1. Zrozum trójkąt narażenia (apertura, czas otwarcia migawki, ISO):
* Dlaczego to jest niezbędne: To podstawa fotografii. Opanowanie tych trzech elementów i ich interakcji pozwala kontrolować jasność i wygląd twoich obrazów.
* czym są:
* apertura: Rozmiar otworu w obiektywu, który wpuszcza światło. Zmierzone w F-STOPS (np. F/2.8, f/8, f/16). * Mniejsza * liczba f (np. F/2.8) oznacza * szerszy * otwór, wpuszczając więcej światła i tworząc płytką głębokość pola (rozmyte tło). * Większa * liczba f (np. F/16) oznacza * węższą * otwór, wpuszczając mniej światła i tworząc większą głębokość pola (wszystko w ogóle).
* Sprawa migawki: Czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło. Mierzone w sekundach lub frakcjach sekundy (np. 1/1000s, 1/60s, 1s). Szybszy ruch otwarcia migawki zamraża, a wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwalają na więcej światła i mogą powodować rozmycie ruchu.
* ISO: Czułość czujnika aparatu na światło. Niższe ISO (np. ISO 100) są mniej wrażliwe i wytwarzają czystsze obrazy o mniejszym szumie (ziarno). Wyższe ISO (np. ISO 3200) są bardziej wrażliwe, co pozwala strzelać w ciemniejszych warunkach, ale wprowadzają więcej hałasu.
* jak ćwiczyć: Eksperyment w priorytecie przysłony (AV lub A), priorytet migawki (telewizja lub S) oraz tryby ręczne (M). Zrób to samo zdjęcie z różnymi ustawieniami i obserwuj, jak każde ustawienie wpływa na ostateczny obraz. Zwróć uwagę na światło w aparacie.
2. Kluczem jest kompozycja:
* Dlaczego to jest niezbędne: Technicznie idealne zdjęcie o złej kompozycji jest nadal nieciekawe. Kompozycja prowadzi oko widza i sprawia, że Twoje obrazy są bardziej wciągające.
* Kluczowe zasady:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że twój obraz podzielony na dziewięć równych części przez dwie poziome i dwie linie pionowe. Umieść ważne elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii (prawdziwych lub dorozumianych), aby wciągnąć oko widza do sceny. Drogi, ogrodzenia, rzeki, a nawet cienie mogą działać jako wiodące linie.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie, aby oprawić temat (np. Drzewa, drzwi, łuki). Może to odizolować Twój temat i zwiększyć głębokość.
* Symetria i wzory: Powtarzające się wzory lub kompozycje symetryczne mogą powodować poczucie porządku i piękna.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby dać mu miejsce do oddychania i zwrócić na to uwagę.
* jak ćwiczyć: Przed naciskiem migawkę poświęć chwilę, aby rozważyć kompozycję. Zadaj sobie pytanie, jaki jest temat i jak możesz zorganizować elementy na scenie, aby go podkreślić. Spójrz na zdjęcia, które podziwiasz i przeanalizujesz ich kompozycję.
3. Skupienie jest krytyczne (i ćwicz tryby skupienia):
* Dlaczego to jest niezbędne: Rozmyte zdjęcie, chyba że celowe, na ogół nie jest pożądane. Ostre skupienie przyciąga uwagę widza i przekazuje szczegóły.
* Kluczowe obszary:
* Zrozum tryby ostrości: Większość aparatów ma tryby autofokusu, takie jak jednopunktowy AF (dla pacjentów stacjonarnych), ciągły AF (dla poruszających się podmiotów) i Auto-AF AF (gdzie kamera wybiera punkt skupienia). Dowiedz się, jak skutecznie korzystać z każdego trybu.
* Użyj poprawnego punktu ostrości: Ostrożnie wybierz punkt skupienia. Często oczu osoby lub zwierzęcia są najważniejszym punktem, na którym należy się skupić.
* Focus (opcjonalnie, ale potężny): Oddzielanie funkcji ostrości od przycisku migawki (za pomocą dedykowanego przycisku z tyłu aparatu) może zapewnić większą kontrolę nad skupieniem, szczególnie podczas strzelania do poruszania przedmiotów.
* Ręczne skupienie: Nie bój się stosować ręcznego skupienia, szczególnie w trudnych sytuacjach (np. Niski światło, fotografia makro). Powiększ ekran LCD, aby sprawdzić ostrość.
* jak ćwiczyć: Eksperymentuj z różnymi trybami autofokusu i punktami ostrości. Ćwicz śledzenie poruszających przedmiotów. Dowiedz się, kiedy i jak skutecznie korzystać z ręcznego ostrości.
4. Naucz się podstawowej edycji:
* Dlaczego to jest niezbędne: Procesing może poprawić twoje zdjęcia i poprawić drobne niedoskonałości. Nawet subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Na czym się skupić:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni.
* Bilans biały: Popraw temperaturę kolorów, aby kolory wyglądały naturalnie.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby zwiększyć szczegóły.
* Cropping: Dostosuj skład, aby poprawić ogólną równowagę.
* Opcje oprogramowania: Zacznij od bezpłatnego lub niedrogiego oprogramowania, takiego jak:
* Edytory smartfonów (Snapseed, Lightroom Mobile): Idealne na szybkie edycje w podróży.
* Darmowe redakcje komputerów stacjonarnych (GIMP): Potężna alternatywa dla Photoshopa.
* Adobe Lightroom (subskrypcja): Standardowe narzędzie do edycji zdjęć i organizacji.
* jak ćwiczyć: Zacznij od małych korekt i stopniowo poznaj bardziej zaawansowane techniki. Oglądaj samouczki i eksperymentuj z różnymi ustawieniami. Nie przesadzaj; Celem jest ulepszenie obrazu, a nie stworzenie czegoś nierealistycznego.
5. Ćwicz regularnie i bądź cierpliwy:
* Dlaczego to jest niezbędne: Fotografia to umiejętność, która poprawia się wraz z praktyką. Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu aparatu, widząc światło i komponowanie obrazów.
* Wskazówki dotyczące praktyki:
* Strzelaj codziennie, nawet jeśli jest to tylko przez kilka minut.
* Eksperymentuj z różnymi osobnikami i stylami.
* Nie bój się popełniać błędów.
* Sprawdź swoje zdjęcia i poznaj na podstawie błędów.
* Uzyskaj informacje zwrotne od innych fotografów.
* Dołącz do klubu fotograficznego lub forum online.
* Wyznacz realistyczne cele i bądź cierpliwy w swoich postępach. Rozwijanie umiejętności i znalezienie własnego stylu zajmuje trochę czasu.
Te pięć wskazówek jest świetnym punktem wyjścia do podróży fotograficznej. Powodzenia i baw się dobrze!