i. Planowanie i przygotowanie przed shoot:
* Zdefiniuj wizję:
* Jaką historię opowiadasz? Jakie uczucie chcesz wywołać? Radość, kontemplacja, moc, wrażliwość?
* styl: Klasyczne, szczere, środowiskowe, modowe, dzieł sztuki, styl życia, wysoki, niski tył? (Później zagłębimy się w style.)
* tablica nastroju: Zbierz obrazy, które Cię inspirują. Zwróć uwagę na światło, pozowanie, palety kolorów i ogólne uczucie.
* Konsultacje z klientem: W przypadku fotografowania dla klienta omów ich oczekiwania, preferencje stylowe i cel zdjęć. Do czego będą używane obrazy? (LinkedIn, profil randkowy, portret rodzinny, funkcja czasopisma itp.)
* Scouting Lokalizacja:
* naturalne światło: Obserwuj, jak światło spada o różnych porach dnia. Poszukaj otwartego odcienia, kadłubowanego światła lub złotej godziny możliwości.
* sztuczne światło: Jeśli w pomieszczeniu lub za pomocą flash, rozważ dostępną przestrzeń, kolor ścian i potencjalne gniazda energii.
* Tła: Wybierz tła, które uzupełniają twój temat bez rozpraszania uwagi. Proste jest często najlepsze. Rozważ tekstury, kolory i głębokość pola.
* Zezwolenia/uprawnienia: W przypadku strzelania na własności prywatnej lub w przestrzeni publicznej, która wymaga zezwolenia, uzyskaj wcześniej niezbędne uprawnienia.
* Wybór biegu:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon może działać. Ważniejsze niż ciało jest obiektyw i twoje zrozumienie, jak z niego korzystać.
* soczewki:
* soczewki portretowe: Wspólne ogniskowe to 50 mm, 85 mm, 100 mm i 135 mm. Te soczewki oferują pochlebne kompresję i często mają szerokie otwory (f/1.8, f/2.8 lub szersze) dla płytkiej głębokości pola i pięknego bokeh.
* Zoom soczewki: Obiektyw 70-200 mm jest wszechstronny, co pozwala dostosować kadrowanie bez fizycznego poruszania się.
* Soczewki szerokokątne (rzadziej dla portretów zbliżenia): Można użyć do portretów środowiskowych do pokazania tematu w ich otoczeniu, ale pamiętaj o zniekształceniu, szczególnie na krawędziach ramki.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Odbiecki (białe, srebrne, złoto) mogą odbijać światło, aby wypełnić cienie i dodać podświetlenia. Dyfuzery zmiękczają ostre światło słoneczne.
* sztuczne światło: Lights (błyski), stroby, softboxy, parasole, dania kosmetyczne i światła pierścieniowe mogą być używane do kontrolowania i kształtowania światła. Rozważ żele, aby dodać kolor.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania dłuższych soczewek. Pozwala na spójne kadrowanie.
* akcesoria: Uchwyty reflektorów, stojaki światła, żele, dyfuzory, tła, rekwizyty.
* Karty pamięci: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca i że karty są sformatowane i gotowe do pracy.
* baterie: W pełni naładowane! Nosić dodatki.
* Wardrobe &Styling:
* odzież: Doradzaj, aby podmiot nosił odzież, która dobrze pasuje, jest wygodna i odzwierciedla ich osobowość lub pożądany styl. Unikaj rozpraszania wzorów lub logo.
* Paleta kolorów: Rozważ tło i oświetlenie przy wyborze kolorów. Uzupełniające się kolory mogą powodować wizualne zainteresowanie.
* makijaż i włosy: Profesjonalny makijaż i stylizacja włosów może podnieść portret. Nawet subtelny makijaż może poprawić funkcje i minimalizować niedoskonałości.
* rekwizyty (opcjonalnie): Użyj rekwizytów, które są odpowiednie dla zainteresowań, zawodu lub historii, którą opowiadasz.
ii. Techniki i ustawienia fotografowania:
* Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (np. f/1.4, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów, w których chcesz, aby skupić się na oczach.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny do portretów grupowych lub portretów środowiskowych, w których chcesz, aby tło było ostre.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemna twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki 1/50 lub szybciej). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz przysłanę, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Idealny do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno otwór, jak i czas otwarcia migawki. Zapewnia największą kontrolę nad twoją ekspozycją.
* Program (P): Kamera wybiera zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki, ale możesz dostosować inne ustawienia, takie jak ISO i Biały Bilans.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Skoncentruj się na określonym punkcie (zwykle oka) i ponownie.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Ciągle śledzi temat podczas poruszania się. Przydatny do przechwytywania działania lub gdy temat jest wierny.
* Eye Autofocus: Wiele nowszych kamer ma autofokus oczu, który automatycznie wykrywa i koncentruje się na oku pacjenta.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Możesz także użyć Auto White Balance (AWB) i w razie potrzeby dostosować go do przetwarzania końcowego.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza ekspozycję na podstawie ogólnych poziomów światła.
* Pomiar ważony w środku: Przynosi większą wagę do środka ramy podczas obliczania ekspozycji.
* Metry punktowe: Mierzy światło z bardzo małego obszaru ramy. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza w stronę obiektu.
* Symetria: Utwórz zrównoważoną kompozycję za pomocą elementów symetrycznych.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować obiekt i dodać głębokość do obrazu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i podkreślić ich obecność.
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, czy chcesz, aby obiekt patrzył bezpośrednio na aparat, czy z boku. Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć połączenie z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może przekazać poczucie troskliwości lub kontemplacji.
* ZAREDroom: Ilość miejsca między górną częścią głowy podmiotu a górną krawędzią ramki.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Strzelanie z nieco powyżej może być odchudzające, podczas gdy strzelanie z dołu może sprawić, że obiekt może wydawać się silniejszy.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj rąk w niezręcznych pozycjach. Niech coś trzymają, odpocznij na kolanach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* Język ciała: Poprowadź język ciała podmiotu, aby przekazać pożądany nastrój. Niewielkie pochylenie głowy, delikatny uśmiech lub pewna postawa może coś zmienić.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem i przekazuj pozytywne informacje zwrotne. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* Klasyczne pozy: Zapoznaj się z klasycznymi pozycjami portretowymi (np. Pozycja oświetlenia trójkąta Rembrandt, pozą S-Curve, pozą Contrapposto). Zapewniają one punkt wyjścia, który możesz następnie dostosować do jednostki i konkretnej sytuacji.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym odcieniu, aby uniknąć ostrych cieni i wysadzonych atrakcji.
* złota godzina: Strzelaj w złotej godzinie (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie światło.
* Podświetlenie: Umieść swój temat z słońcem za nimi, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od jednego źródła światła i eksperymentuj z jego umieszczaniem i modyfikatorami.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła, aby oświetlić obiekt i światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie.
* Trzypunktowe oświetlenie: Użyj kluczowego światła, lampki wypełnienia i podświetlenia, aby stworzyć dobrze oświetlony i wymiarowy portret.
* Modyfikatory: Używaj softboxów, parasoli, dań kosmetycznych i odbłyśników, aby kształtować i kontrolować światło.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia, w której na policzek podmiotu pojawia się trójkąt światła naprzeciwko kluczowego światła. Osiągnięte przez ustawienie kluczowego światła pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu.
* podzielone oświetlenie: Twarz podmiotu jest oświetlona z jednej strony i w cieniu z drugiej. Może być użyty do stworzenia dramatycznego lub tajemniczego nastroju.
iii. Style portretowe:
* klasyczny portret:
* Charakterystyka: Ponadczasowy, elegancki i koncentruje się na uchwyceniu osobowości podmiotu.
* oświetlenie: Nawet i pochlebne, często używając softboxów lub naturalnego światła z odbłyśnikami.
* pozowanie: Tradycyjne i pełne wdzięku, podkreślając dobrą postawę i kontakt wzrokowy.
* tło: Prosty i uporządkowany, często neutralny kolor lub niewyraźne tło.
* szczery portret:
* Charakterystyka: Naturalne, nieocenione i oddaje temat w spontanicznym momencie.
* oświetlenie: Często naturalne światło, wykorzystując dostępne światło, aby stworzyć realistyczny charakter.
* pozowanie: W ogóle nie pozuje, chwytając temat takimi, jakimi są.
* tło: Może być wszystkim, w zależności od sytuacji.
* Portret środowiskowy:
* Charakterystyka: Uchwytuje temat w swoim środowisku, opowiadając historię o tym, kim są i co robią.
* oświetlenie: Używa dostępnego światła lub dodaje sztuczne światło, aby ulepszyć scenę.
* pozowanie: Można być pozbawione lub bezoceniane, ale nacisk kładziony jest na interakcję pacjenta z otoczeniem.
* tło: Środowisko jest ważną częścią portretu, zapewniając kontekst i zwiększając zainteresowanie.
* Portret mody:
* Charakterystyka: Stylowy, efektowny i często używany do celów redakcyjnych lub reklamowych.
* oświetlenie: Może być dramatyczny i kreatywny, wykorzystując różnorodne techniki oświetlenia, aby stworzyć określony nastrój.
* pozowanie: Często przesadzone i stylizowane, prezentujące odzież i akcesoria.
* tło: Może być proste lub skomplikowane, w zależności od koncepcji.
* Portret sztuki pięknej:
* Charakterystyka: Artystyczny, koncepcyjny i często używany do wyrażania konkretnej idei lub emocji.
* oświetlenie: Może być eksperymentalny i kreatywny, wykorzystując różne techniki oświetlenia, aby stworzyć określony nastrój.
* pozowanie: Może być pozyskiwany lub nieoponowany, ale nacisk kładziony jest na wyrażenie artystyczne.
* tło: Może być wszystkim, w zależności od koncepcji.
* Portret stylu życia:
* Charakterystyka: Oddaje temat w życiu codziennym, robiąc rzeczy, które lubią.
* oświetlenie: Często naturalne światło, wykorzystując dostępne światło, aby stworzyć realistyczny charakter.
* pozowanie: Naturalne i zrelaksowane, chwytając temat takimi, jakimi są.
* tło: Środowisko jest ważną częścią portretu, zapewniając kontekst i zwiększając zainteresowanie.
* Portret wysokiego klucza:
* Charakterystyka: Jasne, przewiewne i optymistyczne.
* oświetlenie: Używa dużo światła, z minimalnymi cieniami.
* pozowanie: Można pozbyć się lub bezocenić, ale nacisk kładziony jest na stworzenie jasnego i wesołego nastroju.
* tło: Często białe lub jasne.
* Portret o niskim kluczu:
* Charakterystyka: Mroczny, nastrojowy i dramatyczny.
* oświetlenie: Używa minimalnego światła z silnymi cieniami.
* pozowanie: Można być pozbawiony lub nieoponowany, ale nacisk kładziony jest na stworzenie dramatycznego i tajemniczego nastroju.
* tło: Często czarne lub ciemne.
iv. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny) itp.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby stworzyć pełny zakres tonalny.
* Clarity: Dodaj lub usuń ostrość i definicję.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.
* Lokalne korekty:
* Filtr dyplomowy: Twórz gradienty ekspozycji, kontrastu lub innych regulacji.
* pędzel regulacyjny: Dokonaj ukierunkowanych korekt określonych obszarów obrazu.
* Filtr radialny: Utwórz regulacje okrągłe lub eliptyczne.
* retuszowanie (Photoshop):
* narzędzie do znaczków leczenia uzdrawiania plamki: Usuń wady, rozproszenie uwagi i niedoskonałości.
* Separacja częstotliwości: Gładka skóra, zachowując teksturę.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie obszary obrazu, aby rzeźbić i dodać wymiaru.
* Ulepszenie oka: Wyostrz i rozjaśnij oczy.
* Gradowanie kolorów:
* Hue/nasycenie/luminance (HSL): Dostosuj kolor określonych odcieni.
* Bilans kolorów: Dostosuj ogólny bilans kolorów obrazu.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* tabele wyszukiwania (luts): Zastosuj wstępnie zdefiniowane style klasyfikacji kolorów.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie jako ostatni krok w celu zwiększenia szczegółów. Użyj metody wyostrzenia odpowiedniej dla zamierzonego wyjścia (ekran, druk).
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* Eksportowanie: Wyeksportuj obraz w pożądanym formacie i rozdzielczość do jego zamierzonego użycia.
v. Kluczowe wyniki i wskazówki:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Głębokość główna pola: Użyj twórczo głębokości pola, aby odizolować temat i stworzyć poczucie głębokości.
* Naucz się czytać światło: Zwróć uwagę na jakość i kierunek światła. Użyj światła, aby wyrzeźbić i kształtować obiekt.
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby Twój temat czuje się komfortowo i pewny siebie.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i uczysz się z ich technik.
* Opracuj swój własny styl: Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i popchnij się poza strefę komfortu.
* krytykować własną pracę: Bądź ze sobą szczery o tym, co możesz poprawić.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają esencję Twoich tematów. Pamiętaj, że najważniejszą rzeczą jest zabawa i wyrażanie swojej kreatywności. Powodzenia!