1. Zdefiniuj swoją wizję i potrzeby klienta:
* koncepcja i nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać portrety? (np. Romantyczne, nerwowe, naturalne, profesjonalne) To dyktuje rodzaj potrzebnej lokalizacji.
* Osobowość/marka klienta: Rozważ swój temat. Czy mają określony styl lub zawód, który może poprawić lokalizacja? (np. Muzyk może wyglądać świetnie w środowisku miejskim, entuzjasta natury w parku).
* Cel zdjęć: Gdzie będą używane te portrety? (np. Strona internetowa, media społecznościowe, użytek osobisty, profesjonalne strzały w głowy). Rozważ proporcje proporcji i potrzeby składu.
* Wardrobe: Co będzie nosił twój temat? Lokalizacja powinna uzupełnić strój.
* pora roku: Wygląd lokalizacji zmieni się drastycznie w zależności od sezonu.
* Dostępność: Rozważ mobilność swojego klienta i wszelkie potencjalne wyzwania (schody, nierówny teren itp.).
2. Badania i burza mózgów:
* Zasoby online:
* Google Maps/Earth: Użyj widoku satelitarnego i widoku ulicy, aby wirtualnie zbadać obszary. Poszukaj ciekawych tekstur, wzorów oświetlenia i tła.
* Instagram/Pinterest: Wyszukaj hashtagi oparte na lokalizacji (np. #Londonparks, #brooklynstreetart), aby uzyskać inspirację i potencjalne miejsca. Zobacz, co zrobili inni fotografowie w okolicy.
* flickr: Kolejne świetne źródło fotografii opartej na lokalizacji.
* Lokalne blogi/fora: Często mogą one zapewniać ukryte klejnoty i lokalne ulubione.
* Yelp/TripAdvisor: Poszukaj parków, ogrodów, punktów orientacyjnych i unikalnych funkcji architektonicznych.
* usta: Zapytaj znajomych, rodzinę, lokalnych fotografów, a nawet klienta, czy mają jakieś sugestie dotyczące lokalizacji.
* jeźdź: Po prostu jazda po różnych dzielnicach może ujawnić nieoczekiwane i interesujące lokalizacje.
* Pomyśl o polu: Nie ograniczaj się do typowych „malowniczych” miejsc. Rozważ obszary przemysłowe, opuszczone budynki (za zgodą!), A nawet dom klienta.
3. Scouting na miejscu:
* Odwiedź o planowanej pora dnia: To jest *niezbędne *. Pozycja Słońca drastycznie wpływa na światło i cienie.
* Oceń światło:
* kierunek: Skąd pochodzi światło? Czy to bezpośrednie światło słoneczne (surowe) czy miękkie, rozproszone światło (bardziej pochlebne)?
* Jakość: Czy światło jest ciepłe czy chłodne? Czy jest spójne, czy są łatki światła i cienia?
* Dostępność: Czy jest wystarczająco dużo światła do pożądanych ustawień (apertura, ISO)? Czy będziesz musiał przynieść odbłyśniki lub sztuczne oświetlenie?
* Rozważ tło:
* Prostota: Czyste, uporządkowane tło pomoże Twojemu obiektowi wyróżnić się.
* głębokość pola: Czy użyjesz płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło? Jeśli tak, kolory i tekstury tła stają się ważne.
* Paleta kolorów: Czy kolor tła uzupełnia garderobę twojego podmiotu?
* wiodące linie: Poszukaj linii, które przyciągają oko widza do tematu.
* Unikaj rozproszenia: Pamiętaj o takich rzeczach, jak śmieci, linie energetyczne i ruchliwe ulice, które mogą umniejszać obraz.
* Kompozycja:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
* kadrowanie: Poszukaj naturalnych ramek, takich jak drzewa, drzwi lub łuki.
* Space: Rozważ ilość miejsca wokół tematu. Za dużo lub za mało może sprawić, że obraz jest niezrównoważony.
* Dostępność i bezpieczeństwo:
* zezwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz zezwolenia na strzelanie w lokalizacji, szczególnie w przypadku pędów komercyjnych.
* Parking: Czy w pobliżu jest wygodny parking?
* Tłumy: Jak zatłoczona jest lokalizacja? Czy łatwo będzie znaleźć zaciszne miejsce?
* bezpieczeństwo: Czy są jakieś zagrożenia dla bezpieczeństwa, o których należy pamiętać (np. Nierównomierne podłoże, ruch uliczny, dziką przyrodę)?
* Weź zdjęcia testowe:
* Użyj stand-in: Poproś znajomego lub asystenta, aby stać wobec swojego klienta, wykonując zdjęcia testowe, aby ocenić światło i kompozycję.
* Ustawienia nagrywania: Zwróć uwagę na czas, warunki oświetlenia i ustawienia aparatu.
* Wariacja przechwytywania: Rób zdjęcia z różnych stron i z różnymi centrami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
4. Dokumentacja i planowanie:
* rób notatki: Zapisz wszystko, co obserwujesz, w tym warunki oświetlenia, najlepsze kąty i wszelkie potencjalne wyzwania.
* Zrób zdjęcia: Zamieszaj zdjęcia referencyjne lokalizacji z różnych punktów widzenia i o różnych porach dnia. Pomoże ci to później zaplanować sesję.
* Utwórz listę strzałów: Na podstawie zwiadowcy utwórz listę strzałów opisujących określone pozy i kompozycje, które chcesz uchwycić w każdym miejscu.
* Komunikuj się ze swoim klientem: Omów opcje lokalizacji ze swoim klientem i uzyskaj ich opinię. Udostępnij zdjęcia i wyjaśnij, dlaczego uważasz, że określona lokalizacja byłaby dobrze dopasowana.
* Plan kopii zapasowej: Zawsze masz lokalizację tworzenia kopii zapasowych na wypadek, gdyby twój pierwszy wybór nie zadziałał z powodu pogody, tłumów lub innych nieprzewidzianych okoliczności.
Kluczowe rozważania:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najpiękniejsze, miękkie światło.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło, które jest bardzo pochlebne dla portretów.
* reflektory i dyfuzory: Narzędzia te mogą być używane do manipulowania światłem i tworzenia bardziej pochlebnych portretów.
* Tło rozmyte (bokeh): Zastanów się, w jaki sposób twój obiektyw i przysłona zatarją tło. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć bardziej atrakcyjne wizualnie kompozycje.
Postępując zgodnie z tymi krokami, będziesz dobrze wyposażony, aby znaleźć idealną lokalizację fotografowania portretu i stworzyć oszałamiające obrazy, które pokochają Twoi klienci. Powodzenia!