1. Przygotowanie i bezpieczeństwo:
* Wyczyść i wyczyść przestrzeń: Zagracony garaż rozprasza i potencjalnie niebezpieczny. Wyczyść samochody, narzędzia i wszystko niepotrzebne. Zamiataj lub odkurz podłogę.
* bezpieczeństwo najpierw: Zapewnij dobrą wentylację, zwłaszcza jeśli używasz farb lub chemikaliów. Uważaj na niepotrzebne zagrożenia i przewody elektryczne. Podczas sesji trzymaj dzieci i zwierzęta domowe.
* rozważanie oświetlenia: Pomyśl o tym, jak zablokować niechciane naturalne światło. Jeśli używasz drzwi garażowych, zastanów się nad kątem, na którym będzie się słońce podczas czasu strzelania.
2. Wybór tła:
* Papier bezproblemowy: Rolka bezproblemowego papieru (biały, czarny, szary lub kolorowy) to wszechstronna i profesjonalna opcja. Potrzebujesz stojaka tła, aby go obsługiwać.
* tło tkaniny: Duże kawałki materiału, takie jak muślin, aksamit, a nawet arkusze łóżka, mogą tworzyć interesujące tekstury. Zawieś je z torów garażowych, sznurka lub prowizorycznej ramy. Zmarcia mogą dodać charakter lub być wygładzone za pomocą parowca.
* Painted Wall/Board: Jeśli masz ścianę, możesz namalować jej określony kolor (matowe wykończenie, aby uniknąć odbicia). Alternatywnie, użyj dużego kawałka sklejki lub pianki jako tła, malowanie lub dekorowanie go zgodnie z potrzebem.
* Naturalne elementy garażowe: Odsłonięta cegła, betonowe ściany, a nawet interesujące narzędzia mogą służyć jako surowe i szorstkie tło, w zależności od wyglądu, do którego dążisz. Bądź kreatywny!
* Rozważ kolor i kontrast: Pomyśl o tym, jak kolor tła będzie oddziaływać z odcieniem skóry i odzieżą twojego podmiotu. Ciemne tła często poprawia dramat.
3. Konfigurowanie oświetlenia:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Może to być stroboskop (studio Flash), światło błyskawiczne (FlashGun), a nawet stałe światło, takie jak panel LED lub światło robocze. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło. Umieść go lekko z boku i powyżej tematu, aby uzyskać klasyczne oświetlenie portretowe.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Może to być odbłyśnik (biały, srebrny lub złoty) podskakujący światło z powrotem na temat lub drugie, mniej mocne źródło światła.
* tylne światło (światło obręczy/światło włosowe): Umieszczone za tematem, wskazując na tył głowy lub ramiona. To oddziela obiekt od tła i dodaje poczucie wymiaru. Często używane do dramatycznych portretów.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Idealne do pochlebnych odcieni skóry.
* parasol: Inny sposób na rozproszenie światła. Może być przeznaczone lub refleksyjne.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane światło z miękką krawędzią.
* snoot: Koncentruje światło na ciasnej wiązce. Dobry do podkreślenia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kontrolować światło.
* żele: Kolorowe żele mogą dodać kreatywne mycie kolorów do tła lub tematu.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozum, że światło upadku jest szybkie. Zachęcanie źródła światła robi dużą różnicę w jasności, a dalej zmniejsza jasność. Pomoże to wybrać właściwe wyjście światła.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe apertury (np. F/8, f/11) zapewniają większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Podczas korzystania z lampy błyskowej czas otwarcia migawki jest zwykle ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy).
* Bilans biały: Ustaw go tak, aby pasowało do źródła światła (np. Flash, wolfram, światło dzienne). Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/macierz, ważona środkiem, Spot), aby zobaczyć, który z nich daje najlepszą ekspozycję.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie skupiaj się na oczach pacjenta.
5. Pozowanie i skład:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami. Strzelanie pod nieco niższym kątem może sprawić, że obiekt wydaje się mocniejszy.
* Wyrażenia twarzy: Zachęć przedmiot do relaksu i wypróbowania różnych wyrażeń. Subtelne zmiany wyrazu twarzy mogą dramatycznie zmienić nastrój portretu.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i umieszczenie ręki. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem, wzdłuż jednej z przecinających się linii siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat, takie jak drzwi, okna lub liście.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
6. Dodanie dramatu:
* Techniki oświetlenia:
* Chiaroscuro: Użyj silnych kontrastów między światłem i cieniem, aby stworzyć dramatyczny efekt.
* oświetlenie boczne: Podkreśla teksturę i kształt.
* krótkie oświetlenie: Ustaw źródło światła z boku twarzy, które jest lekko odwrócone od kamery. To powoduje efekt odchudzania.
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* rekwizyty: Włącz rekwizyty, które dodają zainteresowania wizualnego i opowiadają historię. Rozważ rzeczy takie jak czapki, szaliki, odzież w stylu vintage lub narzędzia.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia tło i oświetlenie. Ciemne kolory często poprawiają dramat.
* makijaż: Makijaż może poprawić funkcje twarzy i tworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Rozważ użycie technik konturowania do wyrzeźbienia twarzy.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji (Photoshop, Lightroom, Capture One), aby dostroić obraz. Dostosuj kontrast, cienie, atrakcje i kolor, aby poprawić nastrój i dramat. Zastanów się, czy przekształcić się w czarno -biały, aby uzyskać klasyczny dramatyczny wygląd.
7. Rzeczy do rozważenia:
* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, ustawienia aparatu i pozowanie.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas sesji zdjęciowej. Przekaż im opinię i zachętę.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* przejrzyj i naucz się: Po sesji przejrzyj swoje zdjęcia i określ, co działało dobrze i co można poprawić.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* klasyczny dramatyczny portret: Kluczowe światło z softboxem pod kątem 45 stopni, nieco powyżej obiektu. Reflektor naprzeciwko kluczowego światła do wypełnienia. Opcjonalne światło obręczy za tematem. Ciemne tło.
* Portret wysokiego klucza: Softbox na kluczowym świetle, reflektor do wypełnienia, białe tło. To oferuje jasny i podnoszący na duchu charakter.
* Gritty/Industrial: Naga żarówka (lub światło błyskawiczne z siatką) jako kluczowe światło. Betonowa ściana lub odsłonięta cegła jako tło. Minimalne wypełnienie.
* Silhouette: Podaj obiekt na białym lub jaskrawym tle. Odsłondź tło, pozwalając, aby temat wyglądał jak sylwetka.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną i inspirującą przestrzeń do dramatycznej fotografii portretowej. Powodzenia i baw się dobrze!