i. Podstawowe zasady i fundamenty
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem! Nie tylko szczeka zamówienia. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć z każdą pozą i dlaczego. Im więcej rozumieją, tym bardziej wygodne i naturalne będą wyglądać.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone, ponieważ stają się wygodniejsze.
* Postawa jest kluczem: Dobra postawa jest podstawą silnej pozy. Zachęcaj ich do:
* Stań wysoko z rozluźnieniem i upadkiem ramion.
* Zaangażuj ich rdzeń (lekko zaciskając ich mięśnie brzucha).
* Unikaj garbowania lub zgarbiania się.
* Kąty są twoim przyjacielem: Strzały proste mogą być niepochlebne. Podłączenie ciała może tworzyć bardziej dynamiczne linie i sprawić, że obiekt wydaje się szczuplejszy.
* kształt „v”: Cieraj na subtelny kształt „V” z tułów. Można to osiągnąć poprzez lekko podłączenie ciała do aparatu.
* Rozkład wagi: Nieco przesuwanie ciężaru z jednej stopy na drugą tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Ręce Matter: Ręce mogą wytwarzać lub łamać pozę. Nie powinny być sztywne ani niezręczne. Oto kilka opcji:
* w kieszeniach: Od niechcenia umieszczanie jednej lub obu rąk w kieszeniach (unikaj farszu).
* skrzyżowane ramiona: Może przekazać pewność siebie lub odrobinę udech (zachowaj ostrożność; może również wyglądać na obronie). Nie pozwól im mocno ścisnąć ręce.
* trzymanie czegoś: Rekwia jak filiżanka kawy, książka, a nawet kurtka może dać ręce coś do zrobienia.
* gestying: Subtelne gesty rąk mogą dodać dynamizmu, szczególnie w portretach środowiskowych.
* odpoczynek: Na ścianie, stole lub innej powierzchni.
* Pozycja podbródka: Małe regulacje podbródka mogą znacząco wpłynąć na linię szczęki. Zasadniczo lekko przechylanie podbródka (ruch „żółwia”) może zdefiniować linię szczęki. Uważaj jednak, aby nie tworzyć podwójnego podbródka.
* kontakt wzrokowy (lub jego brak):
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Tworzy połączenie z widzem.
* odwróć wzrok: Może stworzyć poczucie tajemnicy, kontemplacji lub wrażliwości. Zastanów się, gdzie patrzą.
* Eksperyment z uprawą: Nie bój się przycinać mocno, aby uzyskać portrety zbliżenia lub używać szerszych ujęć, aby zaprezentować środowisko.
* przejrzyj i dostosuj: Pokaż swoje tematy z tyłu aparatu. To pozwala im zobaczyć, co działa, a co nie, i możesz odpowiednio się dostosować.
* Rozważ odzież: Ubranie może poinformować pozę. Pozew może wymagać bardziej formalnej, potężnej postawy, podczas gdy zwykłe zużycie może sugerować bardziej zrelaksowaną pozę.
* Środowisko: Użyj otoczenia na swoją korzyść. Opieranie się o ścianę, siedzenie na schodach lub włączenie naturalnych elementów może zwiększyć zainteresowanie i kontekst.
ii. Konkretne pomysły i przykłady pozowania
a. Stojące pozy:
* klasyczna postawa: Stopy od siebie, niewielka kąt do aparatu, jedna ręka w kieszeni, dobra postawa. Odmiany:Zmień, która ręka znajduje się w kieszeni, wyreguluj kąt, lekko szczupły.
* lean: Opierając się o ścianę, drzewo lub inną konstrukcję. Jedna noga lekko zgięta, waga przesunęła się. Może wyglądać na zrelaksowane lub chłodne.
* krzyż: Nogi skrzyżowane przy kostkach, jedno ramię lekko zgięte, drugą rękę w kieszeni. Bardziej zrelaksowany niż prosta postawa.
* „postawa mocy”: Szersza postawa, ręce na biodrach (używaj oszczędnie; może być postrzegane jako agresywne), klatka piersiowa, pewna siebie wyraz.
* „Walk Shot”: Uchwyć je w ruchu. Szczere lub skierowane.
* „Patrząc wstecz”: Niech odejdą, a następnie odwrócili głowę, aby spojrzeć w kamerę na ramię.
b. Siedzące pozy:
* relaksowany chudy: Siedząc na krześle, ławce lub schodach, pochylając się lekko do przodu z łokciami na kolanach. Tworzy przemyślany lub introspektywny nastrój.
* Casual Sit: Siedząc na ziemi z skrzyżowanymi lub wyciągniętymi nogami. Dobre do ustawień na świeżym powietrzu.
* „myślący człowiek”: Siedząc z jedną nogą skrzyżowaną nad drugą, pochylając się do przodu z ręką spoczywającą na kolanie, ręcznie podtrzymując podbródek.
* podłokietnik SIT: Siedząc na krześle lub kanapie z jednym ramieniem spoczywającym na podłokieniu.
* Formalne sit: Siedząc pionowo na krześle, dobra postawa, ręce splecione na kolanach lub spoczywając na ramionach krzesła. Nadaje się do portretów biznesowych.
c. Działanie/dynamiczne pozy:
* Jump: Klasyk dla energii i zabawy. Pamiętaj o bezpieczeństwie.
* Uruchom: Uchwyć je w kierunku lub z dala od kamery.
* Aktywność: Sfotografuj je w hobby lub sporcie. Może to być bardzo autentyczne i odkrywcze. (np. Gra na gitarze, malowanie, praca nad samochodem)
* poza „wskazująca”: Użyj tego oszczędnie. Kierowanie przedmiotem do wskazania czegoś istotnego w tle może narysować oko widza.
d. Pozycje zbliżenia/portret:
* The Headshot: Skoncentruj się na twarzy i ekspresji. Zwróć szczególną uwagę na oświetlenie i kąty.
* „Spójrz na ramię”: Klasyczny portret, w którym obiekt patrzy przez ramię w kamerze.
* „Ręka na twarzy”: Użyj tego uważnie. Ręka delikatnie dotykająca twarzy może dodać odrobinę podatności lub troskliwości. Unikaj zbyt mocno przyciskając rękę do twarzy.
* „twarz oprawiona”: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić twarz (np. Liście, Archways).
iii. Kluczowe rozważania oparte na typie ciała:
* dla większych mężczyzn:
* Unikaj prostych strzałów. Kąt ciała, aby stworzyć bardziej odchudzający efekt.
* Użyj ciemniejszej odzieży.
* Niech staną wysoko i zaangażowani w rdzeń.
* Unikaj pozycji, które ściskają ciało (np. Zaręcznie przekraczając ręce).
* dla cieńszych mężczyzn:
* Użyj odzieży, aby dodać objętość (np. Warstwy, swetry).
* Eksperymentuj z szerszymi postawami, aby stworzyć bardziej uziemiony wygląd.
* Użyj rekwizytów, aby dodać zainteresowanie wizualne.
* dla wyższych mężczyzn:
* Pamiętaj o głowie w kadrze.
* Poproś ich o interakcję ze środowiskiem, aby rozbić wysokość.
* Siedzące pozy mogą działać dobrze.
* dla krótszych mężczyzn:
* Użyj niższego kąta kamery, aby wyglądały wyższe.
* Unikaj pozy, które sprawiają, że wydają się zgarbione.
iv. Rzeczy, których należy unikać:
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Sztywne, zaciśnięte pięści, ręce zwisające bezwładnie.
* wymuszone uśmiechy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów, angażując się w rozmowę i sprawiając, że czują się komfortowo.
* Nienaturalne pozy: Jeśli poza będzie niezręczna, będzie wyglądać niezręcznie.
* Overponowanie: Czasami najlepsze ujęcia to szczere.
* ignorowanie wad: Zwróć uwagę na szczegóły takie jak Flyaways, zmarszczki w odzieży itp.
* klisze: Unikaj nadużywanych pozycji, które nie mają oryginalności.
v. Znaczenie nastroju i kontekstu
* Business/Professional: Zaufanie, kompetencje, wiarygodność. Pomyśl o ostrych liniach, oczyszczaniu tła i kontrolowanych pozy.
* Casual/Lifestyle: Zrelaksowany, autentyczny, przystępny. Pomyśl o naturalnym świetle, wygodnym ubraniu i bardziej szczerych pozach.
* moda/redakcja: Stylowy, nerwowy, dramatyczny. Pomyśl o odważnych pozach, interesujących lokalizacjach i kreatywnym oświetleniu.
* Fitness/Athletic: Silny, dynamiczny, energetyczny. Pomyśl o ujęciach akcji, zdefiniowanych mięśniach i odzieży sportowej.
vi. Praktyka i obserwacja
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest ćwiczenie. Pracuj z przyjaciółmi lub członkami rodziny.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak modele są pozyskiwane w czasopismach, reklamach i online. Przeanalizuj, co działa, a co nie.
* Znajdź inspirację: Spójrz na pracę innych fotografów, których styl podziwiasz.
* Opracuj swój własny styl: Nie kopiuj tylko tego, co robią inni. Eksperymentuj i znajdź własne unikalne podejście do pozowania mężczyzn.
vii. Ostateczne myśli
Pozowanie to umiejętność, która rozwija się z czasem. Bądź cierpliwy, bądź spostrzegawszy i, co najważniejsze, bądź komunikatywny z przedmiotem. Celem jest tworzenie obrazów, które są zarówno atrakcyjne wizualnie, jak i autentyczne dla osoby, którą fotografujesz. Powodzenia!