i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zdecyduj o nastroju i wiadomości, którą chcesz przekazać. Czarne tło ma tendencję do podkreślenia cech i emocji obiektu, więc zastanów się, jak wpłynie to na wyrażenie i pozowanie twojego podmiotu.
* oświetlenie: Jest to *kluczowe *. Kluczem jest zapalenie tematu bez rozlania światła na tło.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której możesz kontrolować światło. Studio jest idealne, ale przyciemniony pokój może działać.
* Materiał tła:
* Papier bezproblemowy: Jest to popularny wybór ze względu na jej równość i dostępność.
* tkanina (aksamit, muślin): Upewnij się, że tkanina jest całkowicie nieprzezroczysta i nierefleksyjna. Czarny aksamit doskonale nadaje się do pochłaniania światła.
* Malowana ściana: Matowa czarna ściana również będzie działać dobrze. Unikaj błyszczącej farby!
* odległość: Im dalszy podmiot jest z tła, tym łatwiej będzie kontrolować światło i utrzymać tło na czarno.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który równoważy ostrość i głębokość pola. Zazwyczaj f/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia do portretów.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie ISO i przysłony.
* Tryb pomiarowy: Rozważ użycie pomiaru punktowego do odmienania twarzy pacjenta, aby zapewnić im dokładną ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash).
* Przygotowanie przedmiotu:
* Wardrobe: Odzież, która dobrze kontrastuje z czarnym tłem, może być skuteczna. Unikaj bardzo ciemnych ubrań, które mogą się zbytnio wtopić. Rozważmy tekstury i kolory.
* makijaż: Zwróć uwagę na makijaż, zwłaszcza podkreślenie i konturowanie, aby poprawić funkcje podmiotu.
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi i poprowadź go po pozowaniu i wyrażaniu.
ii. Techniki oświetlenia:
Istnieje kilka konfiguracji oświetlenia, których możesz użyć:
* jedno światło (tylko światło kluczowe):
* Umieszczenie: Ustaw światło na jedną stronę obiektu, nieco przed nim (około 45 stopni). Zmień światło, aby nie rozlało się na tło. Snoot lub siatka może pomóc w kontrolowaniu wycieku.
* Modyfikatory: Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* Efekt: Tworzy dramatyczny, nastrojowy portret o silnych cieniach.
* Dwa światła (światło kluczowe + wypełnienie):
* światło kluczowe: Tak samo jak powyżej.
* wypełnij światło: Umieść słabsze światło po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby wypełnić cienie. Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe (2-3 zatrzymuje się mniej).
* Modyfikatory: Użyj mniejszej softbox, reflektora, a nawet karty odbicia jako światła wypełnienia.
* Efekt: Zmniejsza cienie i tworzy bardziej zrównoważony, jaśniejszy obraz.
* Rim Light (tylne światło):
* Umieszczenie: Umieść światło za poddanym, wskazując na aparat. Stwarza to atrakcję wokół krawędzi tematu, oddzielając je od tła.
* Efekt: Dodaje wymiar i separację do tematu. Uważaj, aby nie przenikać światła obręczy, ponieważ może ono tworzyć ostre atrakcje.
* drzwi stodoły, snoots, siatki: Użyj tych modyfikatorów światła, aby precyzyjnie kontrolować kierunek i rozprzestrzenianie się światła, uniemożliwiając jego rozlanie się na tło. Jest to klucz do osiągnięcia prawdziwego czarnego tła.
Kluczowe zasady oświetlenia dla czarnego tła:
* światło Faloff: Zrozum, jak światło maleje wraz z odległością. Im dalej jest, tym mniej światła, które otrzyma, pomagając osiągnąć czerń.
* kontroluj światło: Najważniejsze jest * kontrolowanie * światła. Użyj modyfikatorów, aby kierować światłem tam, gdzie chcesz, i zapobiec pójściu tam, gdzie nie masz.
* Strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych i dostosuj swoje oświetlenie, aż uzyskasz pożądany efekt. Zbadaj swój histogram, aby upewnić się, że tło odczytuje czystą czerń.
iii. Strzelanie:
* Kompozycja: Zwróć uwagę na swój kompozycję. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni.
* Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku najbliżej aparatu.
* Sprawdź swoje strzały: Regularnie przejrzyj swoje ujęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dokonaj regulacji oświetlenia, pozowania i aparatu.
iv. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub innego oprogramowania do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć kontrast, aby poprawić cechy pacjenta.
* Podprawy/cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby udoskonalić zakres tonalny.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Lokalne korekty:
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając wyświetlenia i cienie.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* Ulepszenie oka: W razie potrzeby lekko ostrzyj oczy i dodaj światło łapania.
* Udoskonalenie tła:
* poziomy/krzywe: Użyj poziomów lub krzywych, aby zapewnić, że tło jest naprawdę czarne. Przesuń czarny suwak punktowy w prawo, aż tło zostanie przycięte do czarnego (wartości RGB 0, 0, 0). *Uważaj, aby nie przycinać żadnych ważnych szczegółów na ten temat.*
* narzędzie pędzla: Użyj narzędzia pędzla z małym, miękkim pędzlem do malowania na dowolnych obszarach tła, które nie są całkowicie czarne. Użyj bardzo niskiego krycia (5-10%) do subtelnych korekt.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie obrazu, aby zwiększyć szczegóły. Użyj techniki maskowania, aby uniknąć nadmiernego wyczerpania tła.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć szum, szczególnie w cieniu.
Rozwiązywanie problemów typowych problemów:
* szare tło: Zazwyczaj wynika to z światła na tle. Użyj drzwi stodoły, snootów lub siatek, aby kontrolować światło. Upewnij się również, że tło jest wystarczająco daleko od tematu. Zwiększ kontrast w przetwarzaniu końcowym.
* ostre cienie: Użyj światła wypełnienia lub odbłyśnika, aby zmiękczyć cienie.
* nierównomierne oświetlenie: Dostosuj pozycję i kąt świateł, aby stworzyć bardziej równomierne oświetlenie.
* Przekręcony temat: Zmniejsz moc świateł lub zwiększyć czas otwarcia migawki.
* podmiot niedoświetlony: Zwiększ moc świateł lub zmniejszyć czas otwarcia migawki.
* Podprawy spekulowe: Dostosuj pozycje światła lub użyj dyfuzji, aby je usunąć.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i modyfikatorami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Każdy szczegół ma znaczenie, od wyrażenia pacjenta po oświetlenie i przetwarzanie południowe.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala wprowadzić większą regulację w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości.
* Sprawdź swoją pracę: Regularnie przejrzyj swoją pracę i ucz się na swoich błędach.
* eksperyment! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które przyciągnie uwagę widza. Powodzenia!