1. Temat i historia:
* znak: Pomyśl o postaci swojego tematu. Film Noir często zawiera moralnie niejednoznaczne postacie, niespokojne osoby lub femme fatales. Rozważ ich historię i jak przekazać to poprzez ich wyraz, pozę i ubrania.
* wyrażenie: Subtelna, prawie melancholiczna ekspresja działa dobrze. Pomyśl o lekko zmarszczonych brwiach, nutce podejrzenia lub zawoalowanego smutku w oczach. Unikaj zbyt radosnych lub agresywnych wyrażeń.
* Pose: Rozważ klasyczne pozycje noir:
* Opierając się o ścianę w cieniu.
* Patrząc wstecz przez ramię.
* Siedząc przy barze, zastanawiając się nad ich drinkiem.
* Trzymanie papierosa lub noszenie rękawiczek dodaje uroku.
* Wardrobe:
* Mężczyźni: Ciemne garnitury (zwłaszcza dwurzędowe), okopy, fedorowie, chrupiące białe koszule z ciemnymi krawatami, a czasami lekko rozczochrany wygląd.
* Kobiety: Eleganckie sukienki (często satynowe lub aksamitne), garnitury dopasowane, okopy, duże czapki, rękawiczki, ciemna szminka i elegancka biżuteria.
2. Oświetlenie to wszystko (element kluczowy):
* Hard Light: To jest kamień węgielny oświetlenia noir. Użyj jednego, mocnego źródła światła, aby stworzyć dramatyczne cienie. Unikaj miękkiego, rozproszonego światła.
* Chiaroscuro: Kontrast między światłem a ciemnością. Cel do wysokiego kontrastu, w którym niektóre obszary są jasno oświetlone, a inne pogrążone w głębokim cieniu.
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z różnymi kątami:
* oświetlenie boczne: Rzuca długie cienie na twarz, tworząc tajemniczy i dramatyczny wygląd.
* Top Lighting: Tworzy głębokie cienie pod oczami i nosem.
* Podświetlenie: Sylwetki to temat, podkreślając swój zarys na jasnym tle.
* Narzędzia oświetlenia:
* Bezlights/Strobes: Idealny do tworzenia twardego światła. Użyj gołej żarówki lub małego odbłyśnika, aby uniknąć zmiękczenia światła.
* reflektory: Użyj czarnych reflektorów (pianki lub tkaniny), aby * odejmować * światło i pogłębiaj cienie. Białego odbłyśnika można użyć oszczędnie, aby dodać * maleńki * kawałek światła wypełnienia, ale bądź bardzo ostrożny.
* siatki i snoots: Koncentrują się na wąskiej wiązce, umożliwiając precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie spada światło.
* Praktyczne światła: Włącz praktyczne światła na scenie - lampę biurkową, lampę uliczną lśniącą przez okno, jedną świecę - aby dodać do atmosfery i stworzyć ciekawe cienie.
3. Środowisko i skład:
* Ustawy miejskie: Pomyśl o słabo oświetlonych ulicach, alejach, barach, pokojach hotelowych i biur.
* rekwizyty: Papierosy, popielniczki, szklanki alkoholu (whisky lub martini), czapki, rękawiczki, pistolety (w razie potrzeby w przypadku narracji), telefony obrotowe, gazety.
* Kompozycja:
* kąty: Użyj ciekawych kątów, aby dodać dynamizm. Niski kąt może sprawić, że obiekt wydaje się potężny, a wysoki kąt może sprawić, że wydają się wrażliwe.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat (np. Drzwi, okno, cień).
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Zasada trzeciego: Dobry punkt wyjścia do komponowania strzału.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Szerszy apertura (dolna liczba F, np. F/2.8 lub f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt. Uważaj, aby ważne funkcje były skupione.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Ponieważ używasz sztucznego światła, powinieneś być w stanie użyć niskiego ISO.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Prawdopodobnie będziesz musiał użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki (np. 1/60 drugiego lub wolniejszego), aby zrekompensować ograniczone światło.
* Focus: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla połączenia z tematem.
5. Przetwarzanie (niezbędne):
* Czarno -biała konwersja: Film Noir jest prawie zawsze czarno -biały. Użyj dobrego czarno-białego narzędzia do konwersji (jak Silver Efex Pro lub wbudowane narzędzia w Photoshopie lub Lightroom), aby dokładnie kontrolować tonację.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczne oświetlenie.
* unikanie i spalanie: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo podkreślając światło i cienie.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi bardziej filmowy wygląd.
* Vignetting (opcjonalnie): Lekka winieta może pomóc w wyciągnięciu oka widza do środka obrazu.
* Krzywe regulacja: Korzystając z krzywych, możesz dostroić najważniejsze wydarzenia, średnie podtony i cienie, aby osiągnąć pożądany nastrój.
Wskazówki i rozważania:
* Zaplanuj sesję zdjęciową: Updrutuj swoje pomysły wcześniej. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć i o tym, jak możesz ją przekazać za pomocą zdjęć.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i kątami.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* Materiał referencyjny: Obejrzyj klasyczne filmy noir (takie jak *maltański sokoła *, *podwójne odszkodowanie *, *Wielki sen *) i studiuj oświetlenie, kompozycję i nastrój. Zwróć uwagę na sposób, w jaki używają cieni.
* kolor (opcjonalnie, ale trudny): Podczas gdy ogólnie B&W, A * Wysoce * stylizowana klasa kolorów * może * działać. Pomyśl o bardzo stonowanych kolorach, prawie desaturowanych, z dużym naciskiem na bluesa, szarości i zieleń. Jest to bardzo zaawansowana technika i łatwa do zepsucia. Zaczynając od B&W, jest wysoce zalecane.
* Autentyczność: Uważaj na ustawienie i rekwizyty, aby upewnić się, że są one odpowiednie dla epoki.
Uważając te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego stylu filmowego. Powodzenia!