1. Zrozumienie neutralnych tonów
* czym one są? Neutralne tony obejmują białe, czarne, szarości i bliskie białe/bliskie czarne. Są „bezbarwne” i nie powinny wykazywać silnej obsady kolorów (np. Nie żółtawo-biały lub niebieskawo-szare).
* Dlaczego warto używać ich do realizmu? W scenach w prawdziwym świecie wiele powierzchni jest naturalnie neutralnych (skały, nagie ziemia, śnieg, beton itp.). Gdy te elementy mają dokładną neutralną reprezentację, ogólny obraz wydaje się uziemiony i autentyczny. Nadmierne nasycenie lub silne odlewy kolorów mogą łatwo zrujnować realizm.
* Identyfikacja neutralnych tonów:
* Szukaj rzeczy, które * powinny * być neutralne:skały, śnieg, piasek (w zależności od zawartości minerałów), betonu, asfaltu, szarego nieba.
* Bądź ostrożny:światło odgrywa ogromną rolę. Skała może wyglądać na czerwonawo w świetle zachodu słońca, ale jego * prawdziwy * kolor jest prawdopodobnie bliżej szarości.
* Sprawdź cienie:cienie mogą czasami wydawać się niebieskawe. Dostosowanie ich może pomóc zrównoważyć odlewy kolorów.
2. Edycja przepływu pracy podkreślając neutralne tony
Ten przepływ pracy ma zastosowanie w większości oprogramowania do edycji zdjęć (Adobe Lightroom, Capture One, Luminar Neo itp.). Opiszę to z ogólnymi warunkami:
* a. Wstępne korekty (globalne)
* Bilans biały: Fundacja!
* * Oceń scenę:* Co * powinien * być białym/szarym? (Chmury? Śnieżne szczyty? Rock?)
* * Użyj narzędzia Białego Bilansu (Dropper Eye):* Kliknij znany obszar neutralny. Zmieni to ogólną temperaturę kolorów (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta). Eksperymentuj, aż „neutralne” obszary wyglądają naturalnie.
* * Ręczne korekty:* Jeśli kropla do oczu nie jest idealna, dostosuj temperaturę (kelvin) i suwaki odcieniowe. Małe korekty mają duże znaczenie.
* * PRETPRESETS:* Podczas gdy ustawienia wstępne mogą być punktem wyjścia, unikaj tych, które drastycznie zmieniają równowagę białych.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Uważaj, aby nie wycinać podświetleń (nadmiernie ekspozycji) ani nie kruszyć cieni (niedoślana). Użyj histogramu jako przewodnika.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz separacje między obszarami światłem i ciemnymi. Umiarkowana ilość jest zwykle najlepsza dla realizmu.
* Podprawy i cienie: Te suwaki są kluczowe dla zarządzania zasięgiem dynamicznym. Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (chmury, śnieg). Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe i czarne: Podobne do wyświetleń i cieni, ale kontrolują * absolutne * najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie. Użyj ich oszczędnie, aby ustawić prawdziwy biały punkt i czarny punkt, dodając głębokość.
* Clarity &Dehaze (opcjonalnie): Dodaj jasność dla lokalnego kontrastu i ostrości. Dehaze może zmniejszyć atmosferyczną mgłę, ale może również sprawić, że obraz wyglądał sztucznie, jeśli jest nadużywany.
* Vibrance &Neatation: * Kluczowe dla neutralnej edycji tonów!* Użyj ich z wyjątkową ostrożnością.
* * Rozpocznij niski:* W razie potrzeby nieznacznie zwiększyć wibrację. * Unikaj* Nadmierne nasycenie, zwłaszcza blues i zieleń, które można łatwo przesadzić.
* * Nasycenie jest delikatnym narzędziem:* Zmniejsz je na całym świecie, jeśli stwierdzisz, że obraz wygląda nienaturalnie, lub dodaj lokalnie, aby dostosować określone kolory (patrz rozdział 4 na temat regulacji lokalnych).
* b. Korekty krzywej tonu (globalne lub lokalne)
* Krzywa tonu pozwala na precyzyjną kontrolę nad kontrastem obrazu.
* Subtelne S-Curve: Bardzo niewielka curve S ogólnie dodaje przyjemnego kontrastu, ale unikaj tworzenia zbyt stromej krzywej, ponieważ może to prowadzić do nierealistycznych rezultatów.
* Dostosowanie środkowych: Użyj środkowego punktu krzywej, aby subtelnie rozjaśnić lub przyciemnić środkowe pary, nie wpływając zbytnio na atrakcje lub cienie.
* spłaszczanie krzywej: Obniżenie górnego punktu i podniesienie dolnego punktu spłaszcza krzywą, która może pomóc zmiękczyć obraz.
* c. Regulacja kolorów (globalna)
* HSL/Color Mixer: Tutaj możesz dostroić poszczególne kolory.
* * Odcień:* Dostosuj rzeczywisty kolor (np. Zmień niebieski w kierunku cyjan lub magenta). Używaj ostrożnie, ponieważ duże zmiany mogą wyglądać nienaturalnie.
* * Nasycenie:* Dostosuj intensywność określonego koloru. Jest to bardzo przydatne do kontrolowania indywidualnego nasycenia kolorów. Na przykład zmniejsz nasycenie zieleni, jeśli są one zbyt żywe, lub zwiększ nasycenie żółci/pomarańczy w zachodzie słońca, aby uzyskać dodatkowe ciepło.
* * Luminance:* Dostosuj jasność określonego koloru. Na przykład przyciemnij luminancję bluesa na niebie, aby dodać głębokość.
* Skoncentruj się na naturalnych kolorach: Zwróć uwagę na nieba bluesa, warzywa w liściach i kolor ziemi. Unikaj popychania tych kolorów do skrajności.
* d. Lokalne korekty (kluczowe dla realizmu)
* Filtry dyplomowe: W przypadku nieba, gór i dużych obszarów.
* * Przyciemnienie nieba:* Użyj filtra stopniowego, aby subtelnie przyciemnić niebo, zwiększyć kontrast lub dostosować temperaturę kolorów.
* * Ekspozycja równoważenia:* Jeśli niebo jest znacznie jaśniejsze niż plan, użyj filtra stopniowego, aby zrównoważyć ekspozycję.
* Filtry promieniowe: Dla winiet lub wyróżniania określonych tematów.
* * Subtelne winietting:* Bardzo subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko do środka obrazu.
* * Podkreślanie tematu:* Rozjaśnij lub dodaj kontrast do konkretnego tematu, takiego jak drzewo lub skała, aby wyróżnić się.
* pędzle regulacji: Dla precyzyjnych, ukierunkowanych korekt.
* * Unikanie i spalanie:* subtelnie rozjaśnij (unikaj) lub ciemność (spal) określone obszary, aby dodać głębokość i wymiar. To klasyczna technika ulepszania realizmu.
* * Dostosowanie kolorów:* Użyj pędzla, aby selektywnie dostosować kolor, nasycenie lub luminancję określonych obszarów. Na przykład możesz go użyć, aby dodać ciepło do plamki światła słonecznego uderzającego w skałę.
* * Wyhodowanie/redukcja szumu:* Zastosuj je tylko w razie potrzeby.
3. Kluczowe rozważania dotyczące utrzymania realizmu
* Unikaj nadmiernego przetwarzania: To jest kardynał grzech edycji krajobrazu. Nie pchaj suwaków za daleko. Mniej jest często więcej.
* Zwróć uwagę na światło: Światło jest kluczem do realizmu. Przeanalizuj kierunek, intensywność i kolor światła na oryginalnym obrazie. Upewnij się, że edycje są zgodne z oświetleniem.
* Studiuj prawdziwe krajobrazy: Spójrz na zdjęcia podobnych krajobrazów w naturalnym świetle. Pomoże ci to zrozumieć, jak wyglądają realistyczne kolory, kontrast i tony.
* Użyj przed/po widokach: Ciągle porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że nie posuwasz się za daleko.
* Zoom w: Sprawdź artefakty i niedoskonałości w 100% zoom.
* rób przerwy: Odejdź od komputera na kilka minut, a następnie wróć do obrazu ze świeżymi oczami.
* Nie polegaj wyłącznie na ustawieniach: Presety mogą być pomocnym punktem wyjścia, ale często wymagają korekt, aby pasować do konkretnych cech twojego obrazu.
4. Przykład:Edycja krajobrazu z neutralnymi tonami
Powiedzmy, że masz zdjęcie z pasma górskiego z częściowo pochmurnym niebo i jakimś skalistym pierwszym planem.
1. Bilans biały: Użyj narzędzia kroplowania oczu na neutralnej skale w kolorze. Dostosuj temperaturę i odcień, aż skały wyglądają naturalnie, a chmury nie mają oczywistego odlewu kolorów.
2. Ekspozycja: Dostosuj, aż ogólny obraz zostanie odpowiednio odsłonięty.
3. Podprawy i cienie: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w chmurach. Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w skałach na pierwszym planie.
4. Białych i czarnych: Ustaw biały punkt i czarny punkt, aby dodać głębokość.
5. Vibrance/Nasycenie: W razie potrzeby nieznacznie zwiększyć wibrację. Bądź bardzo ostrożny z nasyceniem.
6. Korekty HSL: Jeśli zielenie na pierwszym planie są zbyt żywe, zmniejsz nasycenie zielonego kanału. Jeśli niebo jest zbyt matowe, nieznacznie zwiększ luminancję niebieskiego kanału.
7. Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby lekko przyciemnić niebo i dodać trochę kontrastu.
8. pędzel regulacyjny: Użyj pędzla, aby selektywnie unikać i spalić obszary skał na pierwszym planie, aby dodać głębokość i wymiar.
5. Konkretne przykłady neutralnej aplikacji tonu
* Śnieżne krajobrazy: Utrzymanie równowagi białej śniegu ma kluczowe znaczenie. Nadmierne eksploatacja może zmyć szczegóły, a niedostosowanie może sprawić, że będzie wyglądać matowo i szary. Zwróć uwagę na cienie na śniegu; Często mają subtelną niebieską obsadę, którą możesz chcieć dostosować.
* Pustynne krajobrazy: Pustywy często charakteryzują się subtelnymi wariantami kolorów. Kluczem jest unikanie nadmiernego nasycenia brązów i pomarańczy. Użyj miksera HSL/kolorów, aby kontrolować nasycenie tych kolorów.
* Krajobrazy górskie: Skały i roślinność w górskich krajobrazach często mają neutralne tony. Użyj narzędzia bilansu białego, aby upewnić się, że te elementy wyglądają naturalnie. Zwróć uwagę na cienie, które często mogą być niebieskawe.
w podsumowaniu:
Celem jest stworzenie obrazu, który wygląda jak realistyczna reprezentacja sceny, a nie mocno przetworzona lub sztuczna. Opanowanie użycia neutralnych tonów jest kluczowym krokiem w osiągnięciu tego celu. Zwracając ostrożną uwagę na bilans białych, odlewy kolorów i nasycenie, możesz tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które są zarówno piękne, jak i autentyczne. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i studiować prawdziwe krajobrazy, aby rozwinąć swoje umiejętności.