do pomiaru na twarzy pacjenta w celu zapewnienia właściwej ekspozycji, nawet w sytuacjach o wysokim kontraście.

* Pomiar oceny/macierzy: Może dobrze działać w zrównoważonym oświetleniu.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła. Możesz go dostosować później w przetwarzaniu końcowym, jeśli strzelasz w RAW.

7. Processing (10:00 - 12:00)

* Podświetl i korekty cienia: Użyj narzędzi takich jak Lightroom lub Photoshop, aby udoskonalić cienie i podświetlania. Zazwyczaj możesz pogłębić cienie, aby poprawić dramat.

* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby dodatkowo podkreślić różnicę między światłem a cieniem.

* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Czarno -biały mogą poprawić dramat portretów cienia, eliminując rozproszenie kolorów.

* unikanie i spalanie (opcjonalnie): Selektywnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemność (spal) określone obszary obrazu, aby dopracować cienie i podświetlenia.

* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.

8. Przykłady i studia przypadków (12:00 - 14:00)

* Pokaż różnorodne portrety cienia z różnymi technikami oświetleniowymi i kompozycjami.

* Rozbij, dlaczego każdy obraz działa, podkreślając użycie światła, cienia i kompozycji.

* Uwzględnij przykłady „przed i po”, aby wykazać wpływ przetwarzania po przetwarzaniu.

9. Rozwiązywanie problemów (14:00 - 15:00)

* Problem: „Moje cienie są zbyt surowe”. * Rozwiązanie:* Użyj większego, bardziej rozproszonego źródła światła lub przesuń źródło światła dalej od obiektu.

* Problem: „Moje cienie są zbyt ciemne, a ja tracę szczegóły”. * Rozwiązanie:* Użyj odblaskowego, aby odbić światło z powrotem w cienie lub zwiększyć ogólną ekspozycję.

* Problem: „Mój temat ma mrużkę w jasnym świetle”. * Rozwiązanie:* Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło lub wyregulować kąt źródła światła.

10. Wniosek (15:00 - 15:30)

* Podsumuj kluczowe: Podkreśl znaczenie eksperymentów i praktyki.

* Zadzwoń do działania: Zachęcaj widzów do wypróbowania technik i podzielenia się swoimi wynikami.

* Dziękuję i zasubskrybuj: Poproś widzów o polubienie wideo, zasubskrybuj kanał i zostaw komentarze.

Kluczowe elementy wizualne dla filmu:

* Wysokiej jakości materiał: Czyste, dobrze oświetlone i skupione.

* Demonstracje: Pokaż konfiguracje oświetlenia, techniki pozowania i kroki końcowe w czasie rzeczywistym.

* AIDS Visual: Użyj diagramów, animacji i grafiki, aby wyjaśnić pojęcia.

* Przykłady: Pokaż różnorodne portrety cieni, które zainspirują widzów.

* nakładki tekstowe: Użyj tekstu, aby wyróżnić kluczowe punkty i ustawienia aparatu.

* Muzyka i efekty dźwiękowe: Użyj muzyki, aby stworzyć nastrój i efekty dźwiękowe, aby podkreślić kluczowe działania.

Wskazówki dotyczące tworzenia dobrego filmu:

* Zaplanuj swój film: Napisz skrypt i scenariusz, aby zapewnić płynny przepływ.

* zachowaj zwięzłe: Unikaj niepotrzebnego wypełniacza.

* Mów wyraźnie i entuzjastycznie: Angażuj swoich widzów.

* edytuj ostrożnie: Usuń wszelkie błędy i zapewnij profesjonalne wykończenie.

* Użyj dobrego dźwięku: Zainwestuj w dobry mikrofon.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz stworzyć fascynujący film, który uczy widzów, jak tworzyć dramatyczne portrety z fotografią Shadow. Powodzenia!

  1. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  2. Jak sfotografować projekt fotografii długiej formy

  3. 10 dodatkowych porad fotograficznych, które pomogą przenieść Twoje zdjęcia na wyższy poziom

  4. Jak skupić się na fotografii krajobrazowej:kompleksowy przewodnik

  5. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów

Porady Fotograficzne
  1. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

  2. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

  3. Dlaczego wybrałem Amazon Video Direct do samodzielnej dystrybucji mojego filmu?

  4. Legowisko kreatywnego geniusza:Podstawy edycji Bay

  5. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  6. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne

  7. 5 sprawdzonych sposobów tworzenia doskonałych treści pomocy