i. Podstawowe elementy:
* a. Temat: Najważniejszy element!
* Połączenie i relacja: Najlepsze portrety pochodzą z prawdziwego związku z twoim tematem. Porozmawiaj z nimi, spraw, aby były komfortowe i pomóż im się zrelaksować. Zrelaksowany temat będzie wyglądał bardziej naturalnie i autentyczny. Znajdź coś wspólnego do omówienia lub daj im prawdziwe komplementy.
* reżyseria (subtelnie): Nie bój się zapewnić delikatnego kierunku. Może to wymagać proszenia ich o przesunięcie ciężaru, lekko przechylenie głowy lub dostosowanie postawy. Unikaj bycia apodyktycznym i zawsze wyjaśnij * dlaczego * prosisz ich o zrobienie czegoś. Na przykład:„Czy mógłbyś lekko zwrócić twarz w kierunku światła? Zakłada to twoje kości policzkowe”.
* Indywidualność: Świętuj ich unikalne cechy i osobowość. Pomyśl o tym, co je czyni * i spróbuj uchwycić to w portrecie.
* b. Światło: Oświetlenie jest rzeźbiarzem zdjęcia.
* naturalne światło: Często najbardziej pochlebne i najłatwiejsze do pracy.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Oferuje ciepłe, miękkie i rozproszone światło.
* Otwórz odcień: Znaleziony w cieniu budynku lub drzewa w słoneczny dzień. Zapewnia miękkie, a nawet lekkie bez ostrych cieni. Uważaj na odbite światło z pobliskich powierzchni, ponieważ mogą dodawać niechciane odlewy kolorów (np. Zielony z trawy).
* Ogromne dni: Idealne do równego, rozproszonego oświetlenia, ale czasami może brakować wymiaru. Zastanów się nad dodaniem odbłyśnika, aby odbić światło z powrotem do twarzy pacjenta.
* sztuczne światło: Wymaga więcej umiejętności, ale oferuje większą kontrolę.
* stroby studio (błyski): Używany w ustawieniach profesjonalnych do precyzyjnej kontroli nad intensywnością światła, kierunku i koloru. Często połączone z softboxami, parasolami i innymi modyfikatorami w celu kształtowania światła.
* Bezgazowe światła (lamki na kamerze): Bardziej przenośne i wszechstronne niż stroby studio. Może być używany na kamerze (zwykle nie jest idealny do portretów z powodu surowego, bezpośredniego światła) lub poza kamerą z wyzwalaczami i modyfikatorami.
* ciągłe światła: Panele LED, światła wolframowe itp. Zapewniają ciągłe oświetlenie, co ułatwia widzenie efektu światła w czasie rzeczywistym.
* Modyfikatory światła: Niezbędne do kształtowania i zmiękczenia światła.
* softboxes: Utwórz miękkie, rozproszone źródło światła.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie mniej kierunkowe.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając podświetlenia. Wejdź w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty).
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło, często używane do rozproszenia bezpośredniego światła słonecznego.
* c. Kompozycja: Jak układasz elementy w ramce.
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Pusta przestrzeń wokół tematu. Może być użyty do stworzenia poczucia równowagi, izolacji lub ruchu.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (np. Archways, drzewa, drzwi), aby oprawić temat i zwrócić na nie uwagę.
* Symetria i wzory: Może tworzyć atrakcyjne wizualnie i zrównoważone portrety.
* łamanie zasad: Nie bój się eksperymentować i przełamać zasady, gdy je zrozumiesz.
* d. Tło:
* proste i uporządkowane: Unikaj rozpraszania elementów, które przyciągną uwagę od tematu.
* Uzupełniające się kolory: Wybierz tło, które uzupełnia odcień skóry i odzieży obiektu.
* bokeh: Rozmyte tło utworzone za pomocą szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8). Pomaga odizolować temat.
* kontekst: Zastanów się, w jaki sposób tło może dodać kontekst do portretu i opowiedzieć historię na ten temat.
* e. Gear:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać. DSLR i kamery bezlusterkowe oferują największą elastyczność.
* obiektyw:
* Prime soczewki (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm): Oferuj szersze apertury (dla lepszych wyników Bokeh i słabo światła) i często są ostrzejsze niż soczewki zoom. Popularne wybory portretów.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnij większą wszechstronność pod względem ogniskowej. 70-200 mm świetnie nadaje się do kompresji i tworzenia płytkiej głębokości pola.
* statyw: Pomocne do fotografowania w słabym świetle lub gdy chcesz użyć powolnego czasu otwarcia migawki.
* reflektor/dyfuzor: Jak wspomniano wcześniej, niezbędne narzędzia do kształtowania światła.
* Zewnętrzny flash: Do dodania sztucznego światła.
ii. Ustawienia techniczne (wytyczne ogólne - dostosuj na podstawie sytuacji):
* apertura: Określa głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* szeroka apertura (np. f/1.8 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów, w których chcesz, aby temat był głównym celem.
* wąska apertura (np. f/8 - f/16): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny do portretów grupowych lub gdy chcesz również uchwycić tło.
* Sprawa migawki: Określa, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/200 lub szybciej): Zamraża ruch i zmniejsza rozmycie. Ważne, jeśli Twój temat się porusza lub strzelasz do ręcznych.
* Powolny czas otwarcia migawki (np. 1/60 lub wolniej): Umożliwia więcej światła do wprowadzania aparatu, ale może powodować rozmycie ruchu, jeśli obiekt się porusza lub nie używasz statywu.
* ISO: Określa wrażliwość czujnika kamery na światło.
* Low ISO (np. ISO 100 - 400): Produkuje czystsze obrazy o mniejszym hałasie. Idealny do strzelania w jasnym świetle.
* wysokie ISO (np. ISO 800 lub wyższe): Pozwala strzelać w słabym świetle, ale może powodować więcej hałasu na obrazie. Staraj się utrzymać ISO tak niskie, jak to możliwe, aby utrzymać jakość obrazu. Nowoczesne kamery są znacznie lepsze w obsłudze hałasu ISO.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Koncentruje się na wybranym przez Ciebie punkcie. Dobre dla przedmiotów stacjonarnych.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Ciągle dostosowuje koncentrację w miarę poruszania się przedmiotu. Dobry dla poruszających się przedmiotów.
* Eye Autofocus: (Dostępne na niektórych aparatach) automatycznie koncentruje się na oku pacjenta, zapewniając ostre skupienie się tam, gdzie ma to znaczenie.
* Tryb pomiarowy: Jak aparat określa odpowiednią ekspozycję.
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje obliczyć najlepszą ogólną ekspozycję. Dobry do ogólnego użytku.
* Pomiar ważony w środku: Kamera przynosi większą wagę do środka ramy przy obliczaniu ekspozycji. Dobry do portretów, w których temat znajduje się w środku ramy.
* Metry punktowe: Kamera miernika bardzo niewielki obszar ramy. Przydatne w trudnych sytuacjach oświetlenia, w których potrzebujesz precyzyjnej kontroli nad narażeniem.
iii. Style i techniki portretowe:
* a. Klasyczny portret:
* oświetlenie: Miękkie, nawet oświetlenie. Często używa dużego softbox lub reflektora.
* pozowanie: Formalne, ale zrelaksowane. Skoncentruj się na uchwyceniu osobowości podmiotu.
* tło: Prosty i uporządkowany.
* Przykład: Pomyśl o portretach, które zobaczysz w czasopiśmie lub profesjonalnym strzałe w głowę.
* b. Portret środowiskowy:
* oświetlenie: Naturalne lub dostępne światło.
* pozowanie: Bardziej szczere i naturalne. Podmiot wchodzi w interakcje z ich środowiskiem.
* tło: Środowisko jest integralną częścią portretu i opowiada historię na ten temat.
* Przykład: Szef kuchni w kuchni, muzyk na scenie, stolarz w ich warsztacie.
* c. Szczery portret:
* oświetlenie: Cokolwiek jest dostępne.
* pozowanie: W ogóle nie pozuje! Uchwyć temat w naturalnym, niepoponowanym momencie.
* tło: Tło jest drugorzędne do uchwycenia momentu.
* Przykład: Dziecko śmieje się, para trzyma się za ręce, przyjaciele dzielą żart.
* d. Portret wysokiego klucza:
* oświetlenie: Jasne, nawet oświetlenie z minimalnymi cieniami. Często używa białego lub jasnego tła.
* pozowanie: Może być formalne lub nieformalne.
* tło: Biały lub bardzo jasny kolor.
* Przykład: Portret z czystym, przewiewnym i optymistycznym wrażeniem.
* e. Portret o niskim kluczu:
* oświetlenie: Mroczne i nastrojowe oświetlenie z silnymi cieniami. Często używa ciemnego tła.
* pozowanie: Może być formalne lub nieformalne.
* tło: Czarny lub bardzo ciemny kolor.
* Przykład: Portret z dramatycznym, tajemniczym lub intymnym wrażeniem.
* f. Czarno -biały portret:
* oświetlenie: Skoncentruj się na tworzeniu silnego kontrastu i tekstury.
* pozowanie: Może być dowolny styl, ale oświetlenie jest kluczem do stworzenia fascynującego czarno -białego obrazu.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia tony pacjenta.
* Przykład: Ponadczasowy i klasyczny portret. Często używane do podkreślenia emocji i formy.
* g. Portret sylwetki:
* oświetlenie: Podświetlenie ma kluczowe znaczenie. Obiekt jest umieszczony przed jasnym źródłem światła (np. Słońce, oknem) i niedoświetlone tak, aby wyglądały jako ciemny kształt.
* pozowanie: Zarys podmiotu jest najważniejsza. Zwróć uwagę na ich sylwetkę.
* tło: Jasne źródło światła za nimi.
* Przykład: Dramatyczny i artystyczny portret, który podkreśla kształt i formę.
iv. Procesing (edycja):
* Podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, nasycenie i wibrację.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (subtelnie!) I dostosuj rysy twarzy. Mniej jest często więcej.
* Czarno -biała konwersja: Dostosuj zakres tonalny i kontrast czarno -białego obrazu.
* Cropping: Popraw skład obrazu.
v. Przykłady - jak dostałem strzał (hipotetyczny):
* Przykład 1:Portret środowiskowy lokalnego piekarza:
* Lokalizacja: W piekarni piekarza, otoczonej piekarnikami, workami z mąki i sprzętu do pieczenia.
* cel: Aby uchwycić pasję piekarza do ich rzemiosła.
* Gear: Canon 5D Mark IV, obiektyw 35 mm f/1.4.
* oświetlenie: Naturalne światło wychodzące z dużego okna. Uzupełniony reflektorem, aby odbić światło z powrotem na twarz piekarza.
* Ustawienia: Przysłona:f/2.8 (dla płytkiej głębokości pola), czas otwarcia migawki:1/125S, ISO:400.
* Kompozycja: Użyłem zasady trzeciej do ustawienia piekarza po lewej stronie ramki. Zawarte elementy piekarni w tle, aby dodać kontekst.
* pozowanie: Poprosił piekarza o stawanie w pobliżu piekarnika, posypując mąkę na bochenek chleba. Zachęcałem ich, aby patrzyli bezpośrednio do aparatu z uśmiechem.
* Processing: Skorygowana ekspozycja i kontrast w Lightroom. Lekko zaostrzyłem obraz i usunął kilka przebarwień.
* Przykład 2:klasyczny portret młodej kobiety (studio):
* Lokalizacja: Studio fotograficzne z szarym tłem.
* cel: Aby stworzyć ponadczasowy i elegancki portret.
* Gear: Sony A7iii, obiektyw 85 mm f/1.8. Dwie stroby stadio z softboxami.
* oświetlenie: Światło kluczowe (główne światło) ustawione lekko z boku i powyżej obiektu. Wypełnij światło (światło wtórne) ustawione po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Ustawienia: Przysłona:f/2.0, czas otwarcia migawki:1/200s, ISO:100.
* Kompozycja: Skupiony na oczach pacjenta. Użyłem płytkiej głębokości pola do zatarcia tła.
* pozowanie: Poprosił kobietę, aby usiadła wygodnie i lekko przechyliła głowę. Poleciła jej, aby spojrzała bezpośrednio do aparatu z miękkim uśmiechem.
* Processing: Użyłem Photoshopa do wygładzania skóry, usuwania skazy i ulepszenia oczu. Przekształcił obraz na czarno -biały i dostosował zakres tonalny.
vi. Kluczowe wyniki i wskazówki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób osiągnęli swoje wyniki.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Każdy szczegół ma znaczenie, od oświetlenia i składu po pozę i wyrazem podmiotu.
* Połącz się z tematem: Najlepsze portrety pochodzą z prawdziwego związku z tematem.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i pełne życia.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o konstruktywną krytykę swojej pracy.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź to, co lubisz strzelać i rozwijać swój wyjątkowy styl.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna.
Rozumiejąc te podstawowe elementy i konsekwentnie praktykując, będziesz na dobrej drodze do przechwytywania oszałamiających i niezapomnianych portretów. Powodzenia!