REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak używać gobo, dodaj głębokość swoich portretów z odejmowaniem oświetlenia

Używanie gobo (skrót od „przejdź do”), aby dodać głębokość i dramat do swoich portretów poprzez odejmowanie oświetlenia, jest potężną techniką. Oto załamanie tego, jak to zrobić:

1. Zrozumienie odejmowania oświetlenia i gobos

* Odejmowanie oświetlenia: Obejmuje to kształtowanie i usuwanie światła z istniejącego źródła, zamiast dodawać więcej światła. Gobos są do tego kluczowe.

* gobos jako modyfikatory światła: Gobos to obiekty fizyczne (zwykle metal, szkło lub plastik) z wyciętymi kształtami. Kiedy świecicie przez nich światłem, projektują wzorce lub cienie na temat, tworząc zainteresowanie i głębię. * Blokują * światło, tworząc cienie, a tym samym kształtują światło.

2. Sprzęt, którego potrzebujesz

* źródło światła: Każde źródło światła będzie działać, w tym:

* Studio Strobe/Flash: Potężny i precyzyjny. Wymaga pakietu zasilania/baterii i spustu.

* Ciągłe światło LED: Łatwiej jest zobaczyć efekty w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężne niż Stroby.

* Bezgazowy (gorący but flash): Przenośne i wszechstronne, dobre dla mniejszych konfiguracji.

* GOBO Projector/Holder: Jest to niezbędne do trzymania GOBO przed światłem i skupienia wiązki. Istnieje kilka rodzajów:

* dedykowany projektor gobo: Specjalnie zaprojektowane do użytku GOBO, oferując najlepszą kontrolę i ostrość. Często używane z strobami studyjnymi. Marki takie jak Profoto, Broncolor, Bowens i Godox oferują przywiązania projektorów.

* Gobo ramię/zacisk z odblaskiem/snoot: Bardziej przystępna opcja. Używasz ramienia, aby przytrzymać GOBO i zaciskać go na stojak na światło. Następnie przymocujesz odblasek lub snoot do światła, aby zawęzić wiązkę.

* DIY GOBO Holder: Możesz tworzyć własne za pomocą kartonu, foamcore lub innych materiałów i stojaka. Jest to przyjazny dla budżetu punkt wyjścia.

* gobos:

* gotowe gobos: Możesz je kupić w różnych wzorach (rolety okienne, liście, abstrakcyjne kształty itp.) Metalowe gobos są najtrwalsze.

* DIY GOBOS: Utwórz własne za pomocą gęstego papieru, kartonu, a nawet obiektów gospodarstwa domowego. Wyciąć kształty lub wzory.

* Stojak na światło: Aby trzymać źródło światła i uchwyt gobo.

* tło (opcjonalnie): Zwykłe tło sprawi, że wzór gobo będzie bardziej widoczny. Możesz jednak użyć tekstur tła, aby dodać złożoność.

* Modeling Light (jeśli używa strobe): Modelowanie światła na stroboskopie pomaga zobaczyć efekt GOBO przed zrobieniem zdjęcia.

3. Konfigurowanie sceny

1. Ustaw swój temat: Zdecyduj, gdzie chcesz, aby Twój temat stał lub usiadł. Rozważ tło.

2. Skonfiguruj źródło światła: Umieść źródło światła na stojaku światłem.

3. Połącz uchwyt gobo: Dołącz uchwyt gobo (projektor, ramię lub majsterkowanie) do źródła światła.

4. Włóż gobo: Umieść wybranego GOBO do uchwytu Gobo.

5. Ustaw światło i gobo: Tutaj kluczowe jest eksperymenty! Rozważ te czynniki:

* kąt: Kąt światła w stosunku do pacjenta drastycznie zmieni wzór cienia. Światło umieszczone lekko z boku i powyżej stworzy bardziej dramatyczny wygląd. Światło umieszczone bezpośrednio za tematem wyświetli gobo na tle.

* odległość: Odległość między światłem a GOBO oraz odległość między GOBO a obiektem wpływają na ostrość i rozmiar wzoru cienia. Przeniesienie GOBO bliżej światła sprawi, że wzór cienia będzie ostrzejszy. Przeniesienie światła bliżej obiektu zwiększy wzór.

* Focus: Użyj mechanizmu ostrości na projektorze GOBO (lub dostosuj odległość za pomocą konfiguracji DIY), aby kontrolować ostrość przewidywanego wzoru. Miękki, niewyraźny wzór może być równie skuteczny jak ostry.

6. Ustawienia aparatu:

* strzelaj w surowym: Daje maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy apertura (np. F/2.8) stworzy płytką głębokość pola i zaciera tło, podczas gdy węższy apertura (np. F/8) utrzyma więcej sceny.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

4. Kluczowe rozważania i wskazówki

* Eksperymentacja jest kluczowa: Nie bój się poruszać światłem, gobo i przedmiotem, aby zobaczyć, jak zmienia się wzór.

* subtelność jest często kluczem: Nie zawsze potrzebujesz silnego, oczywistego wzoru. Subtelny cień może dodać głębokości i intrygi bez rozpraszania uwagi.

* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone, nawet jeśli reszta sceny ma cienie. To utrzymuje uwagę widza na ten temat.

* Połącz z innym oświetleniem: Użyj odblaskowego, aby odbić światło z powrotem w cienie i zmiękczyć ogólny wygląd. Możesz także użyć światła wypełnienia (słabsze źródło światła), aby lekko rozjaśnić obszary cienia.

* kolor: Rozważ użycie kolorowych żeli na źródle światła, aby zwiększyć zainteresowanie cienie. Może to być szczególnie skuteczne w przypadku abstrakcyjnych wzorów gobo.

* Wybierz mądre wzory gobo: Dopasuj wzór gobo do nastroju i stylu swojego portretu. Wzór liści może działać dobrze w przypadku portretu o tematyce na świeżym powietrzu, a abstrakcyjny wzór można wykorzystać do bardziej nowoczesnego lub artystycznego wyglądu. Typowe przykłady:

* rolety/okiennice: Tworzy linie i poczucie zamknięcia lub introspekcji.

* liście/liście: Dodaje element naturalny i organiczny.

* Abstract kształty: Dla nowoczesnego, artystycznego lub geometrycznego charakteru.

* tekst: Słowa lub symbole mogą dodawać znaczenie i kontekst.

* GOBO Rozmiar: Małe gobos są zwykle używane z małymi światłami, średnimi gobo dla strobów i większymi gobosami dla bardzo mocnych świateł używanych na większych etapach.

5. Przykładowe scenariusze

* Symulacja światła okna: Użyj gobo z wzorem okiennym, aby symulować naturalne światło okienne, nawet w studio.

* Portrety inspirowane przyrodą: Użyj liści gobo, aby wyświetlić cienie liści na temat, tworząc lasy.

* dramatyczne i nastrojowe portrety: Użyj geometrycznego gobo, aby stworzyć ostre cienie i silne kontrasty.

* nakładka tekstowa: Projektuj słowo lub frazę na temat, aby dodać element konceptualny.

6. Processing

* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby ulepszyć cienie stworzone przez GOBO.

* Dodge and Burn: Dodge (rozjaśnia) określone obszary, aby zwrócić uwagę na twarz i cechy pacjenta. Burn (ciemne) obszary, aby podkreślić cienie.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie w oczach.

Rozumiejąc zasady odejmowania oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi gobo i konfiguracjami oświetleniowymi, możesz dodać swoje portrety głębokości, dramatu i wizualnego zainteresowania. Nie bój się być kreatywny i wypróbować nowe rzeczy!

  1. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  2. Jak sprawić, by kolory pojawiły się w twoich portretach bez korzystania z Photoshopa

  3. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?

  4. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  5. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak zacierać tło portretu za pomocą magnetycznego narzędzia Lasso w Photoshopie

  2. 3 wskazówki dotyczące miniatur, aby uzyskać więcej wyświetleń w YouTube!

  3. Jak korzystać z czarno-białego edytora wideo

  4. 5 sposobów na dostosowanie filmów do persony nabywców

  5. Jak korzystanie z rekwizytów w portretach może sprawić, że Twoje zdjęcia są bardziej interesujące

  6. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  7. Lewitacja – 7 wskazówek, jak uzyskać doskonały obraz