Jak robić kreatywne fotografowanie portretowe:przewodnik krok po kroku
Kreatywna fotografia portretowa wykracza poza po prostu uchwycenie podobieństwa; Chodzi o przekazanie uczucia, opowiadanie historii i pokazanie tematu w wyjątkowy i wizualnie fascynujący sposób. Ten przewodnik rozkłada proces, od początkowej burzy mózgów po ostatnią edycję, oferując praktyczne kroki, które pomogą Ci stworzyć oszałamiające i pomysłowe portrety.
Faza 1:Konceptualizacja i planowanie
To najważniejsza faza. Solidna koncepcja jest podstawą kreatywnego portretu.
1. Zdefiniuj swoją wizję i motyw:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Rozważ emocje, narrację lub przesłanie, które chcesz się komunikować. Pomyśl o tematach takich jak:
* marzyciele/surreal: Użyj eterycznego światła, płynnych tkanin i elementów abstrakcyjnych.
* Dark &Moody: Podkreśl cienie, dramatyczne oświetlenie i ponure wyrażenia.
* zabawny i dziwaczny: Uwzględnij odważne kolory, niezwykłe rekwizyty i pozory luz.
* Empowering/Strong: Skoncentruj się na postawie, ekspresji i elementach symbolicznych.
* Inspiracja: Spójrz wszędzie!
* Inni fotografowie: Nie kopiuj, ale analizuj, co podziwiasz o ich pracy.
* filmy, muzyka, sztuka, literatura: Znajdź inspirację z różnych mediów.
* Twój temat: Ich osobowość, zainteresowania i historia są cennymi zasobami.
* tablica nastroju: Utwórz wizualną reprezentację swojej koncepcji za pomocą obrazów, kolorów, tekstur i słów kluczowych. Pomaga to ugruntować twoją wizję. Pinterest to twój przyjaciel!
2. Wybierz swój temat (i współpracuj!):
* dopasuj motyw: Wybierz temat, którego osobowość lub wygląd uzupełnia twoją wizję.
* Otwórz komunikację: Omów swoją koncepcję z tematem i uzyskaj ich wkład. Współpraca jest kluczem do udanej kreatywnej sesji. Upewnij się, że czują się komfortowo z tym pomysłem.
* Wydanie modelu: Zawsze miej formularz wydania modelu podpisany przed sesją, zwłaszcza jeśli planujesz używać zdjęć na rynku.
3. Zwiadowcze i wybór rekwizytów:
* Lokalizacja:
* wewnętrzny vs. outdoor: Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć. Studio oferuje kontrolowane oświetlenie, a lokalizacje zewnętrzne zapewniają naturalne tła i atmosferę.
* z góry: Odwiedź wybraną lokalizację o różnych porach dnia, aby ocenić światło i potencjalne pochodzenie.
* Rozważ zezwolenia: Niektóre lokalizacje wymagają pozwoleń na fotografię.
* rekwizyty:
* Obsługuj motyw: Wybierz rekwizyty, które ulepszają historię i dodają zainteresowania wizualnego. Pomyśl poza oczywistymi - niezwykłe obiekty mogą tworzyć unikalne efekty.
* Opcje DIY: Bądź kreatywny! Często możesz tworzyć własne rekwizyty za ułamek kosztów.
* mniej jest więcej: Nie przepełniaj ramki. Rekwizyty powinny się uzupełniać, nie odwracać uwagi na twój temat.
4. Plan oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* sztuczne światło (studio lub na lewej stronie):
* Strobes/Bezgazowe światła: Zapewnij większą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem światła.
* modyfikatory (softboxes, parasol): Kształtować i zmiękć światło.
* eksperyment: Zagraj w różne konfiguracje oświetleniowe, aby osiągnąć pożądany wygląd. Rozważ twarde światło dla dramatu lub miękkiego światła, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
5. Wardrobe i makijaż:
* Koordynuj z motywem: Wybierz odzież i makijaż, które uzupełniają twoją koncepcję.
* Rozważ paletę kolorów: Zwróć uwagę na to, jak kolory oddziałują na tło i oświetlenie.
* Makeup Artist: Jeśli to możliwe, zatrudnij profesjonalnego makijażu, aby stworzyć wypolerowany i uderzający wizualnie wygląd.
* Strzały testowe: Zajmij strzały, aby garderoba i makijaż dobrze wyglądają przed kamerą.
faza 2:sesja zdjęciowa
6. Pozowanie i wyrażenie:
* Komunikuj się wyraźnie: Poprowadź swój temat z konkretnymi instrukcjami i zachęć go do wypróbowania różnych pozycji i wyrażeń.
* Direct, nie pozuje: Nie mów im „odwróć głowę w lewo”, ale zamiast tego poproś ich, aby „pomyśleli o swojej ulubionej pamięci”, aby uzyskać bardziej naturalny wyraz.
* Eksperyment z kątami: Wypróbuj różne kąty aparatu (wysoki, niski, poziomy oczu), aby stworzyć różne perspektywy.
* Break the Rules: Nie bój się wypróbować niekonwencjonalnych pozów.
* Połączenie: Skoncentruj się na tworzeniu prawdziwego związku z przedmiotem, aby uchwycić autentyczne emocje.
7. Rozważania techniczne:
* apertura: Kontroluj głębokość pola, aby odizolować poddany lub stwórz poczucie głębokości. Szerokie otwory (np. F/2.8) rozmyj tło, podczas gdy wąskie otwory (np. F/8) utrzymują wszystko w ogóle.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować rozmycie ruchu lub zamrozić akcję.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby w sytuacjach o słabym świetle.
* Bilans biały: Ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładne interpretację kolorów.
* Focus: Zwróć szczególną uwagę na skupienie, zwłaszcza podczas strzelania z płytką głębokością pola. Użyj autofokusu lub ręcznego ostrości, aby upewnić się, że oczy twojego pacjenta są ostre.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej informacji niż JPEGS, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
8. Eksperymental:
* Nie bój się porażki: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, kątami i technikami. Niektóre z twoich najlepszych strzałów mogą pochodzić z nieoczekiwanych chwil.
* Efekty w aparacie: Spróbuj użyć efektów w aparacie, takich jak podwójna ekspozycja, celowy ruch aparatu lub pryzmaty, aby dodać twórczy akcent.
* ruch: Uchwyć ruch, używając powolnego czasu otwarcia migawki i lekko poruszającym się lub obracającym się.
Faza 3:przetwarzanie końcowe i edycja
9. Wybierz najlepsze zdjęcia:
* bezwzględnie: Bądź krytyczny wobec swojej pracy i wybierz tylko najsilniejsze obrazy.
* Skoncentruj się na emocjach i historii: Wybierz obrazy, które skutecznie przekazują zamierzone emocje i opowiadają historię.
* Jakość techniczna: Upewnij się, że obrazy są ostre, dobrze narażone i wolne od rozpraszania uwagi.
10. Edytuj z intencją:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji, takiej jak Adobe Photoshop, Lightroom lub Capture One.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność i kontrast.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Clarity &Vibrance: Dodaj subtelne ulepszenia do kolorów i detali.
* Kreatywne ulepszenia:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby podkreślić szczegóły lub stworzyć głębokość.
* retuszowanie: Usuń wady i gładką skórę (używaj oszczędnie!).
* Efekty specjalne: Dodaj kreatywne efekty, takie jak tekstury, nakładki lub zniekształcenia.
* Utrzymuj spójność: Zastosuj spójne techniki edycji do wszystkich obrazów w serii.
11. Eksport i udostępnij:
* Rozmiar i format pliku: Wyeksportuj swoje obrazy w odpowiednim rozmiarze pliku i format do ich zamierzonego użycia (np. JPEG o wysokiej rozdzielczości do drukowania, mniejsze JPEG dla sieci).
* Watermark (opcjonalnie): Dodaj znak wodny, aby chronić swoją pracę.
* Udostępnij swoją pracę: Zaprezentuj swoje kreatywne portrety na swojej stronie internetowej, mediach społecznościowych lub w portfolio.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj innych fotografów: Ucz się od mistrzów i przeanalizuj, co sprawia, że ich praca jest tak przekonująca.
* Szukaj informacji zwrotnej: Poproś o konstruktywną krytykę ze strony innych fotografów.
* Bądź cierpliwy: Kreatywna fotografia portretowa wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia i eksperymentowania.
Podążając za tymi krokami i przyjmując swoją kreatywność, możesz tworzyć oszałamiające i niezapomniane portrety, które opowiadają historię i uchwycają esencję swojego tematu. Powodzenia!