i. Planowanie i przygotowanie:
1. koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj uczucie: Jakie emocje chcesz wywołać? Poważny, tajemniczy, kontemplacyjny? To poprowadzi twoje pozowanie, ekspresję i wybór oświetlenia.
* Przydatność tematu: Czy osobowość podmiotu pasuje do niskiego stylu? Podmiot o silnych cechach (kości policzkowe, ekspresyjne oczy) często działa dobrze.
* Zdjęcia referencyjne: Zbierz inspirację! Spójrz na niskie portrety, które podziwiasz. Zwróć uwagę na umieszczenie światła, pozowanie i ogólną atmosferę.
2. Lokalizacja i tło:
* ciemne tło: Kluczowy! Ciemna ściana, czarne tło (materiał lub papier) lub słabo oświetlony zakątek pokoju.
* Unikaj rozproszenia: Upewnij się, że tło jest czyste i uporządkowane. Chcesz skupić się wyłącznie na swoim temacie.
3. Lista kontrolna sprzętu:
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą aplikacją aparatu).
* obiektyw: Południe portretowe (50 mm, 85 mm) jest idealne, ale każdy obiektyw może działać. Szerszy otwór (f/2.8 lub szerszy) pomoże ci uzyskać płytką głębokość pola i zacierać tło.
* źródło światła (światło kluczowe): To jest twoje główne światło.
* Opcje:
* Studio Strobe/Flash: Z modyfikatorem, takim jak softbox lub parasol (małe i średnie). Siatka jest bardzo pomocna.
* Błysk błyskowy BESEGLIGHT/HOT: Podobne do stroboskopu, ale mniejsze i bardziej przenośne. Użyj z modyfikatorem.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Łatwiej jest zobaczyć światło w czasie rzeczywistym, ale może nie być tak potężne. Softbox lub dyfuzor jest niezbędny.
* naturalne światło (kontrolowane): Pojedyncze okno z światłem mocno rozproszonym (zasłony, panel dyfuzyjny). To jest najtrudniejsze, ale może działać.
* Opcjonalne światło wypełniające (reflektor lub drugie światło): Aby subtelnie rozjaśnić cienie. Biała płyta odbłyśla (rdzeń pianki lub podobny) działa dobrze. Drugie źródło światła występuje mniej powszechne w niskim key, ale można go używać oszczędnie.
* Stojak na światło: Aby ustawić światła.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Aby zdalnie wystrzelić błysk.
* ciemne ubranie dla tematu: Idealnie, ciemniejsze kolory pochłaniają światło i przyczynią się do nastroju.
* Opcjonalnie:Hair Light (w razie potrzeby): Oddzielne światło skierowane na włosy, aby wywołać oddzielenie od tła. To jest bardziej zaawansowane.
ii. Ustawienia aparatu:
1. Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli.
2. ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas (ISO 100-400). Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
3. apertura (f-stop):
* płytka głębokość pola: Użyj szerszej apertury (f/1.8, f/2.8, f/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* Więcej informacji: Mniejsza otwór (f/5.6, f/8) da ci więcej przedmiotu. Wybierz na podstawie pożądanego wyglądu.
4. Sprawa migawki: Dostosuj to, aby kontrolować światło otoczenia w swojej scenie. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy i dostosuj, aż uzyskasz ciemne tło. Jeśli używasz lampy błyskowej, nie przekraczaj prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250).
5. Bilans biały: Ustaw to tak, aby pasowało do źródła światła (np. „Flash”, „Tungsten”, „Daylight”). Jeśli nie jest pewien, strzelaj w surowym i dostosowuj w przetwarzaniu końcowym.
6. Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach (zwykle oko najbliżej aparatu).
iii. Konfiguracja oświetlenia:
1. Umieszczenie światła kluczowego:
* jednostronne oświetlenie (oświetlenie Rembrandt): Ustaw światło lekko na bok i przed obiektem. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to bardzo klasyczna i pochlebna technika oświetlenia niskiego klucza.
* nieco powyżej: Umieść kluczowe światło nieco powyżej poziomu oczu podmiotu, rozbity. Pomaga to stworzyć cienie i definicję.
* odległość: Eksperymentuj z odległością światła. Bliżej daje ci bardziej miękkie światło, dalszy kontrast.
2. Moc światła kluczowego: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną jasność na twarzy pacjenta. Obejrzyj swój histogram.
3. wypełnij światło (opcjonalnie):
* reflector: Umieść biały odbłyśnik naprzeciwko kluczowego światła, aby odbić się z powrotem do cieni.
* Second Light: Jeśli używasz drugiego światła, ustaw go na bardzo niskiej mocy i ustaw, aby subtelnie wypełnić cienie.
4. Lekkie włosy (opcjonalnie): Ustaw to za tematem i skierowane do ich włosów, aby stworzyć oddzielenie od tła. Używaj go oszczędnie!
iv. Strzelanie:
1. pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Niech przedmiot nieco skręcił twarz w kierunku lub z dala od światła.
* wyrażenie: Zachęcaj do naturalnego wyrażenia. Rozważ nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i umieszczenie ręki.
2. Focus: Zawsze skup się na oczach.
3. REAK STHOTS: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie aparatu i w razie potrzeby dostosuj ustawienia. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.
4. Komunikat: Daj jasny kierunek swojemu przedmiotowi.
5. Strzelaj w RAW: Daje to największą elastyczność w edycji.
6. Eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych rozmieszczenia światła, kątów i pozów.
v. Procesing (edycja):
1. Oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub dowolne oprogramowanie do edycji zdjęć, z którymi jesteś komfortowy.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach.
* Shadows: Podnieś lekko cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach (ale uważaj, aby go nie przesadzić).
* białe i czarne: Dostosuj je, aby ustawić białe i czarne punkty.
3. Korekta kolorów:
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Gradowanie kolorów: Możesz dodać subtelny kolor kolorów, aby poprawić nastrój (np. Lekko chłodny lub ciepły).
4. Wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
5. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów (zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO).
6. Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
7. unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary w celu zwiększenia światła i cieni. Skoncentruj się na zwróceniu uwagi na oczy.
8. Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji.
Kluczowe wskazówki dotyczące portretów niskich:
* Kontroluj swoje światło: To jest najważniejsze. Wiedz, skąd pochodzi twoje światło i jak wpływa na temat.
* Obejrzyj cienie: Cienie są twoim przyjacielem! Tworzą głębię i dramat.
* nie nadmiernie światło: Oprzyj się pragnieniu zbyt dużego rozjaśnienia obrazu. Celem jest utrzymanie mrocznej i nastrojowej estetyki.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* subtelność: Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i dramatycznych portretów niskich! Powodzenia!