1. Zrozumienie swojego „Outdoor Studio”
* Definicja: Twoje studio na świeżym powietrzu jest po prostu naturalnym środowiskiem, którego używasz do robienia portretów. Może to być park, ogród, las, plaża, krajobraz miejski, a nawet tylko twoje podwórko.
* Kluczowe elementy: Rozważ te elementy przy wyborze lokalizacji:
* światło: Jakość i kierunek światła słonecznego są kluczowe.
* tło: Co za twoim tematem? Czy to rozprasza czy uzupełniający?
* Space: Czy masz wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać i ustawić temat?
* Środowisko: W jaki sposób środowisko przyczyni się do ogólnego nastroju i historii portretu? Pomyśl o teksturach, kolorach i ogólnym wyczuciu.
2. Planowanie i przygotowanie
* Scouting: Odwiedź swoją lokalizację wcześniej. Obserwuj światło o różnych porach dnia. Poszukaj ciekawych tła, tekstur i naturalnych funkcji. Zwróć uwagę na potencjalne wyzwania (zajęte obszary, nieatrakcyjne elementy).
* pora dnia:
* złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): Miękkie, ciepłe światło, które tworzy pochlebne cienie. Idealny do większości stylów portretowych.
* niebieska godzina (tuż przed wschodem słońca i po zachodzie słońca): Miękkie, fajne światło, które tworzy marzycielski, eteryczny charakter.
* Ogromne dni: Rozproszone, nawet światło, które minimalizuje ostre cienie. Idealne na nawet odcienie skóry i unikanie mrużenia.
* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): Ostre światło tworzy silne cienie i może powodować zezwolenie podmiotów. Jeśli jest nieunikniony, znajdź cień lub użyj dyfuzora.
* Komunikacja klienta: Omów lokalizację i pożądany styl ze swoim klientem. Rozważ ich wybór odzieży w odniesieniu do środowiska. Pomóż im zrozumieć, czego się spodziewać w kategoriach pozowania i oświetlenia.
* Lista kontrolna:
* kamera: DSLR, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z dobrym aparatem.
* soczewki: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny na płytką głębokość pola. Obiektyw zoomu może być wszechstronny.
* reflector: Odskoczyć światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie. Najczęściej występuje biały lub srebrny reflektor.
* dyfuzor: Aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* Cleaning Cleaning Clear: Utrzymuj soczewkę w czystości dla ostrych obrazów.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie zabraknie energii ani magazynu.
* Woda i przekąski: Utrzymuj siebie i swój temat komfortowo.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które uzupełniają środowisko i osobowość podmiotu. Utrzymuj je naturalne i autentyczne.
* stołek lub drabina (opcjonalnie): Z różnych perspektyw.
3. Techniki oświetlenia
* Wykorzystaj naturalne światło:
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub innej konstrukcji. Zapewnia to miękkie, nawet lekkie bez ostrych cieni.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy miękki, świecący efekt. Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy, aby zapobiec ich sylwetce. Uważaj, aby uniknąć wybuchu obiektywów lub wydmuchiami na swoim obrazie.
* Bigelighting: Ustaw swój temat z słońcem pochodzącym z boku. Stwarza to ciekawe cienie i atrakcje, dodając wymiar ich twarzy.
* Zastosowanie reflektora: Przytrzymaj lub ustaw odbłyśnik, aby odbijać światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* Używanie dyfuzora: Przytrzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła i zmniejszenia ostrych cieni.
* Zrozumienie kierunku światła: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło i jak wpływa na twarz twojego pacjenta. Dostosuj swoją pozycję, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt.
4. Pozowanie i skład
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* Zachęcaj ruch: Chodzenie, śmiech, odwracając głowę, wchodząc w interakcje ze środowiskiem.
* Naturalne gesty: Zwróć uwagę na ich ręce. Zachęcaj ich do trzymania czegoś, pochylenia się o coś lub po prostu pozwól im się zrelaksować.
* Breaks: Zrób sobie przerwy, aby pomóc obiektowi zrelaksować się i zresetować.
* Wskazówki dotyczące składu:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomo i pionowo. Umieść kluczowe elementy (jak oczy twojego pacjenta) wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii w środowisku (np. Ścieżki, ogrodzenia, drogi), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (np. Drzew, łuków), aby oprawić swój temat.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając się.
* Świadomość tła: Upewnij się, że tło jest czyste i uporządkowane. Unikaj rozpraszania elementów, które zwrócą uwagę od tematu.
* kontakt wzrokowy: Różni się kontakt wzrokowy. Czasami Twój temat patrzy bezpośrednio na kamerę, a innym razem patrzą na odległość lub na coś w środowisku.
* Komunikacja: Ciągle komunikuj się z tematem. Daj im pozytywne informacje zwrotne i kierunek. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
5. Ustawienia aparatu
* apertura: Kontroluj głębokość pola. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższy otwór (większy numer F) tworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Kontroluj ilość światła, które dociera do czujnika i zamrażaj ruch. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić akcję i wolniejszy czas otwarcia migawki do rozmycia ruchu.
* ISO: Kontroluj wrażliwość czujnika na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby w sytuacjach o słabym świetle.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Użyj „światła dziennego” lub „pochmurnego” do portretów na zewnątrz.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (av lub a) jest często dobrym wyborem dla portretów, co pozwala kontrolować głębokość pola, podczas gdy kamera obsługuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) oferuje największą kontrolę.
6. Processing
* Subtelne korekty: Celować w naturalny wygląd. Unikaj nadmiernego przetwarzania.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz kontrast w połowie tony.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu.
* retuszowanie skóry: Subtelnie gładka skóra i usuń wady.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Ćwicz w różnych warunkach oświetlenia i lokalizacjach, aby doskonalić swoje umiejętności.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz.
* Bądź cierpliwy: Opanowanie fotografii portretowej na świeżym powietrzu wymaga czasu i wysiłku.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem i połącz się z tematem.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające i naturalne portrety w środowisku na zewnątrz. Powodzenia!