i. Podczas sesji:zmaksymalizuj kolor od początku
* a. Wybór tematu i garderoby:
* Harmonia kolorów/kontrast: Pomyśl o paletach kolorów. Rozważać:
* Uzupełniające się kolory: Parowanie kolorów naprzeciwko siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony) zapewni silne zainteresowanie wizualne. Użyj tych strategicznie. Niebieska koszula o pomarańczową ścianę z cegły jest klasycznym przykładem.
* Analogiczne kolory: Korzystanie z kolorów, które są obok siebie na kole kolorów (np. Blues, zieleń i turkus) tworzy bardziej harmonijny i subtelny wygląd.
* monochromatyczny: Różne odcienie tego samego koloru mogą być bardzo uderzające, szczególnie w przypadku tekstur.
* Rozważ odcień skóry: Niektóre kolory pochłaniać różne odcienie skóry.
* Ciepłe odcienie skóry (żółte/złote odcienie) często świetnie wyglądają w ciepłych kolorach (czerwone, pomarańcze, żółte) i tonach klejnotów (szmaragdowo -zielony, szafirowy niebieski).
* Chłodne odcienie skóry (różowe/niebieskie odcienie) często świetnie wyglądają w chłodnych kolorach (blues, fiolet, zieleń) i pastelach.
* Unikaj kolorów, które zbyt uważnie pasują do odcienia skóry: To może sprawić, że temat wmieszał się w ich ubranie.
* Rozważ wzory: Wzory mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne, ale unikaj zbyt zajętych wzorów, które odwracają uwagę od twarzy. Solidne kolory lub proste wzory są na ogół łatwiejsze w pracy.
* b. Oświetlenie jest kluczem:
* Światło dobrej jakości: Dobrze oświetlone osoby zawsze będą mieli bardziej żywe i dokładne kolory.
* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca są znane ze swojej zdolności do naturalnego ulepszania kolorów.
* Otwórz odcień: Strzelanie w cieniu w słoneczny dzień zapewnia miękkie, a nawet światło, które pozwala uniknąć ostrych cieni i wysadzonych atrakcji, zachowując informacje o kolorach.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (południe): Często powoduje to ostre cienie, wysadzone atrakcje i wyprane kolory.
* reflektory: Użyj odblasków (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając ciepło. Biały reflektor jest najbardziej neutralny, a srebro dodaje jasności, a złoto dodaje ciepło (użyj oszczędnie!).
* flash (ostrożnie): Jeśli * musisz * użyć flash, rozważ:
* Flash off-camera: Zostanie z aparatu lampa błysku i ustawienie go na bok tworzy bardziej pochlebne światło i unika wyglądu „jelenia w reflektorach”.
* dyfuzja: Użyj dyfuzora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło błyskowe i uniknąć ostrych cieni.
* Kolorowe żele: Kolorowe żele umieszczone nad lampą błyskową mogą dodać do zdjęć kreatywnych kolorów (subtelne jest często lepsze). Żel CTO (pomarańczowa temperatura kolorowa) może rozgrzać lampę błyskową, aby pasować do światła otoczenia.
* c. Wybór tła:
* Kontrastujące tła: Wybierz tło, które kontrastuje z odzieżą i odcieniem skóry, aby wyróżnić się. Pomyśl o wyżej wymienionych zasadach koła kolorów.
* Proste tła: Unikaj zagraconych tła, które odwracają uwagę od obiektu. Rozmyte tło (Bokeh) jest często dobrym wyborem.
* Naturalne tła: Parki, ogrody, pola i plaże mogą zapewnić piękne i kolorowe tła. Poszukaj interesujących tekstur i wzorów.
* Tła miejskie: Kolorowe ściany, malowidła ścienne i detale architektoniczne mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* d. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Ustaw prawidłową równowagę białą dla warunków oświetlenia. Auto White Balance (AWB) jest często dobry, ale czasami można go oszukać. Spróbuj użyć odpowiedniego ustawienia wstępnego (światło dzienne, pochmurne, cienia, wolfram, fluorescencyjne) lub ręcznie ustawiając temperaturę kolorów (Kelvin). Eksperyment, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Zawsze możesz później dostosować bilans biały, jeśli strzelasz na surowo.
* Styl obrazu/profil (jeśli strzelanie do JPEG): Jeśli strzelasz do JPEG (z którym polecam, ale czasem rozumiesz), eksperymentuj z stylami lub profilem obrazu aparatu. Niektóre kamery mają tryb „żywy” lub „krajobraz”, który zwiększy kolory. Uważaj, aby go nie przesadzić; Subtelne korekty są zwykle najlepsze.
* apertura: Szeroki otwór (niski numer F, np. F/2.8, f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżnia się przedmiot. Jest to szczególnie skuteczne w przypadku portretów.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Wyższe ISO mogą zmniejszyć nasycenie kolorów i wprowadzić niechciane artefakty.
ii. Minimalne przetwarzanie końcowe (nie wymaga Photoshopa):
* a. Opcje oprogramowania: Nie potrzebujesz * Photoshopa. Istnieje wiele doskonałych (i często bezpłatnych lub tanich) alternatywnych:
* Lightroom Mobile (bezpłatny): Doskonałe do podstawowych regulacji w telefonie.
* snapseed (bezpłatny): Potężna i wszechstronna aplikacja mobilna z selektywnymi narzędziami regulacji.
* Darktable (bezpłatny, open source): Solidny redaktor surowych zdjęć dla komputerów stacjonarnych.
* RawTherapee (bezpłatne, open source): Kolejny doskonały surowy redaktor.
* Luminar AI/Neo (płatne): Edytor zdjęć napędzany przez AI z przyjaznym interfejsem.
* przechwytywaj jeden (płatne): Popularny wśród profesjonalnych fotografów za obsługę kolorów.
* Oprogramowanie aparatu: Wiele kamer ma podstawowe oprogramowanie do edycji.
* b. Kluczowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby kolory były bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do wysadzenia podświetleń i zablokowanych cieni.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach. Zmniejszenie atrakcji może przywrócić kolor na niebie i jasnych obszarach. Podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* Bilans biały (w razie potrzeby): Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* vibrance: Zwiększa nasycenie * mniej nasyconych * kolorów na obrazie. Jest to ogólnie bezpieczniejsza opcja niż nasycenie, ponieważ rzadziej tworzy nienaturalne odcienie skóry.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów na obrazie. Użyj tego oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nadmiernie nasyconych i nienaturalnych wyników.
* regulacja HSL/Color: (Odcień, nasycenie, luminancja) Tutaj możesz naprawdę celować w określone kolory. Na przykład:
* hue: Zmień odcień określonego koloru (np. Przesuń zieleń w kierunku bardziej żółtego zielonego lub niebiesko-zielonego).
* Nasycenie: Zwiększyć lub zmniejszyć nasycenie określonego koloru. Jest to bardzo przydatne do wywoływania pewnych elementów „pop”.
* Luminance: Dostosuj jasność określonego koloru. Obniżenie luminancji koloru może sprawić, że będzie się bogatszy i bardziej nasycony.
* Clarity/Texture: Rosnąca przejrzystość lub tekstura może dodać do obrazu ostrość i definicję, dzięki czemu kolory wydają się bardziej żywe. Używaj tego oszczędnie, ponieważ może również podkreślić niedoskonałości.
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby poprawić ogólną ostrość obrazu. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* selektywne korekty (filtry stopniowe, pędzle regulacji): Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu. Na przykład możesz użyć filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo lub szczotkę regulacyjną, aby rozjaśnić oczy pacjenta.
* c. Wskazówki dotyczące naturalnych wyników:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest ulepszenie kolorów, a nie stworzenie nienaturalnego lub sztucznego wyglądu.
* Skoncentruj się na temacie: Upewnij się, że kolory twojego tematu są przyjemne i naturalne. Nie daj się tak pochłonąć ulepszaniem kolorów tła, że zaniedbujesz temat.
* Spójny styl: Opracuj spójny styl edycji. Pomoże to stworzyć spójną pracę.
* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz z różnymi technikami edycji, tym lepiej osiągniesz pożądane wyniki.
Przykładowy przepływ pracy (za pomocą Snapseed na telefonie komórkowym):
1. Otwórz obraz: Otwórz swój obraz RAW lub JPEG w Snapseed.
2. Dostrój obraz:
* Dostosuj jasność do ogólnej ekspozycji.
* Dostosuj kontrast za poncz.
* Dostosuj nasycenie * bardzo* lekko. Zacznij od małego doładowania, na przykład +5 do +10.
* Dostosuj AMBIance (Specyficzne dla Snapseed) Może to dodać subtelną żywotność. Ponownie małe korekty.
* Dostosuj Podświetlania i cienie Aby odzyskać szczegóły.
3. Szczegóły: Dodaj * małą * ilość struktury (Wersja Clarity Snapseed) i wyostrzenie .
4. Selektywne narzędzie: Użyj narzędzia „selektywne” (znak plus w okręgu), aby ukierunkować określone obszary.
* Dodaj punkt do odzieży obiektu. Szczypta, aby dostosować rozmiar dotkniętego obszaru. Dostosuj nasycenie Aby kolor ubrania pop.
* Dodaj punkt na oczach pacjenta. Zwiększ strukturę i jasność Lekko, aby ich błyszczą.
5. zapisz: Wyekran swój wizerunek jako JPEG. Rozważ użycie opcji „Eksport” i ustawienie „jakości” na 100%, aby zminimalizować artefakty kompresji.
w podsumowaniu:
Najlepszym sposobem na stworzenie kolorów „pop” jest zacząć od dobrze skomponowanego i dobrze oświetlonego obrazu. Przemyślane wybory przedmiotów, garderoby i tła, w połączeniu z dobrym oświetleniem, przejdzie długą drogę. Minimalne przetwarzanie po przetwarzaniu można następnie wykorzystać do dalszego ulepszenia kolorów i stworzenia oszałamiającego portretu wizualnie. Powodzenia!