1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj się, jak chcesz wywołać. Portrety niskie są często kojarzone z tajemnicą, introspekcją, intensywnością, a nawet elegancją. Znajomość twojego celu pomaga w prowadzeniu oświetlenia i pozowania.
* Temat: Wybierz temat, którego cechy i osobowość nadają się dramatycznemu stylowi. Silna struktura kości, ekspresyjne oczy i chęć przekazywania emocji są zasobami.
* Wardrobe: Wybierz ciemne, stałe ubrania, które wtapia się w cienie. Unikaj wzorów lub jasnych kolorów, które odwracają uwagę od twarzy. Ciemne tkaniny, takie jak aksamit lub wełna, mogą dodać teksturę i głębokość.
* Lokalizacja: Potrzebujesz miejsca, w którym możesz kontrolować światło. Pokój z minimalnym światłem otoczenia jest idealny, taki jak zaciemnione studio lub pokój, w którym można zablokować okna. Niezbędne jest ciemne tło (czarny materiał, ciemna ściana, a nawet tylko przyciemniona przestrzeń).
* Gear:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać.
* obiektyw: Polekwa portretowe (50 mm, 85 mm, a nawet zoom w tym zakresie) jest zalecany dla pochlebnej perspektywy, ale możesz dostosować się do tego, co masz.
* źródło światła: Kluczem jest jedno silne, kontrolowane źródło światła. To może być:
* Studio Strobe/Flash: Najlepszy do precyzyjnej kontroli. Użyj modyfikatorów, aby kształtować światło (patrz poniżej).
* Bezgazowy (gorący but flash): Bardziej przenośne i niedrogie. Potrzebuje również modyfikatorów.
* Ciągłe światło (panel LED lub lampa): Najłatwiej dla początkujących, gdy widzisz światło w czasie rzeczywistym, ale może być mniej potężne niż Strobes.
* Modyfikatory światła (niezbędne):
* softbox lub parasol: Tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Mały softbox jest często preferowany dla niskiego key, ponieważ bardziej koncentruje światło.
* snoot lub siatka: Koncentruje światło w bardzo wąską wiązkę. Idealne do wyróżnienia określonych funkcji.
* drzwi stodoły: Służy do kształtowania światła i zapobiegania wycieku.
* reflector (opcjonalnie): Czarny reflektor może faktycznie usunąć światło i pogłębić cienie.
* statyw (zalecany): Zapewnia ostre obrazy, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.
2. Konfigurowanie oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła jest kluczem: Niski Key opiera się na dominującym źródle światła, tworząc silny kontrast.
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z różnymi kątami. Wspólne pozycje obejmują:
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Światło umieszczone po jednej stronie obiektu, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczny i pochlebny wybór.
* Top Lighting (górny): Światło ustawione powyżej i nieznacznie przed obiektem. Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Używaj ostrożnie!
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Światło umieszczone za tematem, tworząc jasny zarys. Trudno opanować dla niskiego klucza, ponieważ ma tendencję do tworzenia zbyt dużej separacji od tła.
* Pijanie światła: Zamiast wskazywać światło bezpośrednio na twarz pacjenta, lekko go wyliczyć („wtopanie”). To sprawia, że światło spada stopniowo i tworzy bardziej miękkie cienie.
* Light Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz pożądany efekt. Chcesz wystarczająco dużo światła, aby oświetlić kluczowe cechy twarzy, ale nadal zachować głębokie cienie.
* odległość: Zachowanie światła bliżej obiektu sprawia, że światło jest bardziej miękkie (względnie) i intensywniejsze. Przeniesienie go dalej sprawia, że jest trudniejsze i mniej intensywne.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Wybierz szerszy otwór (np. F/2.8, f/4 lub f/5.6), aby zacierać tło i skupić uwagę na swoim temacie. Uważaj na bardzo szerokie otwory (np. F/1.4), ponieważ twoja głębokość pola będzie wyjątkowo płytka i możesz mieć tylko jedną część twarzy.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy i dostosuj stamtąd. Jeśli używasz lampy błyskowej, twój czas otwarcia migawki będzie na ogół na prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250 sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, możesz potrzebować wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy nie możesz uzyskać wystarczającej ilości światła z otworem i czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash”, jeśli używasz Flash lub „Tungsten”, jeśli używasz lampy wolframowej). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika z najjaśniejszej części twarzy pacjenta (np. Policzku lub czoła). Następnie wybierz ujemną kompensację ekspozycji (stopy -1 do -3), aby przyciemnić obraz i utworzyć efekt niskiego klucza. Możesz także użyć manualnego trybu Flash, aby bezpośrednio ustawić moc Flash.
4. Pozowanie i skład:
* ekspresyjne pozowanie: Zachęcaj poddanego do wyrażania emocji oczami, postawą i wyrazem twarzy. Subtelne zmiany kąta lub spojrzenia głowy mogą dramatycznie zmienić nastrój.
* Strong Jawline: Lekko przechylona głowa może podkreślić linię szczęki i stworzyć bardziej rzeźbiony wygląd.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być bardzo silny, ale odwrócone spojrzenie może również stworzyć poczucie tajemnicy.
* Cropping: Rozważ mocno przycinanie wokół twarzy, aby podkreślić cechy obiektu i zminimalizować rozproszenie uwagi. Klasyczna uprawa portretowa znajduje się od ramion tuż nad głową.
* Zasada trzeciego: Zastosuj zasadę trzeciej, aby stworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję. Umieść oczy pacjenta wzdłuż jednej z poziomych lub pionowych linii.
5. Strzelanie i rafinacja:
* Weź zdjęcia testowe: Zanim przyniesiesz temat, wykonaj zdjęcia testowe, aby wybrać oświetlenie i ustawienia aparatu.
* chimping: Sprawdź swoje obrazy na ekranie LCD aparatu po każdym ujęciu (ale nie polegaj wyłącznie na nim!). Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólną ekspozycję.
* Dostosuj się na bieżąco: W razie potrzeby dokonaj niewielkich regulacji oświetlenia i ustawień aparatu. Nie bój się eksperymentować!
* Komunikuj się z tematem: Podaj swoje tematy jasne wskazówki i informacje zwrotne. Zachęć ich do relaksu i bycia sobą.
6. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądany poziom ciemności.
* kontrast: Zwiększ kontrast do dalszego zwiększenia dramatycznego efektu.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i wyróżniają się, aby udoskonalić zakres tonalny. Możesz jeszcze bardziej przyciemnić cienie.
* jasność i tekstura: Subtelne korekty jasności i tekstury mogą dodać głębokość i szczegółowe informacje do obrazu.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat i nastrój portretu. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi metodami konwersji dla najlepszych wyników.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji lub stworzenia większego wymiaru.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły. Użyj niewielkiej ilości wyostrzenia, aby uniknąć tworzenia artefaktów.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia i pozuje, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Przykłady badań: Spójrz na inspirację na niskokeńskie portrety innych fotografów. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia, pozowania i przetwarzania.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na niskim portrecie. Zwróć uwagę na takie rzeczy, jak zbłąkane włosy, zmarszczki i wyraz obiektu.
* Nie przesadzaj: Podczas gdy niskie portrety są dramatyczne, ważne jest, aby unikać ich zbyt mrocznych lub nadmiernych przetwarzanych. Celem jest stworzenie pięknego i fascynującego obrazu, a nie tylko ciemnego.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc konsekwentnie, możesz tworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują esencję twojego tematu i wywołują potężną reakcję emocjonalną. Powodzenia!