1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Wizualizuj historię, którą chcesz opowiedzieć. Do jakiego nastroju dążysz? To poinformuje twoje pozowanie, ekspresję i wybory oświetleniowe. Ponury, odblaskowy nastrój? Potężna, dowodząca obecność? Odrobina ciemności?
* Model: Wybierz model, którego cechy i osobowość uzupełniają nastrój, do którego dążisz. Jasno przekazuj swoją koncepcję. Wyjaśnij pożądany nastrój i wyraz.
* Wardrobe: Idealna jest ciemna lub neutralna odzież. Unikaj jasnych kolorów i zajętych wzorów, które odwracają uwagę od twarzy pacjenta. Pomyśl o teksturach:aksamit, skóra lub wełna może dodać głębokość.
* tło: Niezbędne jest ciemne tło. Działaby czarna szmatka, ciemna ściana, a nawet głęboko zacieniony obszar. Celem jest zminimalizowanie zakłóceń i stworzenie poczucia głębokości.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, która pozwala kontrolować światło. Przestrzeń wewnętrzna jest zwykle łatwiejsza w zarządzaniu.
2. Konfigurowanie oświetlenia:
* kluczowe światło (główne światło): To jest twoje podstawowe źródło światła i to, co tworzy efekt niskiego klucza.
* Typ: Pojedyncze małe źródło światła jest idealne. To może być:
* strobe/flash z modyfikatorem: Mała softbox, snoot, a nawet gołe żarówka stworzy bardziej kierunkowe światło. Siatki i drzwi stodoły pomagają jeszcze bardziej kontrolować rozprzestrzenianie się światła.
* ciągłe światło: Mały panel LED lub nawet lampa biurka z przełącznikiem ściemniacza może działać.
* Pozycjonowanie: Umieść światło kluczowe na boku i lekko przed tematem. Eksperymentuj z kątem, aby stworzyć cienie i podkreśla, które podkreślają ich funkcje. Pomyśl o oświetleniu Rembrandta (trójkątna plastra światła na policzku naprzeciwko źródła światła).
* Power: Początkowo utrzymuj nisko. Chcesz, aby światło było wystarczająco silne, aby podkreślić temat, ale nie tak silny, że obciąża cienie. Dostosuj w razie potrzeby.
* Brak światła wypełnienia (ogólnie): Cechą cech niskich jest brak wypełnienia. Chcesz głębokie cienie. Jednak w niektórych przypadkach:
* subtelny reflektor (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt surowe, bardzo subtelny odbłyśnik (biały rdzeń pianki lub kawałek białego papieru) można użyć po przeciwnej stronie kluczowego światła, aby odbić się od niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie. Uważaj, aby go nie przesadzić; Celem jest ledwo podnoszenie cieni.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola, aby zachować ostrą oczy i kluczowe cechy. F/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia, ale dostosuj się na podstawie obiektywu i odległości przedmiotu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100-400), aby zminimalizować hałas. Być może będziesz musiał go zwiększyć, jeśli nie używasz silnego źródła światła lub strzelasz w bardzo ciemnym środowisku.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby odpowiednio ujawnić podświetlony obszar twarzy pacjenta. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która jest zsynchronizowana z lampą błyskową (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, eksperymentuj, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić najjaśniejszą część twarzy pacjenta (podświetlony obszar) i wystawić za to. Zapewnia to, że najważniejsze informacje są dobrze narażone, podczas gdy reszta obrazu pozostaje ciemna. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby lekko przyciemnić obraz w zależności od miernika aparatu. Alternatywnie użyj histogramu, aby upewnić się, że masz szczegółowe informacje na podstawie swoich wyświetleń.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne).
4. Strzelanie:
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta - są najważniejszą częścią portretu.
* pozowanie: Rozważ pozę. Profile boczne, dramatyczne kąty i przemyślane wyrażenia działają dobrze w przypadku portretów o niskich klawiszach. Niech twój model odwróć się od światła, aby stworzyć głębsze cienie.
* wyrażenie: Poprowadź swój model, aby osiągnąć pożądane wyrażenie. Trenuj je na subtelnych zmianach, aby stworzyć przekonujący nastrój.
* Weź zdjęcia testowe: Często przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj ustawienia. Zwróć szczególną uwagę na cienie i atrakcje.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia, pozami i wyrażeniami. W ten sposób odkrywasz, co jest dla Ciebie najlepsze.
5. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Nieco zmniejsz ekspozycję, aby zwiększyć ciemność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i spraw, aby najważniejsze atrakcje się.
* Podprawy/cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby kontrolować ogólny zakres tonalny. Uważaj, aby nie odzyskać zbyt wielu szczegółów cienia - zachowaj ciemno!
* czarne/białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.
* Lokalne korekty:
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Możesz subtelnie rozjaśnić oczy, aby zwrócić na nich uwagę.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć hałas wprowadzony przez wysokie ustawienia ISO.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Dobrze wykonana czarno-biała konwersja może zwiększyć nastrój i dramat.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* kontrola jest kluczem: Im większa kontrola nad swoim środowiskiem oświetleniowym, tym lepiej.
* mniej jest więcej: Oprzyj się potrzebom dodania zbyt dużej ilości światła. Ciemność jest niezbędna.
* Ćwicz: Fotografia niskokeńska wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj i ucz się.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak Catchlighs w oczach, mogą mieć duże znaczenie.
* Histogram jest twoim przyjacielem: Użyj histogramu w aparacie, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające portrety niskie, które wychwytują szereg emocji i opowiadać fascynujące historie. Powodzenia!