i. Planowanie i przygotowanie:
* Wizja:
* Zdefiniuj swój styl: Jaki dramat dążysz? Nastrojowy i ciemny? Wysoki kontrast i grafika? Silhouetted? Znajomość pożądanego rezultatu poprowadzi twoje wybory.
* Inspiracja: Spójrz na portrety online, w czasopismach lub w galeriach sztuki. Przeanalizuj oświetlenie, pozowanie i nastrój, który rezonuje z tobą.
* Ocena garażu:
* Rozmiar ma znaczenie: Im większy garaż, tym większa elastyczność masz. Nawet mniejsza przestrzeń może działać z starannym planowaniem.
* Oczyść: Zaśmiecone tło rozprasza uwagę. Usuń wszystko, co nie jest niezbędne dla twojego strzału. Zamiataj podłogę.
* pomaluj lub przykryj ściany:
* czarny: Pochłania światło, tworząc bardzo ciemną, nastrojową atmosferę. Idealne dla sylwetek lub portretów niskich.
* White: Odbija światło, czyniąc przestrzeń jaśniejszą. Dobry do wysokich portretów.
* Gray: Wszechstronny neutralny.
* tła tkaniny: Niedrogie i łatwe do zmiany. Muślin jest częstym wyborem.
* Rolki papierowe: Bezproblemowe tła papieru tworzą profesjonalny wygląd.
* Rozważ teksturę: Cegła, cement, a nawet opuszczenie niektórych narzędzi mogą dodać wrażenie miejskie.
* Lista biegów (niezbędna do zaawansowanego):
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny.
* obiektyw:
* 50 mm: Wszechstronny i niedrogi wybór.
* 85 mm: Doskonałe do portretów, oferując pochlebne kompresję.
* źródło światła (jeden lub więcej):
* Bezgazowy (Flash): Potężny i przenośny.
* strobe (studio flash): Silniejsza i oferują większą kontrolę.
* Ciągłe oświetlenie (panel LED, softbox): To, co widzisz, to to, co dostajesz. Łatwiej dla początkujących, ale może wymagać wyższych ustawień ISO.
* naturalne światło: Może być dramatyczne, jeśli są kontrolowane (patrz poniżej).
* Modyfikator światła:
* parasol: Rozpowszechnia i zmiękcza światło.
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej kierunkowe światło niż parasol.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* snoot/grid: Koncentruje światło na ciasnej wiązce.
* drzwi stodoły: Kształtuje światło i zapobiega rozlaniu światła.
* Stojak na światło: Trzymać światła.
* wyzwalacz (dla flash poza kamerą): Przesyła sygnał z aparatu na lampę błyskową.
* tło (jak wyżej)
* Opcjonalnie, ale pomocne:
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu.
* Miernik światła: Dla precyzyjnych pomiarów ekspozycji (zaawansowane).
* Tape Gaffer: Najlepszy przyjaciel fotografa!
* zaciski: Aby utrzymać tła i inne przedmioty.
* worki z piaskiem: Zadowić stoisko światła.
* rekwizyty: Krzesła, stołki, tkaniny, czapki itp.
ii. Techniki oświetlenia (klucz do dramatu):
* Zrozumienie światła kierunku i jakości:
* kierunek: Skąd światło pochodzi dramatycznie zmienia portret.
* przednie oświetlenie: Pochlebne, ale może być płaskie.
* oświetlenie boczne: Tworzy cienie i atrakcje, dodając wymiar i dramat.
* Podświetlenie: Tworzy sylwetki lub oświetlenie obręczy.
* Top Lighting: Może tworzyć silne cienie pod oczami i nosem (czasem niepożądane).
* dolne oświetlenie: Nienaturalne i często niepochlebne, ale może być używane do horroru lub dramatycznego efektu.
* Jakość: Jak miękkie lub surowe jest światło.
* miękkie światło: Rozproszone, a nawet oświetlenie. Dobry do pochlebnych portretów. Użyj dużych softboxów lub parasoli.
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło. Tworzy silne cienie i atrakcje. Używaj gołego żarówki lub małych reflektorów.
* Specyficzne konfiguracje oświetlenia dla dramatycznych portretów:
* Rembrandt Lighting: Klasyk z jakiegoś powodu! Kluczem jest trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Osiągnięte za pomocą pojedynczego źródła światła umieszczonego pod kątem 45 stopni do obiektu.
* podzielone oświetlenie: Jedna strona twarzy jest oświetlona, druga jest w cieniu. Tworzy dramatyczny i tajemniczy wygląd. Pojedyncze źródło światła umieszczone na bok.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa nie łączy się z cieniem policzkowym. Wciąż pochlebne, ale z większym wymiarem niż przednie oświetlenie.
* Silhouette Lighting: Ustaw obiekt przed jasnym tłem (np. Drzwi garażowe otwarte w słoneczny dzień lub światło skierowane na tle). Odsłondź tło, dzięki czemu obiekt pojawia się jako ciemna sylwetka.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Umieść światło za tematem. Tworzy wokół nich świetny zarys. Można połączyć z odbłyśnikiem z przodu, aby wypełnić twarz.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Podkreśla ciemne tony i cienie. Użyj pojedynczego źródła światła, minimalnego światła wypełnienia i ciemnego tła.
* Wysokie światło: Podkreśla jasne tony i atrakcje. Używaj wielu źródeł światła, białego tła i celowania nawet oświetlenia.
* Dramatycznie za pomocą naturalnego światła:
* drzwi garażowe jako softbox: Częściowo otwórz drzwi garażowe i umieść obiekt tuż w środku. Otwór działa jako duże, miękkie źródło światła.
* kontroluj światło: Użyj zasłon, arkuszy lub dużych kawałków kartonu, aby zablokować lub kształtować naturalne światło.
* pora dnia: „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło. Ogromne dni wytwarzają równomierne, rozproszone światło.
iii. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie wskazówek:
* kąty: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Niewielkie kąty są bardziej pochlebne.
* podbródek do przodu: Pomaga zdefiniować linię szczęki.
* Język ciała: Zwróć uwagę na ręce, ramiona i postawę. Rozważ nastrój, który próbujesz przekazać.
* kieruj oczu: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupione.
* Ćwicz: Niech przedmiotem praktyki przed lustrem.
* Zasady składu:
* Zasada trzeciego: Umieść ważne elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki dzielących obraz na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i dramatu.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat.
iv. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów z marzycielskim lub romantycznym.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatne, jeśli chcesz ostrzejszego tła.
* Sprawa migawki:
* Dopasuj swoją ogniskową: Zasadniczo zachowaj czas otwarcia migawki co najmniej tak szybko, jak ogniskowa, aby uniknąć wstrząsania kamery (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm). Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Rozważ ruch: Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić akcję.
* prędkość synchronizacji flash: Podczas korzystania z lampy błyskowej pamiętaj o prędkości synchronizacji lampy błyskowej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Nie możesz strzelać szybciej niż ten z Flashem bez opasowania.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Im niższe ISO, tym czystszy obraz. Jeśli to możliwe, spróbuj pozostać na ISO 100 lub 200. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały:
* ustaw go poprawnie: Użyj szarej karty lub wyreguluj bilans biały w aparacie lub w przetwarzaniu końcowym, aby zapewnić dokładne kolory.
* Tryb pomiarowy:
* Metry punktowe: Przydatne w sytuacjach, w których chcesz precyzyjnie kontrolować ekspozycję określonego obszaru obrazu (np. Twarz podmiotu).
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i wybiera ustawienia na podstawie średniej. Dobry do ogólnego użytku, ale może nie być dokładny w sytuacjach o wysokim kontraście.
v. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One to popularne wybory.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaje definicję i teksturę.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Zaawansowane techniki:
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby poprawić podświetlenia i cienie.
* Separacja częstotliwości: Oddziela obraz na warstwy o wysokiej częstotliwości (tekstury) i niskiej częstotliwości (ton i kolor), umożliwiając edycję ich niezależnie. Przydatny do retuszowania skóry.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Zastosuj końcową przepustkę wyostrzania, aby zwiększyć szczegóły.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Komunikuj się ze swoim modelem: Spraw, aby czują się komfortowo i poprowadzić ich przez pozy.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom i poproś o konstruktywną krytykę.
* baw się dobrze! Najlepsze portrety to często te, w których wszyscy są zrelaksowani i cieszą się procesem.
Łącząc te techniki i eksperymentując z własnym stylem, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające portrety w garażu! Powodzenia!