i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i inspiracja:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jakie uczucie chcesz, aby portret wywołał? Dramatyczne, tajemnicze, eleganckie, proste?
* Badania: Spójrz na przykłady czarnych portretów w tle online lub w czasopismach. Zwróć uwagę na oświetlenie, pozowanie i nastrój.
* sprzęt:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet zaawansowane kamery telefoniczne) będzie działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 100 mm) jest idealny do izolowania tematu z płytką głębokością pola. Możesz jednak osiągnąć świetne wyniki również dzięki soczewkom zestawu.
* oświetlenie: To jest kluczowe. Potrzebujesz co najmniej jednego źródła światła, ale często dwa lub trzy są lepsze. Opcje obejmują:
* stroby studio (błyski): Zapewnij potężne i spójne światło.
* Bezgazowe światła (FlashGuns): Bardziej przenośne i wszechstronne.
* ciągłe światła (panele LED itp.): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
* naturalne światło (jeśli możesz je kontrolować): Użyj okna i uważnie go zablokować lub zmodyfikuj.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło. Typowe opcje:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Kolejny sposób na rozproszenie światła, ogólnie tańszego i bardziej przenośnego niż softbox.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* snoot: Tworzy wąską, skoncentrowaną wiązkę światła.
* Grid: Kontroluje rozlanie światła i dokładnie je kieruje.
* tło:
* tkanina: Czarny aksamit, muślin lub filc to dobry wybór. Aksamit doskonale nadaje się do pochłaniania światła.
* papier: Czarne bułki papierowe są powszechnie stosowane w studiach.
* ściana: Malowana czarna ściana może działać, ale upewnij się, że jest matowe, aby zminimalizować odbicia.
* Stojak na światło: Trzymać światła.
* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Aby wystrzelić lampę błyskową bez dotykania aparatu (zmniejsza koktajl aparatu).
* Miernik światła (opcjonalnie): Do precyzyjnego pomiaru ekspozycji (bardziej odpowiednie dla użytkowników stroboskopowych).
* zaciski lub taśma: Aby zabezpieczyć tło.
* Lokalizacja:
* Space: Potrzebujesz wystarczającej ilości miejsca, aby ustawić swój temat, tło i światła. Im dalszy podmiot jest z tła, tym łatwiej jest zachować czarny.
* Kontrola światła: Pokój, w którym można blokować światło otoczenia, jest idealny.
* model (jeśli dotyczy):
* komunikat: Omów swoją wizję z modelem. Wyjaśnij nastrój, który zamierzasz i wszelkie konkretne pozy lub wyrażenia, które chcesz.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia czarne tło. Kolory lub odcienie lekkie wyróżnią się. Unikaj czarnej odzieży, chyba że chcesz bardzo specyficznego efektu (np. Sylwetka).
* makijaż: Rozważ makijaż, który poprawia funkcje i dodaje definicję, szczególnie wokół oczu.
ii. Konfigurowanie:
1. Umieszczenie tła: Ustaw czarne tło za miejscem, w którym chcesz, aby Twój temat stał lub usiadł. Upewnij się, że jest napięte i wolne od zmarszczek.
2. Umieszczenie tematu: Umieść temat kilka stóp przed tłem. Im dalej są, tym mniej światła rozleje się na tło, pomagając mu pozostać czarnym.
3. Umieszczenie światła: To najważniejszy krok! Istnieje kilka konfiguracji oświetlenia, których możesz użyć:
* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):
* Umieść światło z softboxem lub parasolem na bok i lekko przed tematem. Lekko to pod kątem.
* Eksperymentuj z pozycją światła, aby stworzyć różne cienie i wyróżnienia. Zachowanie go bliżej obiektu sprawia, że światło jest bardziej miękkie, bardziej utrudnia.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Twoje główne światło, ustawione zgodnie z opisem w konfiguracji jednorodka.
* wypełnij światło: Drugie, mniej mocne światło umieszczone po przeciwnej stronie obiektu. To światło wypełnia cienie stworzone przez światło kluczowe. Możesz go rozproszyć dalej lub ustawić go dalej, aby zmniejszyć jego moc.
* światło włosów/obręczy (opcjonalnie): Światło ustawione z tyłu i lekko na bok tematu, skierowane do ich włosów lub ramion. Pomaga to oddzielić od tła. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować rozlanie światła.
* Rembrandt Lighting:
* Umieść światło pod kątem 45 stopni na temat i nieco powyżej.
* To tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
4. Pomiar światła (jeśli używasz strobe):
* Użyj światła, aby zmierzyć światło spadające na twarz pacjenta. Dostosuj moc świateł, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Dobrym punktem wyjścia jest f/8 lub f/11.
5. Ustawienia aparatu (tryb ręczny):
* ISO: Ustaw swoje ISO na najniższą możliwą wartość (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować szum.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. F/2.8 lub f/4 utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując poddany. F/8 lub f/11 da ci więcej skupienia.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200 sekundy). Jeśli używasz ciągłych świateł, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. „Flash” lub „światło dzienne”).
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
iii. Strzelanie:
1. Zrób strzały testowe: Nie bój się eksperymentować. Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu. Zwróć szczególną uwagę na:
* Ekspozycja: Czy podmiot jest odpowiednio odsłonięty?
* Shadows: Czy cienie są zbyt surowe czy zbyt miękkie? Czy są we właściwych miejscach?
* tło: Czy tło jest naprawdę czarne? Jeśli nie, albo zwiększ odległość między poddanym a tłem, zmniejsz ilość światła rozlewającego się na tło, albo przyciemnij je w przetwarzaniu.
* Focus: Czy temat jest ostry?
2. poza i bezpośredni: Poprowadź swój model przez różne pozy i wyrażenia. Zachęć ich do relaksu i bycia sobą. Zwróć uwagę na ich postawę, umieszczenie ręki i wyraz twarzy.
3. Strzelaj w RAW: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Processing:
1. Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swoje zdjęcia do swojego ulubionego oprogramowania do edycji (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jedną, a nawet bezpłatne opcje, takie jak GIMP lub Darktable).
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast do smaku.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły.
* białka i czarni: Dostosuj białe i czarne, aby ustawić białe i czarne punkty.
3. Lokalne korekty:
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia podświetleń i cieni oraz dodania wymiaru.
* Ulepszenie oka: Lekko ostrzyj oczy i dodaj odrobinę kontrastu, aby wyróżnić się.
* Wygładzanie skóry: Użyj narzędzi do wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy i zmarszczki. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
4. Oczyszczanie tła:
* Pęcz o pieczęci klonowej lub leczenie: Użyj tych narzędzi, aby usunąć wszelkie zakłócenia lub niedoskonałości w tle.
* Vignetting: Dodaj niewielką winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do obiektu.
5. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
6. Korekta kolorów: Dokonaj wszelkich niezbędnych poprawek kolorów.
7. Zapisz i eksport: Zapisz edytowany obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. JPEG lub TIFF).
Wskazówki dotyczące prawdziwie czarnego tła:
* odległość jest kluczem: Im dalszy podmiot pochodzi z tła, tym mniej światło się na niego rozlało.
* Użyj flag lub gobos: Są to nieprzezroczyste obiekty blokujące światło. Ustaw je, aby zapobiec trafieniu światła.
* Low Ambient Light: Zminimalizuj każde światło otoczenia w pokoju.
* Matowe powierzchnie: Użyj matowych czarnych tła, aby uniknąć odbicia.
* niedostatecznie tło: Celowo niedoświetlona tło o stopniu lub dwa, aby zapewnić, że jest czarny.
* Processing: Jeśli wszystko inne zawiedzie, możesz przyciemnić tło w przetwarzaniu końcowym.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Wylanie za dużo światła: Nie kontrolując światła rozlewa się na tle.
* za mało światła na ten temat: Powodując mroczny i niedoświetlony portret.
* ostre cienie: Używanie ostrego światła bez modyfikatorów.
* nadmierne przetwarzanie: Spraw, aby obraz wyglądał nienaturalnie.
* ignorowanie tła: Pozostawiając rozproszenie lub niedoskonałości w tle.
Zaawansowane techniki:
* Creative Lighting: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetleniowymi, takimi jak oświetlenie obręczy, rozdzielni oświetlenie i oświetlenie Rembrandt.
* Za pomocą żeli: Dodaj kolorowe żele do swoich świateł, aby stworzyć interesujące efekty.
* Dodanie dymu lub mgły: Użyj dymu lub mgły, aby dodać atmosferę i głębię do swoich portretów.
* Key Black Tło: Celowo dodając światło do czarnego tła, aby uzyskać unikalny wygląd, tworząc bardzo miękki, przestronny charakter.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które z pewnością zrobią wrażenie. Pamiętaj, aby ćwiczyć i dobrze się bawić!