REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Nowy w fotografii? Oto 5 niezbędnych wskazówek zwiększ swoje umiejętności

Okej, oto 5 niezbędnych wskazówek dla nowych fotografów, zaprojektowanych w celu szybkiego zwiększenia swoich umiejętności:

1. Zrozum trójkąt narażenia (apertura, czas otwarcia migawki, ISO):

* Dlaczego to jest niezbędne: To podstawa fotografii. Opanowanie tych trzech elementów i ich interakcji pozwala kontrolować jasność i wygląd twoich obrazów.

* czym są:

* apertura: Rozmiar otworu w obiektywu, który wpuszcza światło. Zmierzone w F-STOPS (np. F/2.8, f/8, f/16). * Mniejsza * liczba f (np. F/2.8) oznacza * szerszy * otwór, wpuszczając więcej światła i tworząc płytką głębokość pola (rozmyte tło). * Większa * liczba f (np. F/16) oznacza * węższą * otwór, wpuszczając mniej światła i tworząc większą głębokość pola (wszystko w ogóle).

* Sprawa migawki: Czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło. Mierzone w sekundach lub frakcjach sekundy (np. 1/1000s, 1/60s, 1s). Szybszy ruch otwarcia migawki zamraża, a wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwalają na więcej światła i mogą powodować rozmycie ruchu.

* ISO: Czułość czujnika aparatu na światło. Niższe ISO (np. ISO 100) są mniej wrażliwe i wytwarzają czystsze obrazy o mniejszym szumie (ziarno). Wyższe ISO (np. ISO 3200) są bardziej wrażliwe, co pozwala strzelać w ciemniejszych warunkach, ale wprowadzają więcej hałasu.

* jak ćwiczyć: Eksperyment w priorytecie przysłony (AV lub A), priorytet migawki (telewizja lub S) oraz tryby ręczne (M). Zrób to samo zdjęcie z różnymi ustawieniami i obserwuj, jak każde ustawienie wpływa na ostateczny obraz. Zwróć uwagę na światło w aparacie.

2. Kluczem jest kompozycja:

* Dlaczego to jest niezbędne: Technicznie idealne zdjęcie o złej kompozycji jest nadal nieciekawe. Kompozycja prowadzi oko widza i sprawia, że ​​Twoje obrazy są bardziej wciągające.

* Kluczowe zasady:

* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że twój obraz podzielony na dziewięć równych części przez dwie poziome i dwie linie pionowe. Umieść ważne elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.

* wiodące linie: Użyj linii (prawdziwych lub dorozumianych), aby wciągnąć oko widza do sceny. Drogi, ogrodzenia, rzeki, a nawet cienie mogą działać jako wiodące linie.

* kadrowanie: Użyj elementów w scenie, aby oprawić temat (np. Drzewa, drzwi, łuki). Może to odizolować Twój temat i zwiększyć głębokość.

* Symetria i wzory: Powtarzające się wzory lub kompozycje symetryczne mogą powodować poczucie porządku i piękna.

* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby dać mu miejsce do oddychania i zwrócić na to uwagę.

* jak ćwiczyć: Przed naciskiem migawkę poświęć chwilę, aby rozważyć kompozycję. Zadaj sobie pytanie, jaki jest temat i jak możesz zorganizować elementy na scenie, aby go podkreślić. Spójrz na zdjęcia, które podziwiasz i przeanalizujesz ich kompozycję.

3. Skupienie jest krytyczne (i ćwicz tryby skupienia):

* Dlaczego to jest niezbędne: Rozmyte zdjęcie, chyba że celowe, na ogół nie jest pożądane. Ostre skupienie przyciąga uwagę widza i przekazuje szczegóły.

* Kluczowe obszary:

* Zrozum tryby ostrości: Większość aparatów ma tryby autofokusu, takie jak jednopunktowy AF (dla pacjentów stacjonarnych), ciągły AF (dla poruszających się podmiotów) i Auto-AF AF (gdzie kamera wybiera punkt skupienia). Dowiedz się, jak skutecznie korzystać z każdego trybu.

* Użyj poprawnego punktu ostrości: Ostrożnie wybierz punkt skupienia. Często oczu osoby lub zwierzęcia są najważniejszym punktem, na którym należy się skupić.

* Focus (opcjonalnie, ale potężny): Oddzielanie funkcji ostrości od przycisku migawki (za pomocą dedykowanego przycisku z tyłu aparatu) może zapewnić większą kontrolę nad skupieniem, szczególnie podczas strzelania do poruszania przedmiotów.

* Ręczne skupienie: Nie bój się stosować ręcznego skupienia, szczególnie w trudnych sytuacjach (np. Niski światło, fotografia makro). Powiększ ekran LCD, aby sprawdzić ostrość.

* jak ćwiczyć: Eksperymentuj z różnymi trybami autofokusu i punktami ostrości. Ćwicz śledzenie poruszających przedmiotów. Dowiedz się, kiedy i jak skutecznie korzystać z ręcznego ostrości.

4. Naucz się podstawowej edycji:

* Dlaczego to jest niezbędne: Procesing może poprawić twoje zdjęcia i poprawić drobne niedoskonałości. Nawet subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie.

* Na czym się skupić:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni.

* Bilans biały: Popraw temperaturę kolorów, aby kolory wyglądały naturalnie.

* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby zwiększyć szczegóły.

* Cropping: Dostosuj skład, aby poprawić ogólną równowagę.

* Opcje oprogramowania: Zacznij od bezpłatnego lub niedrogiego oprogramowania, takiego jak:

* Edytory smartfonów (Snapseed, Lightroom Mobile): Idealne na szybkie edycje w podróży.

* Darmowe redakcje komputerów stacjonarnych (GIMP): Potężna alternatywa dla Photoshopa.

* Adobe Lightroom (subskrypcja): Standardowe narzędzie do edycji zdjęć i organizacji.

* jak ćwiczyć: Zacznij od małych korekt i stopniowo poznaj bardziej zaawansowane techniki. Oglądaj samouczki i eksperymentuj z różnymi ustawieniami. Nie przesadzaj; Celem jest ulepszenie obrazu, a nie stworzenie czegoś nierealistycznego.

5. Ćwicz regularnie i bądź cierpliwy:

* Dlaczego to jest niezbędne: Fotografia to umiejętność, która poprawia się wraz z praktyką. Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu aparatu, widząc światło i komponowanie obrazów.

* Wskazówki dotyczące praktyki:

* Strzelaj codziennie, nawet jeśli jest to tylko przez kilka minut.

* Eksperymentuj z różnymi osobnikami i stylami.

* Nie bój się popełniać błędów.

* Sprawdź swoje zdjęcia i poznaj na podstawie błędów.

* Uzyskaj informacje zwrotne od innych fotografów.

* Dołącz do klubu fotograficznego lub forum online.

* Wyznacz realistyczne cele i bądź cierpliwy w swoich postępach. Rozwijanie umiejętności i znalezienie własnego stylu zajmuje trochę czasu.

Te pięć wskazówek jest świetnym punktem wyjścia do podróży fotograficznej. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Jak zobaczyć światło dla portretów:Szybcy wskazówka dla początkujących

  2. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

  3. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  4. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  5. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?

Porady dotyczące fotografii
  1. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  2. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  3. 10 najlepszych odtwarzaczy RMVB dla Windows/Mac/Android/iOS

  4. Jak używać farby w technice wodnej do fotografii z chłodnym płynem?

  5. 5 sekretnych składników niesamowicie wciągających filmów kulinarnych na YouTube

  6. Najlepsza liczba klatek na sekundę dla filmów w YouTube

  7. Aparaty i obiektywy za nominowanymi do Oscara filmami 2017