Jak skutecznie korzystać z kąty portretowej:wizualny przewodnik
Fotografia portretowa w dużej mierze opiera się na kątach, aby przekazać nastrój, osobowość i emocje. Wybrany kąt znacząco wpływa na postrzeganie przez widza tematu. W tym przewodniku zbadano różne kąty i ich skutki, wykorzystując opisy wizualne w celu zwiększenia zrozumienia.
i. Podstawowe kąty:
* Poziom oczu: (Wyobraź sobie, że patrzysz bezpośrednio na ten temat) Jest to najbardziej neutralny kąt, tworząc poczucie równości i połączenia między podmiotem a widzem. Jest to proste i ogólnie pochlebne.
* Visual: Pomyśl o strzałach, w którym kamera znajduje się na tej samej wysokości co oczy pacjenta.
* Wysoki kąt: (Kamera ustawiona nad obiektem) Ten kąt sprawia, że pacjent wydaje się mniejszy, słabszy lub wrażliwy. Może również stworzyć poczucie intymności lub dziecięcej niewinności w zależności od kontekstu.
* Visual: Wyobraź sobie fotografowanie dziecka z nieco podwyższonej pozycji, patrząc na nie z góry. Lub potężny dyrektor generalny zastrzelony z góry, dzięki czemu wydają się mniej zastraszające.
* niski kąt: (Kamera ustawiona poniżej tematu) Ten kąt sprawia, że obiekt wydaje się większy, silniejszy, dominujący, a nawet zastraszający. Może podnieść ich status i stworzyć poczucie podziwu.
* Visual: Pomyśl o bohaterze nakręconym w filmie, w którym aparat patrzy na bohatera. Lub portret kogoś stojącego wysokiego, zaczerpniętego z pozycji klęczącej.
ii. Odmiany i subtelności:
Poza tymi podstawowymi kątami subtelne korekty mogą dramatycznie zmienić obraz:
* nieco wysokie/niskie kąty: Subtelne przesunięcia od poziomu oczu mogą powodować bardziej dopracowane efekty. Nieco wysoki kąt może być bardziej intymny bez nadmiernego poniżania, podczas gdy nieco niski kąt może subtelnie zwiększyć obecność pacjenta bez zbyt agresywnego.
* Visual: Wyobraź sobie lekkie przechylenie w górę lub w dół, a nie drastyczną zmianę perspektywy.
* kąt holenderski (kąt kątowy): Przechylenie kamery w jedną stronę powoduje poczucie niepokoju, dezorientacji lub chaosu. Często jest używany do przekazywania napięcia, dramatu lub niestabilności psychicznej.
* Visual: Wyobraź sobie portret, w którym linia horyzontu jest zauważalnie pochylona.
* strzał w ramię: Ten kąt pokazuje temat zza barku innej osoby, dodając kontekst i tworząc poczucie intymności lub obserwacji.
* Visual: Pomyśl o scenie, w której jedna osoba rozmawia z drugą, z kamerą umieszczoną za słuchaczem, pokazującym część ich pleców i przedmiotem na pierwszym planie.
iii. Wybór prostego kąt:
Najlepszy kąt zależy całkowicie od pożądanego efektu i osobowości podmiotu. Rozważ te czynniki:
* Osobowość podmiotu: Potężna liczba może skorzystać z niskiego kąta, podczas gdy nieśmiała osoba może być lepiej dostosowana do nieco wysokiego kąta.
* nastrój/emocje: Dramatyczna scena może wymagać kąt holenderskiego, a spokojne otoczenie może zostać lepiej uchwycone za pomocą strzału na poziomie oczu.
* tło: Kąt może również wpływać na sposób włączenia tła do obrazu.
iv. Praktyczne wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów. Najlepszym sposobem nauki jest praktyka.
* Rozważ środowisko: Przestrzeń fizyczna wpłynie na kąty, które możesz osiągnąć.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć. Ich współpraca znacznie poprawi wyniki.
Rozumiejąc i eksperymentując z tymi różnymi kątami, możesz znacząco ulepszyć fotografię portretową i skutecznie przekazać pożądane przesłanie i emocje poprzez swoje obrazy. Pamiętaj, że kluczem jest celowe i kreatywne wraz z twoimi wyborami.