REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak używać gobo, dodaj głębokość swoich portretów z odejmowaniem oświetlenia

Używanie gobo (skrót od „przejdź do”), aby dodać głębokość i dramat do swoich portretów poprzez odejmowanie oświetlenia, jest potężną techniką. Oto załamanie tego, jak to zrobić:

1. Zrozumienie odejmowania oświetlenia i gobos

* Odejmowanie oświetlenia: Obejmuje to kształtowanie i usuwanie światła z istniejącego źródła, zamiast dodawać więcej światła. Gobos są do tego kluczowe.

* gobos jako modyfikatory światła: Gobos to obiekty fizyczne (zwykle metal, szkło lub plastik) z wyciętymi kształtami. Kiedy świecicie przez nich światłem, projektują wzorce lub cienie na temat, tworząc zainteresowanie i głębię. * Blokują * światło, tworząc cienie, a tym samym kształtują światło.

2. Sprzęt, którego potrzebujesz

* źródło światła: Każde źródło światła będzie działać, w tym:

* Studio Strobe/Flash: Potężny i precyzyjny. Wymaga pakietu zasilania/baterii i spustu.

* Ciągłe światło LED: Łatwiej jest zobaczyć efekty w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężne niż Stroby.

* Bezgazowy (gorący but flash): Przenośne i wszechstronne, dobre dla mniejszych konfiguracji.

* GOBO Projector/Holder: Jest to niezbędne do trzymania GOBO przed światłem i skupienia wiązki. Istnieje kilka rodzajów:

* dedykowany projektor gobo: Specjalnie zaprojektowane do użytku GOBO, oferując najlepszą kontrolę i ostrość. Często używane z strobami studyjnymi. Marki takie jak Profoto, Broncolor, Bowens i Godox oferują przywiązania projektorów.

* Gobo ramię/zacisk z odblaskiem/snoot: Bardziej przystępna opcja. Używasz ramienia, aby przytrzymać GOBO i zaciskać go na stojak na światło. Następnie przymocujesz odblasek lub snoot do światła, aby zawęzić wiązkę.

* DIY GOBO Holder: Możesz tworzyć własne za pomocą kartonu, foamcore lub innych materiałów i stojaka. Jest to przyjazny dla budżetu punkt wyjścia.

* gobos:

* gotowe gobos: Możesz je kupić w różnych wzorach (rolety okienne, liście, abstrakcyjne kształty itp.) Metalowe gobos są najtrwalsze.

* DIY GOBOS: Utwórz własne za pomocą gęstego papieru, kartonu, a nawet obiektów gospodarstwa domowego. Wyciąć kształty lub wzory.

* Stojak na światło: Aby trzymać źródło światła i uchwyt gobo.

* tło (opcjonalnie): Zwykłe tło sprawi, że wzór gobo będzie bardziej widoczny. Możesz jednak użyć tekstur tła, aby dodać złożoność.

* Modeling Light (jeśli używa strobe): Modelowanie światła na stroboskopie pomaga zobaczyć efekt GOBO przed zrobieniem zdjęcia.

3. Konfigurowanie sceny

1. Ustaw swój temat: Zdecyduj, gdzie chcesz, aby Twój temat stał lub usiadł. Rozważ tło.

2. Skonfiguruj źródło światła: Umieść źródło światła na stojaku światłem.

3. Połącz uchwyt gobo: Dołącz uchwyt gobo (projektor, ramię lub majsterkowanie) do źródła światła.

4. Włóż gobo: Umieść wybranego GOBO do uchwytu Gobo.

5. Ustaw światło i gobo: Tutaj kluczowe jest eksperymenty! Rozważ te czynniki:

* kąt: Kąt światła w stosunku do pacjenta drastycznie zmieni wzór cienia. Światło umieszczone lekko z boku i powyżej stworzy bardziej dramatyczny wygląd. Światło umieszczone bezpośrednio za tematem wyświetli gobo na tle.

* odległość: Odległość między światłem a GOBO oraz odległość między GOBO a obiektem wpływają na ostrość i rozmiar wzoru cienia. Przeniesienie GOBO bliżej światła sprawi, że wzór cienia będzie ostrzejszy. Przeniesienie światła bliżej obiektu zwiększy wzór.

* Focus: Użyj mechanizmu ostrości na projektorze GOBO (lub dostosuj odległość za pomocą konfiguracji DIY), aby kontrolować ostrość przewidywanego wzoru. Miękki, niewyraźny wzór może być równie skuteczny jak ostry.

6. Ustawienia aparatu:

* strzelaj w surowym: Daje maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy apertura (np. F/2.8) stworzy płytką głębokość pola i zaciera tło, podczas gdy węższy apertura (np. F/8) utrzyma więcej sceny.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

4. Kluczowe rozważania i wskazówki

* Eksperymentacja jest kluczowa: Nie bój się poruszać światłem, gobo i przedmiotem, aby zobaczyć, jak zmienia się wzór.

* subtelność jest często kluczem: Nie zawsze potrzebujesz silnego, oczywistego wzoru. Subtelny cień może dodać głębokości i intrygi bez rozpraszania uwagi.

* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone, nawet jeśli reszta sceny ma cienie. To utrzymuje uwagę widza na ten temat.

* Połącz z innym oświetleniem: Użyj odblaskowego, aby odbić światło z powrotem w cienie i zmiękczyć ogólny wygląd. Możesz także użyć światła wypełnienia (słabsze źródło światła), aby lekko rozjaśnić obszary cienia.

* kolor: Rozważ użycie kolorowych żeli na źródle światła, aby zwiększyć zainteresowanie cienie. Może to być szczególnie skuteczne w przypadku abstrakcyjnych wzorów gobo.

* Wybierz mądre wzory gobo: Dopasuj wzór gobo do nastroju i stylu swojego portretu. Wzór liści może działać dobrze w przypadku portretu o tematyce na świeżym powietrzu, a abstrakcyjny wzór można wykorzystać do bardziej nowoczesnego lub artystycznego wyglądu. Typowe przykłady:

* rolety/okiennice: Tworzy linie i poczucie zamknięcia lub introspekcji.

* liście/liście: Dodaje element naturalny i organiczny.

* Abstract kształty: Dla nowoczesnego, artystycznego lub geometrycznego charakteru.

* tekst: Słowa lub symbole mogą dodawać znaczenie i kontekst.

* GOBO Rozmiar: Małe gobos są zwykle używane z małymi światłami, średnimi gobo dla strobów i większymi gobosami dla bardzo mocnych świateł używanych na większych etapach.

5. Przykładowe scenariusze

* Symulacja światła okna: Użyj gobo z wzorem okiennym, aby symulować naturalne światło okienne, nawet w studio.

* Portrety inspirowane przyrodą: Użyj liści gobo, aby wyświetlić cienie liści na temat, tworząc lasy.

* dramatyczne i nastrojowe portrety: Użyj geometrycznego gobo, aby stworzyć ostre cienie i silne kontrasty.

* nakładka tekstowa: Projektuj słowo lub frazę na temat, aby dodać element konceptualny.

6. Processing

* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby ulepszyć cienie stworzone przez GOBO.

* Dodge and Burn: Dodge (rozjaśnia) określone obszary, aby zwrócić uwagę na twarz i cechy pacjenta. Burn (ciemne) obszary, aby podkreślić cienie.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie w oczach.

Rozumiejąc zasady odejmowania oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi gobo i konfiguracjami oświetleniowymi, możesz dodać swoje portrety głębokości, dramatu i wizualnego zainteresowania. Nie bój się być kreatywny i wypróbować nowe rzeczy!

  1. Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

  2. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  3. Przewodnik dla początkujących po fotografii morskiej

  4. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  5. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

Porady Fotograficzne
  1. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  2. Jak zamienić nudne prezentacje Zoom w angażujące wirtualne spotkania

  3. Jak używać realistycznych edycji tonów neutralnych do zdjęć krajobrazowych

  4. Jak sprawić, by kolory pojawiły się w twoich portretach bez korzystania z Photoshopa

  5. Jak stworzyć płynniejszą edycję dialogów

  6. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  7. Wszystko, co musisz wiedzieć o 3-punktowej konfiguracji oświetlenia