1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zdecyduj o nastroju i historii, którą chcesz opowiedzieć. Niskik często przekazuje dramat, tajemnicę, introspekcję lub powagę. Znajomość pożądanego rezultatu wpłynie na twoje pozowanie, oświetlenie i wybór tła.
* Wybór tematu: Rozważ funkcje, które chcesz podkreślić. Ludzie o ciekawej strukturze twarzy (mocne kości policzkowe, głęboko osadzone oczy) często świecą w niskich portretach.
* Wardrobe: Wybierz ciemniejszą odzież. Czarny, węgiel szary, ciemny blues i głębokie czerwone działają dobrze. Unikaj jasnych kolorów lub wzorów, które odwracają uwagę od twarzy.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której możesz kontrolować światło. Mały pokój lub studio jest idealne. Będziesz chciał skutecznie blokować światło otoczenia.
2. Konfigurowanie sprzętu:
* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi może działać.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (np. 50 mm, 85 mm lub dłużej), ponieważ pomaga odizolować obiekt i stworzyć płytką głębokość pola. Jednak z pewnością możesz eksperymentować z innymi ogniskowymi.
* źródło światła:
* Idealnie:jeden lub dwa stroby/lampy błyskowe (z modyfikatorami): Daje to najwięcej kontroli. Softbox lub parasol rozprasza światło, tworząc bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd. Siatka może pomóc zawęzić wiązkę i zapobiec rozlaniu światła.
* alternatywa:silna lampa: Jeśli nie masz strobów, użyj mocnej lampy (lampa biurka, światła robocza, a nawet latarki), którą możesz dokładnie ustawić. Użyj dyfuzora (papieru śledzącego, cienkiej białej szmatki), aby zmiękczyć światło, jeśli jest zbyt surowe.
* Unikaj bezpośredniego lampy błyskowej: Zwykle powoduje surowe, niepochlebne wyniki.
* Stojak na światło (jeśli używasz zewnętrznych świateł): Aby ustawić światła.
* tło:
* ciemne tło: Czarny materiał, ciemnoszary papier, a nawet ciemna ściana najlepiej działają. Celem jest zminimalizowanie światła odbijającego się od tła.
* odległość: Umieść swój obiekt w dużej odległości od tła (co najmniej 6-8 stóp), aby zapobiec rozlaniu się światła.
* reflector (opcjonalnie): Czarny reflektor może być używany do wchłaniania światła i pogłębiania cieni. Białego odbłyśnika można również używać bardzo minimalnie, aby lekko podnieść cienie.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad narażeniem.
* ISO: Zacznij od najniższego natywnego ustawienia ISO (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować szum. Zwiększ go * tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* płytka głębokość pola (np. f/1.8, f/2.8): Rozmywa tło i izoluje temat. Idealny do skupienia uwagi na oczach.
* Szerszy apertura (np. F/5.6, f/8): Więcej przedmiotu będzie się koncentrować, odpowiednie, jeśli chcesz pokazać więcej szczegółów.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij od czasu otwarcia migawki 1/125 lub 1/200 sekundy (lub prędkości synchronizacji flashu aparatu) i dostosuj stamtąd. Celem jest przede wszystkim ujawnienie ze sztucznym źródłem światła.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. „Flash”, „Tungsten” lub użyj szarej karty, aby stworzyć niestandardową bilans białych).
4. Konfiguracja oświetlenia:
To najważniejsza część. Oto kilka typowych konfiguracji oświetlenia o niskim kluczu:
* Rembrandt Lighting:
* jedno światło: Ustaw źródło światła pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. To stworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To jest klasyczne i pochlebne.
* reflector (opcjonalnie): Użyj czarnego reflektora naprzeciwko źródła światła, aby pogłębić cienie.
* oświetlenie boczne:
* jedno światło: Ustaw źródło światła bezpośrednio na bok tematu. Spowoduje to dramatyczny podział między światłem i cieniem, podkreślając teksturę i formę.
* Rozważ: Może to być bardzo dramatyczny wygląd, ale może być również mniej wybaczające.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* jedno światło: Umieść źródło światła za obiektem, wskazując na kamerę. To stworzy jasny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Możesz potrzebować bardzo subtelnego światła wypełnienia z przodu (odbłyśnik lub światło o bardzo niskiej mocy), aby lekko oświetlić twarz. Uważaj, aby go nie przesadzić.
Ważne wskazówki oświetlenia:
* pióro światło: „Feathering” oznacza celowanie * krawędzi * wiązki światła w kierunku obiektu, a nie do środka. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* eksperyment: Nie ma jednego „właściwego” sposobu. Zagraj z pozycją i kątem światła, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i wygląd, który próbujesz osiągnąć.
* Miernik światła: Jeśli go masz, użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć wyjście światła i zapewnić stałą ekspozycję.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* Komunikacja: Poprowadź swój temat z jasnymi instrukcjami. Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć.
* pozowanie: Zachęcaj do naturalnych pozy. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozycji. Niewielkie kąty głowy i ciała mogą zwiększyć zainteresowanie.
* wyrażenie: Skoncentruj się na oczach. Są kluczem do przekazywania emocji. Zachęcaj przedmiot do przemyślenia konkretnego uczucia lub pamięci, aby wydać prawdziwy wyraz.
* Pozycja podbródka: Zwróć uwagę na podbródek. Nieco obniżony podbródek może stworzyć bardziej dramatyczny i pochlebny wygląd.
6. Robienie zdjęcia:
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach (lub oko najbliżej aparatu).
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej lub innych wytycznych kompozycyjnych, aby utworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu.
* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z niewielkimi różnicami pozowania, ekspresji i oświetlenia.
7. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne, aby osiągnąć pożądany zakres tonalny.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając cienie i podświetlenia.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Możesz subtelnie dostosować kolory, aby stworzyć określony nastrój (np. Dodanie lekkiego niebieskiego lub zielonego odcienia, aby uzyskać bardziej ponury charakter).
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym.
Kluczowe wyniki dla fotografii niskiej:
* kontroluj światło: To jest najważniejsze. Musisz być w stanie ukształtować i dokładnie kierować światłem.
* obisz cienie: Cienie są twoim przyjacielem. Tworzą głębokość, wymiar i nastrój.
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* subtelność: Czasami niewielkie regulacje oświetlenia lub pozowania mogą mieć duży wpływ.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety niskie, które uchwycają nastrój i opowiedzieć historię. Powodzenia!