1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja:
* Styl wizualny: Zdecyduj o ogólnym wyglądzie (np. Wysokiej, niskiej, niskiej, szorstkiej, romantycznej, filmowej). To poprowadzi twoje opcje oświetlenia, pozowania i edycji. Przeglądaj strony fotograficzne, takie jak 500px, Unsplash i Pinterest, aby uzyskać inspirację.
* nastrój i emocje: Jakie uczucie chcesz wywołać w widzu? Rozważ osobowość podmiotu i sposób uchwycenia tego w portrecie.
* Ocena przestrzeni:
* Wyczyść obszar: Całkowicie opróżnij garaż. Potrzebujesz jak najwięcej wolnych przestrzeni dla twojego tła, świateł i przedmiotu. Nie zapomnij zamiatać i wyczyścić!
* Określ umieszczenie tła: Rozważ kierunek naturalnego światła. Idealnie chcesz kontrolować światło, więc często najlepsza jest lokalizacja z dala od drzwi garażowych (jeśli ma okna).
2. Konfigurowanie studia garażowego:
* tło:
* Papier bezproblemowy: Rolka bezproblemowego papieru jest najbardziej profesjonalną opcją. Wybierz neutralny kolor (biały, szary, czarny) dla wszechstronności. Potrzebujesz systemu stoiska tła, aby przytrzymać papier.
* tkanina: Muślin, aksamit, a nawet arkusze łóżka mogą działać dobrze. Zawieś je na stojaku tła, spinki do bielizny z krokwi lub użyj mocnych zacisków. Wypróbuj wszelkie zmarszczki.
* Malowana ściana: Jeśli twoje ściany garażowe są w dobrym stanie, świeżo pomalowana sekcja może służyć jako tło. Rozważ ciemniejsze, matowe kolory dramatu.
* Opcje kreatywne: Ściany z cegły, teksturowana sklejka, a nawet drapowane tkaniny mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* oświetlenie: To jest klucz do dramatycznych portretów!
* Sztuczne oświetlenie:
* Strrobes/Studio Flashes: Zapewnij największą moc i kontrolę. Rozważ konfigurację dwóch świateł (światło kluczowe i światło wypełniające).
* Bezgazowe światła (Hotshoe Flashes): Bardziej przystępne i przenośne. Potrzebujesz stojaków i modyfikatorów, aby kształtować światło. Niezbędne są wyzwalacze flash poza kamerą.
* Światła ciągłe (panele LED): Dobry dla początkujących, ponieważ widać efekt światła w czasie rzeczywistym. Mniej potężne niż Stroby, ale wciąż przydatne. Wybierz światła o regulowanej jasności i temperaturze kolorów.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Niezbędne do pochlebnych odcieni skóry.
* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy, ale światło jest mniej kontrolowane.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie. Niezbędne do zrównoważonego narażenia. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* snoots/siatki: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne reflektory.
* żele: Kolorowe żele mogą dodawać kreatywne efekty do Twojego oświetlenia.
* Umieszczenie światła:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, umieszczone na jednej stronie obiektu.
* wypełnij światło: Umieszczone naprzeciwko kluczowego światła, używane do zmiękczenia cieni. Często mniej mocne niż kluczowe światło.
* światło tylne/włosy: Umieszczone za obiektem, używane do oddzielania go od tła.
* eksperyment: Nie bój się przesuwać świateł i zobaczyć, jakie efekty możesz stworzyć.
3. Ustawienia i wyposażenie aparatu:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do maksymalnej kontroli.
* obiektyw:
* 50 mm obiektyw: Wszechstronny wybór portretów.
* 85 mm obiektyw: Uważany przez wielu za „soczewkę portretową”, oferując piękne tło rozmyte (Bokeh).
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnia elastyczność dla różnych kompozycji.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu podczas robienia zdjęcia.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od 1/125 drugiego i dostosuj w razie potrzeby.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw go poprawnie dla swojego oświetlenia (np. Flash, wolfram, światło dzienne). W przypadku strzelania w RAW możesz to dostosować później w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach pacjenta.
4. Pozowanie i reżyserowanie:
* komunikacja jest kluczowa: Wyjaśnij modelu swoją wizję i podaj jasne instrukcje.
* Zacznij od podstawowych pozy: Stopniowo wprowadzają bardziej złożone pozy, ponieważ model staje się bardziej komfortowy.
* nadwozie: Unikaj, aby obiekt staje w twarz z kamerą prosto. Niewielki kąt jest zwykle bardziej pochlebny.
* podbródek do przodu i w dół: Pomaga zdefiniować linię szczęki.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą wyglądać niezręcznie, jeśli nie są odpowiednio pozowane. Niech model oparł ręce na kolanach, pochyl się na czymś lub trzymaj rekwizyt.
* uchwyć prawdziwe emocje: Porozmawiaj z modelem, opowiedz żart lub odtwarzaj muzykę, aby pomóc im się zrelaksować i wyrażać naturalnie.
* różnorodność jest ważna: Robienie różnorodne ujęcia pod różnymi kątami, z różnymi wyrażeniami i różnymi pozami.
5. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop są standardem branżowym. GIMP jest bezpłatną alternatywą.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.
* Podprawy/cienie: Odzyskuj szczegółowe informacje w prześwietlonych podświetleniach i niedoświetlonych cieniach.
* Clarity/Texture: Dodaj definicję i ostrość.
* retuszowanie (subtelne!):
* Usuń skazy: Użyj pędzla do leczenia punktowego, aby usunąć rozproszenie.
* gładka skóra: Użyj subtelnej techniki zmiękczania, aby zmniejszyć zmarszczki i niedoskonałości. Nie przesadzaj!
* Dodge &Burn: Rozjaśnia się i ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia kształtu i formy.
* Kreatywne korekty:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Vignetting: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
* wyostrzenie: Dodaj ostateczny akcent ostrości, aby obraz się pop.
Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* cienie są twoim przyjacielem: Obejrzyj cienie, aby stworzyć nastrój i wymiar.
* oświetlenie obręczy: Użyj podświetlenia, aby stworzyć dramatyczną aureolę wokół tematu.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Użyj jednego źródła światła, aby stworzyć dramatyczne cienie i poczucie tajemnicy.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać kontekst i wizualne zainteresowanie portretem.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i wyraziste.
* Eksperymentuj z różnymi współczynnikami oświetlenia: Stosunek światła między światłem kluczowym a światłem wypełniającym wpłynie na ogólny nastrój i dramat portretu.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat i emocje portretu.
Rozważania bezpieczeństwa:
* elektryczność: Zachowaj ostrożność podczas pracy z urządzeniami elektrycznymi, szczególnie w garażu, w którym może występować woda lub wilgoć. Jeśli to możliwe, używaj gniazd GFCI.
* Zagrożenia potknięcia: Trzymaj zorganizowane sznurki i kable, aby zapobiec wyznaniu.
* spadające obiekty: Upewnij się, że tła i światła są bezpiecznie zamontowane i nie spadną na nikogo.
* wentylacja: Jeśli używasz jakichkolwiek farb, sprayów lub klejów, upewnij się, że odpowiednia wentylacja.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i oszałamiające portrety we własnym garażu! Pamiętaj, aby ćwiczyć, uczyć się na błędach i dobrze się bawić.