i. Zrozumienie celu:
* Skoncentruj się na temacie: Czarne tło pomaga odizolować obiekt, zwracając całą uwagę na twarz, wyraz i detale.
* czyste i proste: Zapewnia czysty i uporządkowany wygląd, minimalizując rozproszenie uwagi.
* Dramatyczne oświetlenie: Czarne tła działają najlepiej z kontrolowanymi i często dramatycznymi konfiguracjami oświetleniowymi.
* prawdziwa czarna kontra bliskie czarna: Zdecyduj, czy chcesz całkowicie czarne tło (czysta cyfrowa czerń) lub bardzo ciemnoszary/prawie czarny ton. Pierwszy zwykle wymaga dokładniejszej kontroli, podczas gdy drugi może być bardziej wybaczający.
ii. Metody osiągnięcia czarnego tła:
a. Oświetlenie i odległość studyjna (najczęstsza i kontrolowana metoda):
1. Klucz: Podstawową zasadą jest kontrolowanie światła tak, aby spadło tylko na twój temat, a nie na tle.
2. sprzęt:
* kamera: Zaleca się lustrzankę cyfrową lub kamerę bezlusterkową z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny na pochlebne perspektywy.
* oświetlenie: Co najmniej jeden stroboskop/lampa błyskowa lub ciągłe (panel LED lub podobny). Dwa lub trzy światła oferują bardziej kreatywne opcje.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots, drzwi stodoły. Są one niezbędne do kształtowania i kontrolowania światła.
* czarne tło: Bezproblemowy czarny papier, czarny materiał (aksamit jest doskonały) lub czarna ściana malowana.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga dokładnie mierzyć poziomy światła.
* wyzwalacz (dla strobes/lampy błyskowej): Łączy aparat z strobami.
3. konfiguracja:
* odległość jest kluczem: Umieść tło * daleko * od podmiotu (co najmniej 6-8 stóp i najlepiej więcej). Im dalej odległość, tym mniej światła dotrze do niego.
* Umieszczenie światła:
* Konfiguracja jednorodka (podstawowa): Umieść źródło światła (z modyfikatorem) na bok tematu, tworząc dramatyczny cień. Kąt światła * z tła.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli): Użyj światła kluczowego (główne światło) i światła wypełnienia (słabsze światło, aby wypełnić cienie). Możesz także użyć odbłyśnika, aby odbijać światło w cieniu. Ponownie wyceń światła, aby minimalne światło rozlewa się na tło.
* Konfiguracja trzykrotnego (zaawansowana): Dodaj światło włosowe lub światło obręczy zza tematu, aby oddzielić je od tła.
* światło Faloff: Zrozum koncepcję światła. Intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Dlatego odległość między podmiotem a tłem jest niezbędna.
* Użyj sieci i snoots: Siatki i snoots są modyfikatorami ograniczającymi rozprzestrzenianie się światła, umożliwiając skierowanie go dokładnie na temat i trzymanie go poza tłem. Drzwi stodoły mogą również pomóc kontrolować rozprzestrzenianie się.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6) dla płytkiej głębokości pola i do dalszego zatarcia tła.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która synchronizuje się z lampą błyskową (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* Power Flash: Dostosuj moc stroboskopu/lampy błyskowej, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję na temat. Użyj miernika światła do dokładnych odczytów. Jeśli nie masz miernika światła, zacznij od niskiej mocy i wzroście, aż do prawidłowego odsłonięcia.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne).
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby pomieścić światło na twarzy pacjenta.
5. Strzelanie i regulacja:
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj obrazy na wyświetleniu lcd aparatu.
* Dostosuj energię światła: Dostosuj moc świateł, aż obiekt zostanie odpowiednio odsłonięty.
* Sprawdź tło: Zwróć szczególną uwagę na pochodzenie. Jeśli nie jest wystarczająco czarny, zwiększ odległość między podmiotem a tłem lub zmniejsz ilość światła rozlewającego się na niego.
* Rozważ flagę: Jeśli nadal dostajesz wyciek, użyj flagi (czarny kawałek kartonu lub rdzenia piankowego), aby zablokować światło przed tłem.
* Dobre dostosowanie: Dokonaj niewielkich regulacji umieszczania światła, modyfikatorów i ustawień kamery, aż osiągniesz pożądane wyniki.
b. Naturalne światło i lokalizacja (trudniejsze):
1. Znalezienie właściwej lokalizacji:
* Shade: Poszukaj lokalizacji z głębokim odcieniem i ciemnym tłem za tematem. Im ciemniejsze istniejące tło, tym lepiej.
* budynki, drzewa, ściany: Użyj wysokich budynków, gęstych drzew lub ciemnych ścian, aby stworzyć ciemne tło.
* zwis: Ustaw poddany pod zwisem, w którym światło jest kierunkowe i nie oświetla tła.
* odległość (ponownie): Maksymalizuj odległość między poddanym a tłem.
2. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/2.8, f/4), aby zacierać tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję dla swojego tematu.
* ISO: Użyj najniższego możliwego ISO, zachowując rozsądny czas otwarcia migawki. Może być konieczne zwiększenie ISO, jeśli światło jest bardzo niskie.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby pomieścić światło na twarzy pacjenta.
* Kompensacja ekspozycji: Może być konieczne użycie ujemnej kompensacji ekspozycji (np. Stopy -1 lub -2), aby przyciemnić ogólny obraz i sprawić, że tło wydawało się czarniejsze.
3. Wyzwania:
* nieprzewidywalne światło: Naturalne światło stale się zmienia, co utrudnia utrzymanie spójnych wyników.
* Mniej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła.
* Processing: Prawdopodobnie będziesz musiał zrobić więcej przetwarzania, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
c. Processing:
1. Oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
2. Techniki:
* Korekta poziomów/krzywych: Zaciemnij cienie na obrazie, aby tło wydawało się czarniejsze. Uważaj, aby nie zmiażdżić cienie na twarzy pacjenta.
* narzędzie pędzla (Dodge and Burn): Użyj narzędzia spalania, aby selektywnie przyciemnić tło. Użyj miękkiego pędzla o niskiej kryciu. Możesz także użyć narzędzia Dodge (ustawione na cienie), aby w razie potrzeby lekko rozjaśnić twarz pacjenta.
* Masowanie: Utwórz maskę wokół obiektu, aby odizolować je od tła. Następnie zastosuj korekty tylko na tle. Jest to bardzo skuteczne, ale bardziej czasochłonne.
* Narzędzie gradientowe: Użyj narzędzia gradientu, aby przyciemnić górną i dolną część obrazu, dodatkowo podkreślając temat.
* Vignetting: Subtelna winieta może pomóc zwrócić uwagę na środek ramy.
iii. Wskazówki i rozważania:
* Wardrobe: Ciemne ubranie może pomóc obiektowi płynnie mieszać się z tłem. Unikaj światła lub jasnych kolorów, które odbijają światło i zwróci uwagę na ubrania zamiast twarzy.
* włosy: Uważaj na bezpańskie włosy, które mogą wtopić się w czarne tło. Użyj lakieru do włosów lub żelu, aby utrzymać je na miejscu.
* pozowanie: Zachęcaj przedmiot do naturalnie. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.
* Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Klucz Chroma Zielony ekran: Jeśli masz dostęp do konfiguracji zielonego ekranu, możesz sfotografować temat na zielonym ekranie, a następnie łatwo wymienić tło czarnym tłem podczas przetwarzania.
* Pomyśl twórczo o świetle: Rozważ użycie żeli, aby dodać kolor do światła lub stworzyć dramatyczne cienie.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* dramatyczne światło boczne: Jeden stroboskop z dużym softboxem umieszczonym z boku obiektu. Brak światła wypełnienia. Tworzy silne cienie i dramatyczny nastrój.
* klasyczne oświetlenie portretowe: Key Light (Softbox lub parasol) umieszczone nieco nad i z boku obiektu. Wypełnij światło (reflektor lub drugi stroboskop o niskiej mocy) umieszczony naprzeciwko kluczowego światła.
* Rim Light/Hair Light: Kluczowe światło przed obiektem. Drugie, mocniejsze światło umieszczone za tematem, skierowane do włosów i ramion, aby stworzyć jasny zarys.
Kluczowe wyniki:
* Kontroluj swoje światło: Najważniejszym aspektem jest kontrolowanie światła tak, aby tylko oświetla twój podmiot, a nie tło.
* Odległość ma znaczenie: Zwiększ odległość między poddanym a tłem.
* często konieczne jest: Spodziewaj się, że dokonasz przetwarzania, aby udoskonalić obraz i osiągnąć prawdziwe czarne tło.
* eksperymentuj i baw się dobrze: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i konfiguratorami oświetleniowymi, aby stworzyć własny unikalny styl.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety z urzekającymi czarnymi tłem. Powodzenia!