1. Planowanie i przedprodukcja:
* koncepcja i historia: Pomyśl o postaci, którą chcesz przedstawić. Czy to femme fatale, zmęczony detektyw, uciskany świadek? Jasna historia poprowadzi twoje pozowanie, ekspresję i środowisko.
* Wardrobe i makijaż:
* odzież: Klasyczny film noir dotyczy ostrych linii i zdefiniowanych sylwetek. Pomyśl o okopach, fedorach, garniturach dla mężczyzn. W przypadku kobiet rozważ dopasowane sukienki, futrzane płaszcze i dopasowane kurtki. Niezbędne są ciemne kolory, takie jak czarne, szare, granatowe i głębokie czerwone.
* makijaż: Dla kobiet klasyczna czerwona warga jest prawie obowiązkowa. Blada skóra (osiągnięta przez podkład), zdefiniowane brwi i mocno wyłożone oczy są kluczowe. W przypadku mężczyzn trochę matowego proszku, aby zmniejszyć połysk i być może subtelne wyróżnienie wokół oczu może dodać do zmęczenia światowego wyglądu. Nie przesadzaj.
* Lokalizacja:
* w pomieszczeniu: Pokój z żaluzjami, słabo oświetlony bar, biuro wypełnione dymem-wywołują odpowiednią atmosferę.
* na zewnątrz: Deszczowe ulice, ulice i słabo oświetlone ustawienia miejskie są idealne.
* rekwizyty: Papierosy (prawdziwe lub fałszywe), szklanka whisky, Fedora, telefon obrotowy, pistolet (używanie odpowiedzialnie i legalnie) mogą dodać do narracji.
2. Oświetlenie jest kluczowe! (Kluczowe dla filmu noir)
* twarde oświetlenie: To najważniejszy element. Chcesz dramatyczne, zdefiniowane cienie. Pojedyncze, mocne źródło światła jest zwykle najlepsze.
* Umieszczenie światła klucza:
* powyżej i z boku: To tworzy klasyczny wygląd „podzielonego oświetlenia”, w którym jedna strona twarzy jest dobrze oświetlona, a druga w głębokim cieniu. Eksperymentuj z tym, jak wysoko i z boku umieszczasz światło.
* poniżej (mniej powszechne, ale skuteczne): Umieszczenie światła poniżej twarzy podmiotu może stworzyć bardziej złowrogi lub niepokojący wyraz.
* Shadows: Obejrzyj cienie! Opowiadają tyle historii jak światło. Poszukaj sposobów na tworzenie interesujących wzorów cieni na twarzy i na tle.
* Praktyczne oświetlenie: Używaj lamp, świateł ulicznych lub neonów jako części schematu oświetlenia. Dodają one realizm i zainteresowanie wizualne.
* gobo/cookie: Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem) lub ciasteczka (coś do rozbicia światła, jak gałąź), aby wyświetlić wzory na temat lub tło, jak weneckie ślepe cienie lub liście.
* sprzęt oświetleniowy:
* strobe/flash: Potężny stroboskop lub lampa błyskowa z punktem siatki lub snoot zapewni precyzyjną kontrolę nad światłem.
* Światło ciągłe (LED lub wolfram): Łatwiej zobaczyć efekty w czasie rzeczywistym. Użyj drzwi stodoły lub obiektywu ogniskowego, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła.
* reflector/bounce: Użyj małego reflektora, aby subtelnie wypełnić cienie po ciemniejszej stronie twarzy, ale nie eliminuj ich całkowicie.
3. Skład i pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby dodać dramat. Strzelanie z niskiego kąta może sprawić, że obiekt wydaje się potężny, podczas gdy strzelanie z wysokiego kąta może sprawić, że wydają się wrażliwe.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić obiekt (np. Drzwi, okna, a nawet po prostu krawędź cienia).
* pozowanie:
* femme fatale: Uwodzicielskie pozy, opierające się o ściany, trzymając papierosa, patrząc na ich ramię z wiedzącym spojrzeniem.
* detektyw: Lekko zgarbione ramiona, zmarszczony brwi, zmęczone spojrzenie, trzymanie papierosa lub napój.
* Użyj rąk: Ręce mogą być bardzo wyraziste. Użyj ich, aby obramować twarz, dramatycznie przytrzymać rekwizyt lub gest.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć poczucie tajemnicy.
4. Strzelanie:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo odsłaniać obraz, w zależności od oświetlenia.
* Focus: Ostre skupienie się na oczach jest kluczowe.
5. Procesing (kluczowe dla ostatecznego wyglądu!)
* Czarno -biała konwersja: To jest konieczność! Użyj dobrej metody konwersji (np. W Photoshopie lub Lightroom), aby zachować szczegóły i kontrolować kontrast.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć wyraźny, dramatyczny wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Może to ulepszyć cienie, podkreślić funkcje obiektu i stworzyć bardziej rzeźbiony wygląd.
* Krzywe regulacja: Narzędzie Curves to twój przyjaciel! Użyj go, aby dopracować kontrast i zakres tonalny obrazu. Utwórz kreskę S, aby uzyskać wysoki kontrast lub delikatniejszą krzywą, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Ziarno/szum: Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć styl vintage. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Vignetting: Dodanie niewielkiej winiety (przyciemnienie krawędzi obrazu) może zwrócić uwagę na środek ramy.
* selektywna regulacja kolorów: Nawet przy konwersji B&W możesz użyć kanałów kolorów, aby selektywnie zmienić kontrast w niektórych obszarach. Na przykład przyciemnij czerwone, aby pogłębić kolor warg lub ciemnienia bluesa, aby niebo było bardziej dramatyczne.
Wskazówki i rozważania:
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy noir, takie jak „The Maltański Falcon”, „Double Indemnity” i „Touch of Evil”. Zwróć uwagę na przedstawienie oświetlenia, kompozycji i postaci.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i technik po przetwarzaniu.
* Obrazy odniesienia: Inspirację zachowaj kolekcję filmów noir.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się uchwycić estetykę filmu Noir.
* Szczegóły Matter: Zwróć uwagę na małe szczegóły, takie jak kąt kapelusza lub sposób przechowywania papierosa. Te szczegóły mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik.
* bezpieczeństwo najpierw: Jeśli używasz rekwizytów takich jak broń lub papierosy, pamiętaj o bezpieczeństwie i względzie prawnym.
Opanowując te elementy, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających hollywoodzkich portretów filmu Noir, które uchwycają ponadczasowy urok tego kultowego gatunku. Powodzenia!