i. Zrozumienie mocy cieni
* Esencja dramatu: Film prawdopodobnie zacznie się od podkreślenia, że cienie to nie tylko brak światła; Są aktywnymi uczestnikami obrazu. Tworzą:
* tajemnica i intryga: Pozostawienie części twarzy (lub całej osoby) spowitych ciemnością dodaje element tajemnicy.
* kształt i forma: Cienie definiują kontury twarzy i ciała, podkreślając strukturę.
* nastrój i emocje: Mroczne, surowe cienie wywołują uczucie smutku, kontemplacji lub napięcia. Miękkie, subtelne cienie mogą stworzyć bardziej marzycielski lub romantyczny charakter.
* Selektywne podkreślenie: Kierując okiem widza do określonej części obiektu poprzez izolowanie go światłem i cieniem.
* Contrast jest kluczem: Dramatyczny efekt zależy od kontrastu. Wysoki kontrast (wyraźne różnice między światłem i ciemnością) jest ogólnie związane z bardziej dramatycznymi wynikami.
ii. Niezbędny sprzęt (czego potrzebujesz)
Film prawdopodobnie omówi niektóre lub wszystkie z nich:
* kamera: Wystąpi każda kamera z ręcznymi ustawieniami. DSLR lub aparat bezlusterkowy zapewnia najwięcej sterowania.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak 50 mm lub 85 mm, jest idealny do portretów. Dłuższy obiektyw (np. 135 mm) może stworzyć bardziej sprężony wygląd i izolować obiekt.
* źródło światła:
* sztuczne światło (preferowane do kontroli):
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia największą moc i kontrolę. Często sparowane z modyfikatorami (patrz poniżej).
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Bardziej przenośne i przystępne niż stroby studyjne.
* ciągłe światło: Panel LED lub nawet mocna lampa biurka może działać, ale musisz odpowiednio dostosować ustawienia aparatu (wyższy ISO, szerszy apertura).
* naturalne światło (trudne, ale możliwe):
* okno: Użyj okna jako głównego źródła światła. Kontroluj światło za pomocą zasłon lub żaluzji. Ogromne dni zapewniają bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Bezpośrednie światło słoneczne może być surowe (używaj dyfuzorów).
* Modyfikatory światła (krytyczne dla kształtowania światła):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przenośne i tańsze.
* snoot: Tworzy wąską, skoncentrowaną wiązkę światła (doskonała do wyróżnienia określonych obszarów).
* drzwi stodoły: Pozwól ci kontrolować kształt i kierunek światła.
* gobo (idź między obiektami): Służy do blokowania światła i tworzenia określonych wzorów cienia. Może być wszystkim, od kartonu po gałęzie drzew.
* reflector: Może odbijać światło z powrotem w obszary cienia, aby nieco je zmiękczyć (użyj oszczędnie, aby uzyskać dramatyczne efekty).
* tło: Zwykłe, ciemne tło (czarny materiał, ciemna ściana) jest często używana do ulepszenia cieni. Możesz także eksperymentować z teksturowanym tłem, aby zwiększyć zainteresowanie samych cieni.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Szczególnie ważne, jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki lub ciągłego oświetlenia.
iii. Techniki oświetlenia (serce wideo)
W tej sekcji prawdopodobnie pokazuje różne konfiguracje oświetlenia. Oto kilka typowych podejść:
* Pojedyncze źródło światła (najczęstsze dla dramatycznych portretów):
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku obiektu. Stwarza to dramatyczne cienie, które podkreślają kontury twarzy. Możesz kontrolować intensywność cieni, przesuwając światło bliżej lub dalej.
* Top Lighting (oświetlenie Rembrandt): Ustaw światło nieco powyżej i z boku obiektu. Stwarza to charakterystyczny trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieść światło za tematem. Stwarza to efekt sylwetki, z wyróżnionymi krawędziami. Można połączyć z bardzo subtelnym światłem wypełnienia, aby ujawnić pewne szczegóły na twarzy.
* pod oświetleniem (rzadkie, ale interesujące): Ustaw światło poniżej obiektu. Stwarza to nienaturalny i często niesamowity efekt.
* Za pomocą gobos i wzorów:
* Film pokaże, jak używać obiektów (np. Gałęzi, rolet, koronki), aby rzucić ciekawe cienie na twarz i ciało podmiotu. Eksperymentuj z różnymi materiałami i odległościami.
* Projektowanie wzorców na tle tematu dla dodatkowego wizualnego zainteresowania.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Utworzone przez małe, bezpośrednie źródło światła (np. Naga żarówka). Wytwarza ostre, dobrze zdefiniowane cienie.
* miękkie światło: Utworzone przez duże, rozproszone źródło światła (np. Softbox). Wytwarza miękkie, stopniowe cienie. Zasadniczo twarde światło jest preferowane dla bardziej dramatycznych efektów, ale do tworzenia subtelnych cieni można użyć miękkiego światła.
* Kontrolowanie światła:
* Film może wyjaśniać, jak szybko kontrolować, jak światło przechodzi z jasnego na ciemność. Wpływa na to wielkość źródła światła i odległość od obiektu.
iv. Pozowanie i skład
* Kierowanie modelu: Film prawdopodobnie omówi, jak poprowadzić twój model, aby pozować w sposób uzupełniający cienie. Rozważać:
* obracanie twarzy: Niech model skręcił twarz w kierunku lub z dala od światła, aby kontrolować ilość cienia.
* przechylając głowę: Przechylenie głowy może tworzyć ciekawsze cienie na szyi i twarzy.
* Za pomocą rąk: Niech model użyje rąk do tworzenia cieni na twarzy lub ciele.
* Wyrażenia twarzy: Rozważ nastrój, który chcesz utworzyć i odpowiednio wyreżyserować model. Poważne, kontemplacyjne wyrażenia często działają dobrze z dramatycznymi cieniami.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Rozważ umieszczenie tematu poza centralnym, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii (utworzonych przez cienie lub inne elementy na scenie), aby poprowadzić oko widza.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby zrównoważyć skład i zwrócić uwagę na temat.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i koncentrują się, ponieważ często są centralnym punktem portretu.
v. Ustawienia aparatu
* Strzelanie w trybie ręcznym (niezbędne):
* apertura: Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) stworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia, które wchodzi do kamery. Jeśli używasz Flash, czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia, a nie sama błysk (w granicach prędkości synchronizacji flash).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* pomiar:
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na określonym obszarze twarzy pacjenta.
* Pomiar oceny/macierzy: Może działać, ale może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby zapobiec nadmiernej eksploatacji aparatu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią na źródło światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash).
vi. Processing (edycja)
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej informacji na obrazie i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby edytować swoje obrazy.
* Korekty kluczowe:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie.
* czarne: Pogłęb czarnych, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Podprawy: Dostosuj atrakcje, aby zapobiec ich wysadzeniu.
* Shadows: Ostrożnie dostosuj cienie, aby ujawnić szczegóły lub zachować je mroczne i tajemnicze.
* Clarity/Texture: Zwiększ jasność lub teksturę, aby dodać szczegółowe i ostrość.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat fotografii cieni.
vii. Wskazówki i sztuczki (prawdopodobnie rozproszone w całym filmie):
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozy.
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo dodaj złożoność, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Nawet niewielkie regulacje oświetlenia lub pozowania mogą mieć duży wpływ.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów z fotografią Shadow.
* Inspiracja: Spójrz na pracę fotografów znanych z korzystania z cieni, takich jak Yousuf Karsh lub filmowe kinematografie.
* bezpieczeństwo: Zachowaj ostrożność podczas pracy ze światłami, zwłaszcza strobami. Użyj odpowiednich stojaków i zabezpiecz światła, aby zapobiec upadku.
Rozumiejąc te pojęcia i techniki, możesz zacząć tworzyć własne dramatyczne portrety za pomocą mocy cieni. Powodzenia!