pozowanie i pod kątem ciała w celu lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała może dramatycznie przekształcić portret z migawki w urzekający obraz. Oto podział kluczowych zasad, technik i rozważań:
i. Podstawowe zasady:
* relaksacja jest kluczowa: Sztywność i niezręczność rujnują zdjęcia. Zachęcaj poddanego rozluźnienia mięśni ramion, szczęki i twarzy. Zaangażuj ich w rozmowę lub odtwarzaj muzykę, aby złagodzić napięcie.
* Zrozum język ciała: Język ciała wiele się komunikuje. Pamiętaj o tym, co twój temat przekazuje i odpowiednio dostosuj. Gorowanie może sugerować niepewność, a sztywna postawa może wskazywać na dyskomfort.
* Moc kątów: Kąty tworzą głębokość, wymiar i pochlebne linie. Unikaj strzelania prosto w przypadku większości portretów.
* Poznaj ciało swojego podmiotu: Każdy jest inny. Zrozum typ ciała swojego podmiotu oraz jakie kąty i pozuje najlepiej dla niego. To, co może wyglądać dobrze na jednej osobie, może nie pochlebiać drugiej.
* Komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi. Poprowadź ich szczegółowymi instrukcjami i pozytywną zachętą. Pokaż im przykłady, jeśli to możliwe.
* Ruch i kierunek: Poprowadź swój temat małymi, przyrostowymi ruchami. Nie zmieniaj drastycznie pozę naraz.
* zmieniają pozy: Strzelaj różne pozy, aby dać sobie opcje w przetwarzaniu końcowym. Eksperymentuj z różnymi kątami, uprawami i wyrazami.
ii. Kluczowe części ciała i techniki pozowania:
* głowa i szyja:
* „Squinch”: Lekko mrużące oczy sprawia, że obiekt wygląda bardziej pewnie i mniej jeleni w lampkach. Niech myśleli o czymś przyjemnym.
* przechylając głowę: Lekkie pochylenie głowy zwiększa zainteresowanie i często zmiękcza twarz. Pochylenie w kierunku aparatu często wygląda bardziej wciągające.
* podbródek do przodu i w dół (lekko): Nieco pchanie podbródka do przodu i w dół wydłuża szyję i określa linię szczęki. Unikaj tworzenia efektu „podwójnego podbródka”.
* Spójrz na kamerę: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem.
* Odwróć wzrok od aparatu: Może stworzyć bardziej zamyślony lub szczery wrażenie. Eksperymentuj z różnymi kierunkami.
* Użyj włosów, aby oprawić twarz: Zachęcaj przedmiot do lekko poruszania włosów, aby atrakcyjnie oprawić twarz.
* ramiona i ramiona:
* Wędźnie ramion: Unikaj idealnie kwadratowych ramion do aparatu. Wędchowanie powoduje głębokość i bardziej dynamiczną pozę.
* niewielki spadek ramion: Lekko upuszczenie jednego ramienia może sprawić, że poza jest bardziej zrelaksowana.
* Umieszczenie ramienia:
* zginanie łokci: Tworzy bardziej naturalny i zrelaksowany wygląd. Proste ramiona mogą wyglądać sztywno.
* Oddzielające ramiona od ciała: Zapobiega wydawaniu się ramion szerszych niż są. Idealna jest niewielka szczelina między ramieniem a tułówką.
* Umieszczenie ręki: Ręce można umieścić w kieszeniach, na biodrach, na twarzy lub trzymaniu obiektu. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i zrelaksowane. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych kątów.
* trójkąty: Tworzenie trójkątów z ramionami i ciałem jest wizualnie atrakcyjną techniką.
* Unikaj „Arm-in-the-becde”: Klasyczna pozą ramion prosto u boku jest zwykle niepochlebna. Znajdź bardziej kreatywne i angażujące staże.
* TOUSO I HIPE:
* Rozkład wagi: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to bardziej naturalną krzywą i zapobiega sztywnym, pudełkowym wyglądu.
* skręcanie tułowia: Skręcanie tułowia nieznacznie dodaje wymiar i tworzy bardziej dynamiczną pozę. Nie przesadzaj, bo może wyglądać nienaturalnie.
* s-curve: Staraj się stworzyć subtelną S-Curve w ciele, aby uzyskać bardziej pochlebną i kobiecą sylwetkę.
* Unikaj prostych ujęć klatki piersiowej: Lekko podłączanie ciała na bok jest ogólnie bardziej pochlebne.
* nogi i stopy:
* Wskazanie palców: Wskazanie palców lekko wydłuża nogi.
* Przekraczanie nóg: Może stworzyć bardziej zrelaksowaną i swobodną pozę, zwłaszcza gdy siedzą.
* waga na jednej nodze: Jak wspomniano wcześniej, przeniesienie ciężaru na jedną nogę ma kluczowe znaczenie dla naturalnie wyglądającej postawy.
* Umieszczenie stopy: Unikaj skierowania stóp bezpośrednio w kamerę, co może sprawić, że wydają się większe. Lekko je kątem.
* Pokazujący Instep: Widoczne wydłużanie nóg wydłużają nogi.
* nieco zgięte kolana: Unikaj blokujących kolan. Lekkie zakręcie utrzymuje pozę rozluźniającą się.
* Siedzący pozy:
* kąt ciało: Nie sprawdzaj tematu prosto na krześle. Kręć swoje ciało, aby uzyskać bardziej dynamiczną pozę.
* lekko pochyla się naprzód: Lekko pochylanie się do przodu może stworzyć bardziej wciągający wygląd.
* Użyj podłokietników: Wykorzystaj podłokietniki do wsparcia i umieszczenia ręki.
* Krzyżowe nogi na kostkach lub kolanach: To dodaje swobodny i zrelaksowany element.
* Rozważ krzesło: Wybierz krzesło, które uzupełnia temat i ogólną estetykę portretu.
* leżące pozy:
* Podwładnij głowę: Użyj poduszki lub ramienia, aby podnieść głowę, aby uzyskać bardziej pochlebny kąt.
* skup się na wyrażeniu: Po leczeniu pozycji podkreśla mimikę twarzy.
* krzywę ciało: Zachęcaj delikatną krzywą w ciele, aby uzyskać bardziej wdzięczną pozę.
* Rozważ tło: Tło ma kluczowe znaczenie w leczeniu pozy.
iii. Kąty podejścia:
* Poziom oczu: Klasyczne podejście, które tworzy poczucie połączenia.
* strzelanie z góry: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy i bardziej wrażliwy. Dobry do podkreślenia oczu i rysów twarzy.
* Strzelanie od dołu: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał wyższy i potężniejszy. Wymaga starannej uwagi na kompozycję, aby uniknąć niepochlebnych kąty.
* Widok profilu: Podkreśla sylwetkę i rysy twarzy.
* Widok trzech czwartych: Pochlebny kąt, który pokazuje zarówno twarz, jak i ciało.
iv. Rekwizyty i środowiska:
* Użyj przemyślanych rekwizytów: Rekwizyty mogą dodawać kontekst i zainteresowanie portretem, ale unikać zaśmiecania obrazu.
* Rozważ środowisko: Środowisko powinno uzupełniać temat i ogólny nastrój portretu.
* Współpracuj ze środowiskiem: Zachęcaj przedmiot do interakcji z otoczeniem do stworzenia bardziej naturalnej i angażującej pozy.
v. Wskazówki dotyczące pracy z różnymi typami ciała:
* dla krągłego figury:
* Podkreśl talię odzieżą lub pozowaniem.
* Wędknięcie ciała i ramion jest kluczowe.
* Unikaj ciasnej odzieży, która przylega do ciała.
* dla szczupłych figur:
* Dodaj objętość odzieżą i pozowaniem.
* Użyj płynnych tkanin i warstw.
* Eksperymentuj z dynamicznymi pozami, które tworzą ruch.
* dla wyższych figur:
* Użyj kątów, aby skrócić wygląd kończyn.
* Niech siedzą lub opierają się o coś.
* Unikaj strzelania pod zbyt niskim kątem.
* dla krótszych liczb:
* Stwórz iluzję wysokości, strzelając pod nieco niższym kątem.
* Niech stają wysoko z dobrą postawą.
* Unikaj workowatej odzieży, która przytłacza ramę.
vi. Praktyka i obserwacja:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz pozowanie i wędkarstwo, tym bardziej stanie się to naturalne.
* przestudiuj inne portrety: Przeanalizuj pozy i kąty używane w profesjonalnych portretach. Zwróć uwagę na to, jak tworzą nastrój i pochlebiają temat.
* Szukaj informacji zwrotnej: Poproś o konstruktywną krytykę ze strony innych fotografów.
vii. Processing:
* Subtelne korekty: Użyj oprogramowania końcowego (takiego jak Photoshop lub Lightroom), aby w razie potrzeby dostosować pozy i kąt. Subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie.
* retuszowanie: Zajmij się wszelkimi drobnymi niedoskonałościami, takimi jak przebarwienia lub zmarszczki, ale unikaj nadmiernego uruchomienia.
Kluczowe wynos: Świetny pozowanie portret polega na zrozumieniu podstawowych zasad, dostosowaniu ich do tematu i skutecznej komunikacji. Bądź cierpliwy, eksperymentuj i, co najważniejsze, baw się dobrze! Nie bój się złamać „zasad”, gdy je zrozumiesz. Powodzenia!