Jak tworzyć portrety środowiskowe:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe opowiadają historię, umieszczając ten temat w ich naturalnym lub wybranym środowisku, ujawniając coś o swojej osobowości, zawodzie, zainteresowaniach lub stylu życia. Wychodzą poza prosty strzał w głowę i oferują kontekst i głębokość.
Oto kompleksowy przewodnik na temat tworzenia przekonujących portretów środowiskowych:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Poznaj swój temat: To jest kluczowe. Zbadaj je, porozmawiaj z nimi wcześniej. Zrozum ich zawód, hobby, pasje i to, co chcą przekazać przez portret.
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która jest znacząca i atrakcyjna wizualnie, i która naprawdę odnosi się do tematu. Rozważać:
* Znaczenie: Czy lokalizacja mówi o swojej tożsamości?
* oświetlenie: Oceń dostępne światło o różnych porach dnia. Zastanów się, w jaki sposób światło wpłynie na nastrój i podmiot.
* tło: Oceń tło pod kątem zakłóceń. Czy można to uprościć?
* Access: Potrzebne uprawnienia? Tłumy do zarządzania?
* Wizualne zainteresowanie: Czy w miejscu, które mogą zwiększyć kompozycję?
* Rozważania przekładni:
* aparat i soczewki: Soczewki szerokokątne (24-35 mm) świetnie nadają się do pokazania większej liczby środowiska. Standardowe soczewki (50 mm) oferują naturalną perspektywę. Teobiektycznie soczewki (85 mm+) mogą kompresować tło i izolować obiekt. Wybierz na podstawie pożądanego wyglądu i dostępnej przestrzeni.
* oświetlenie: Rozważ zewnętrzne błyski, odblasniki, dyfuzory lub ciągłe oświetlenie. Mogą one pomóc w wypełnieniu cieni, kontroli wyświetleń i tworzyć bardziej zrównoważone i wpływowe obrazy.
* statyw: Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub gdy chcesz utrzymać określony kompozycję.
* Współpraca z tematem: Omów koncepcję, lokalizację i pożądany wynik z tematem. Spraw, by były wygodne i zaangażowane w proces. Doprowadzi to do bardziej naturalnych i wciągających portretów.
ii. Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, elementy architektoniczne), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzwi, okna, drzewa), aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola (niska liczba f): Zaciera tło, izoluje temat i tworzy poczucie intymności. Przydatne, gdy tło rozprasza lub chcesz podkreślić temat.
* głęboka głębokość pola (wysoka liczba f): Utrzymuje zarówno temat, jak i środowisko, zapewniając kontekst i szczegóły. Przydatne, gdy środowisko jest niezbędne dla historii.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (niski, wysoki, poziom oczu), aby znaleźć najbardziej atrakcyjną perspektywę.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
iii. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): Zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Idealny do portretów.
* Otwórz odcień: Zapewnia miękkie, a nawet lekkie bez ostrych cieni. Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa.
* Ogromne dni: Zapewnia rozproszone, nawet światło, które jest dobre do minimalizacji cieni.
* sztuczne światło:
* flash: Użyj lampy błyskowej, aby wypełnić cienie, dodać podświetlenia i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Rozważ użycie lampy błyskowej i dyfuzorów poza kamerą, aby zmiękczyć światło.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem na temat i wypełnić cienie.
* Ciągłe oświetlenie: Użyj paneli LED lub innych ciągłych świateł, aby zapewnić spójne i kontrolowane światło.
iv. Pozowanie i wyrażenie:
* naturalne pozowanie: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęcaj osobę do interakcji ze środowiskiem, angażowania się w ich zwykłe działania lub po prostu się zrelaksować i być sobą.
* kierunek, nie dyktowanie: Oferuj delikatne wskazówki, a nie udzielanie sztywnych instrukcji.
* Połączenie: Pomóż swojemu przedmiotowi poczuć się komfortowo i pewnie. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i stwórz zrelaksowaną atmosferę.
* wyrażenie: Zachęć przedmiot do naturalnego wyrażania siebie. Prawdziwy uśmiech, przemyślane spojrzenie lub wygląd koncentracji może zwiększyć emocje do portretu. Wyrażenie powinno pasować do historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Niezręczne ręce mogą być rozpraszające. Sugeruj, że trzymają coś związanego z ich pracą/hobby lub po prostu rozluźniają je u boku.
v. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały, ekspozycję i kontrast, aby stworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wszelkie zakłócenia lub przebarwienia, które umniejszają ogólny obraz.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem obrazu na czarno -biały, aby stworzyć bardziej ponadczasowy i dramatyczny wygląd.
vi. Przykłady i analiza:
Przeanalizujmy kilka przykładów portretów środowiskowych i podkreślmy zastosowane techniki:
* Przykład 1:Muzyk w studio nagrań
* Lokalizacja: Studio nagrywania wypełnione instrumentami i sprzętem.
* oświetlenie: Naturalne światło z okna, uzupełnione subtelnym lampą błyskową.
* Kompozycja: Muzyk siedzi w konsoli miksującej, otoczonej instrumentami. Tło jest nieco zamazane, aby podkreślić temat.
* pozowanie: Muzyk patrzy bezpośrednio do aparatu z zrelaksowanym wyrazem.
* Historia: Ten portret opowiada historię muzyka, który pasjonuje się swoim rzemiosłem. Studio nagraniowe zapewnia kontekst i ujawnia ich środowisko pracy.
* Przykład 2:Chef w kuchni
* Lokalizacja: Zajęta kuchnia restauracyjna.
* oświetlenie: Ogólne światła kuchenne i napełnij lampę błyskową.
* Kompozycja: Szef kuchni stoi przed piecem, otoczony doniczkami, patelniami i składnikami.
* pozowanie: Szef kuchni koncentruje się na przygotowaniu naczynia, przekazywaniu poczucia poświęcenia i wiedzy specjalistycznej.
* Historia: Ten portret oddaje energię i intensywność szefa kuchni pracującego w profesjonalnej kuchni. Środowisko ujawnia swoje umiejętności i pasję do gotowania.
* Przykład 3:Artysta w swoim studio
* Lokalizacja: Studio sztuki z obrazami, pędzlami i płócienami.
* oświetlenie: Miękkie, rozproszone naturalne światło z dużego okna.
* Kompozycja: Artysta stoi przed sztalugą, otoczoną swoją dziełami.
* pozowanie: Artysta trzyma pędzel i patrzy na swoją pracę, przekazując poczucie kreatywności i inspiracji.
* Historia: Ten portret pokazuje twórczą przestrzeń artysty i ujawnia ich proces artystyczny. Środowisko odzwierciedla ich osobowość i styl artystyczny.
* Przykład 4:pisarz w bibliotece
* Lokalizacja: Stara biblioteka z rzędami książek.
* oświetlenie: Dostępne światło z subtelnym lampą błyskową, aby wyświetlić cienie.
* Kompozycja: Pisarz siedzi przy biurku, w otoczeniu książek.
* pozowanie: Pisarz zagubił się w myśli, jakby kontemplując ich następną historię.
* Historia: Ten portret oddaje intelektualną i kontemplacyjną naturę pisarza. Biblioteka zapewnia kontekst i wzmacnia ich miłość do książek i pisania.
vii. Powszechne błędy, których należy unikać:
* rozpraszające tła: Upewnij się, że tło jest czyste, uporządkowane i odpowiednie dla tematu.
* słabe oświetlenie: Zwróć uwagę na oświetlenie i wykorzystaj je na swoją korzyść. Unikaj ostrych cieni i wysadzonych atrakcji.
* sztywne pozowanie: Zachęcaj do naturalnego i zrelaksowanego pozowania.
* ignorowanie środowiska: Upewnij się, że środowisko jest integralną częścią historii.
* Brak połączenia z tematem: Zbuduj relację z przedmiotem, aby stworzyć bardziej autentyczny i wciągający portret.
viii. Ćwiczenie i eksperymenty:
Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności portretowych środowiskowych jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami. Spróbuj kręcić w różnych lokalizacjach, używając różnych konfiguracji oświetlenia i pracować z różnymi przedmiotami. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice. Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób używają tych technik. Co najważniejsze, ciesz się procesem!