1. Zrozumienie światła:
* Poznaj swoje źródło światła: Słońce jest głównym źródłem światła. Zrozum, gdzie to jest pora dnia i warunki pogodowe (słoneczne, pochmurne, zachmurzone).
* Zidentyfikuj jakość światła:
* twarde światło (bezpośrednie światło słoneczne): Tworzy silne cienie, wysoki kontrast i może być niepochlebny. Zwykle w połowie dnia.
* miękkie światło (zachmurzone/otwarte odcień): Rozproszony, a nawet tworząc delikatne cienie i pochlebne odcienie skóry. Idealny do portretów.
* Poszukaj „złotej godziny” i „niebieskiej godziny”: Są to okresy wkrótce po wschodzie słońca i przed zachodem słońca, gdy światło jest ciepłe, miękkie i rozproszone.
2. Znalezienie i tworzenie cienia:
* Otwórz odcień: To jest twój najlepszy przyjaciel! Poszukaj dużych obiektów, które rzucają cień, ale nadal pozwalają na światło otoczenia, aby dotrzeć do tematu:
* Budynki: Umieść swój temat w cieniu budynku, skierowanego do otwartego nieba. Upewnij się, że nie są * zbyt * głęboko w cieniu, w przeciwnym razie tło zostanie prześwietlone.
* Drzewa: Użyj odcienia drzewa, pamiętania o kadrowym świetle (plamki światła słonecznego filtrujące przez liście). Światło na ogół nie jest pochlebne, ponieważ może tworzyć nierówne odcienie skóry.
* zwis: Cień rzucony przez ganek, markiz lub inną strukturę napowietrzną.
* mosty i wiadukty: Może zapewnić cień i interesujące tła architektoniczna.
* kierunek twarzy do światła: Nawet w cieniu kierunek, w którym stoi osoba w stosunku do otwartego nieba, wpłynie na światło spada na ich twarz. Spróbuj podłączyć twarz, aby światło było równe.
3. Kreatywnie używa naturalnego światła (kiedy nie można znaleźć cienia):
* Podświetlenie: Ustaw słońce za tematem. To tworzy piękne światło obręczy i miękki, eteryczny wygląd. Musisz ostrożnie miernik, aby uniknąć niedostosowania swojego tematu. Zwiększ kompensację ekspozycji na aparat, aby rozjaśnić twarz.
* sylwetki: Kolejna opcja z podświetleniem. Całkowicie niedoświetlone obiekt, aby wyglądały jako ciemny kształt na jasnym tle (zachód słońca/wschód słońca).
* kadrowane światło (Uchwyt z ostrożnością): Jeśli * musisz * strzelać w kadrowym świetle, spróbuj zminimalizować ostre cienie na twarzy. Podejmij obiekt, aby światło było bardziej równomiernie rozmieszczone lub przyjrzyj wzorce dla efektu artystycznego.
4. Ustawienia i techniki aparatu:
* pomiar: Miernik aparatu można oszukać jasnym światłem słonecznym lub głębokim cieniem. Dowiedz się, jak korzystać z pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby uzyskać dokładniejsze narażenie twarzy twojego pacjenta.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz, jeśli licznik aparatu nie daje pożądanych rezultatów. Zasadniczo w cieniu musisz * zwiększyć * rekompensatę ekspozycji.
* Bilans biały: Dostosuj swoją bilans białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Ustawienie „cienia” dla otwartego odcienia). Zapewni to dokładne renderowanie kolorów. Auto White Balance często działa dobrze, ale kontrola ręcznego uczenia się zapewnia większą twórczą swobodę.
* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejszej liczby F, takiej jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując temat. Działa to dobrze w przypadku portretów.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest idealny), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli przechowujesz aparat. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki równej lub szybszej niż wzajemność ogniskowej soczewki (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, salda białego i innych ustawieniach.
5. Pozowanie i skład:
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby znaleźć to, co jest najbardziej pochlebne dla twojego tematu.
* tło: Zwróć uwagę na pochodzenie. Rozpraszające tło może oderwać się od tematu. Poszukaj czystych, uporządkowanych tła lub użyj szerokiego otworu, aby zamrazić tło.
* Zasada trzeciego: Ustaw swój przedmiot poza centrum, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii (dróg, ogrodzenia itp.), Aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
6. Processing:
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję w oprogramowaniu do edycji.
* korekta bilansu białego: Dokonaj niezbędnych korekt bilansu białego.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Odzyskaj szczegóły w cieniu lub wyświetleniach.
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby ulepszyć obraz.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO, zastosuj redukcję szumów.
Ważne rozważania:
* Uważaj na ostre cienie: Nawet w cieniu unikaj ostrych cieni na twarzy. Dostosuj pozycję lub kąt swojego pacjenta, aby je zminimalizować.
* Komunikuj się z tematem: Powiedz im, co próbujesz osiągnąć, i daj im jasne wskazówki.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła i przyjmując świetne portrety na zewnątrz bez odbłyśnika.
* Rozważ dyfuzor: Podczas gdy zapytałeś o * bez * reflektora, mały, składany dyfuzor jest bardzo kompaktowy i lekki i może drastycznie zmiękczać ostre światło słoneczne, jeśli nie możesz znaleźć naturalnego odcienia.
Opanowując te techniki, możesz robić piękne i pochlebne portrety na zewnątrz, nawet bez odbłyśnika. Powodzenia!