i. Planowanie i przygotowanie:fundament wielkiego portretu
Zanim jeszcze odebrasz aparat, rozważ te kluczowe elementy:
* historia, którą chcesz opowiedzieć:
* Jakie uczucie chcesz wywołać? Radość, siła, wrażliwość, tajemnica? To dyktuje wszystko inne.
* Jaka jest osobowość podmiotu? Odzwierciedlają to w pozycji i ekspresji.
* Jaki jest kontekst? Czy jest to profesjonalny strzał w głowę, osobistą ekspresję artystyczną czy na specjalną okazję?
* Temat:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, by wygodnie. Wyjaśnij swoją wizję. Zapytaj o ich preferencje. Zrelaksowany temat przekłada się na lepszy portret.
* Wardrobe: Omów wybór odzieży z tematem. Solidne kolory, proste wzory i ubrania, które dobrze pasują, są zwykle najlepsze. Unikaj logo lub rozpraszających elementów. Zastanów się, w jaki sposób ubranie uzupełnia tło.
* pielęgnacja: Upewnij się, że temat jest dobrze zadbany. Proste włosy i makijaż mogą mieć dużą różnicę. Dla mężczyzn może to oznaczać czystą golenie lub przyciętą brodę.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* naturalne światło vs. studio: Czy będziesz strzelać na zewnątrz, w studio lub kombinację?
* tło:
* Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie rozprasza.
* Rozważ użycie rozmytego tła (Bokeh), aby odizolować obiekt.
* Poszukaj czystych linii, ciekawych tekstur lub kolorów, które ulepszają portret.
* Unikaj zaśmieconych lub rozpraszających elementów w tle.
* pora dnia (na naturalne światło):
* „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło.
* Ogromne dni mogą zapewnić równe, rozproszone światło.
* Unikaj ostrego słońca w południe, które może tworzyć silne cienie.
* Rozważ swoje zamierzone użycie: Gdzie będzie używany portret (strona internetowa, druk, media społecznościowe)? Wpłynie to na rodzaj tła, które będziesz chciał rozważyć.
* sprzęt:
* kamera: Każda kamera z ręczną kontrolą będzie działać (DSLR, bezlusterka, nawet niektóre smartfony).
* obiektyw:
* Prime Soczewki (50 mm, 85 mm itp.): Często faworyzowane dla portretów ze względu na ich szersze otwory (pozwalające na płytką głębokość pola i lepszą wydajność o słabym świetle) i ostrość. 85 mm to klasyczna ogniskowa portret, wytwarzająca naturalną kompresję obrazu.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj wszechstronność, ale może nie mieć takich samych szerokich otworów jak soczewki główne. Obiektyw 70-200 mm jest świetny do kompresji tła i zapewnienia większej odległości roboczej.
* oświetlenie (w razie potrzeby):
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie. Niedrogi i niezbędny do portretów na świeżym powietrzu.
* Bezgazowy (Flash): Może być używany na lub poza kamerą, aby dodać światło lub obezwładnić słońce.
* Studio Strobe: Potężne źródło światła dla środowisk studyjnych.
* softbox lub parasol: Rozpowszechnia światło z strobu lub lampy błyskowej dla bardziej miękkich cieni.
* statyw (opcjonalnie): Może być pomocny w utrzymaniu stabilności, szczególnie w słabym świetle.
ii. Ustawienia aparatu:opanowanie aspektów technicznych
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów, w których chcesz się wyróżnić.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać temat w ich otoczeniu.
* Sprawa migawki:
* Wybierz migawkę wystarczająco szybko, aby zapobiec rozmyciu ruchu (z obiektu lub własnej ręki). Ogólna zasada jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* Podczas korzystania z lampy błyskowej pamiętaj o prędkości synchronizacji aparatu.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Dokładne dla przedmiotów stacjonarnych. Skoncentruj się na oku pacjenta najbliżej aparatu.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo AF): Dobry dla poruszających się przedmiotów. Kamera będzie stale dostosowywać ostrość podczas poruszania się przedmiotu.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Zasadniczo działa dobrze w większości sytuacji.
* Metry punktowe: Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia, w których chcesz zmierzyć światło na niewielkim obszarze twarzy pacjenta.
* Pomiar ważony w środku: Mierzy światło przede wszystkim w środku ramy.
* Bilans biały:
* Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne).
* Strzelaj w surowym formacie, aby łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Wybierasz aperturę, a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Idealny do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno otwór, jak i czas otwarcia migawki. Daje najwięcej kontroli nad narażeniem.
* Program (P): Kamera wybiera przyspieszenie, jak i czas otwarcia migawki, ale możesz dostosować inne ustawienia.
* Priorytet migawki (TV lub S): Wybierasz czas otwarcia migawki, a aparat wybiera przysłona. Świetne do zamarzania ruchu.
iii. Kompozycja i pozowanie:Tworzenie atrakcyjnego wizualnie portretu
* Zasada trzeciego: Umieść oczy podmiotu lub kluczowe cechy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki dzielących ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju lub podkreślić temat.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić obiekt (np. Drzwi, łuk lub gałęzie drzew).
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęcaj przedmiot do relaksu i poruszania się naturalnie.
* nadwozie: Niewielkie podłączenie ciała pacjenta może stworzyć bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki. Niech badany delikatnie coś trzyma, oparł ręce na kolanach lub wchodzą w interakcję ze środowiskiem.
* Umieszczenie podbródka: Lekko obniżenie podbródka może pomóc zdefiniować linię szczęki.
* eksperyment: Wypróbuj różne pozy i kąty, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla tematu.
* Cropping:
* strzały: Przygotuj mocno wokół głowy i ramion.
* talia: Uprawa w talii lub nieco powyżej.
* pełne ciało: Pokaż całe ciało w ramce.
* Unikaj przycinania w stawach: Przycinanie łokci, kolan lub nadgarstków może wyglądać niezręcznie.
iv. Techniki oświetlenia:kształtowanie światła dla dramatycznego efektu
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Zapewnia miękkie, nawet lekkie.
* Podświetlenie: Ustaw obiekt z światłem za sobą, tworząc sylwetkę lub miękki blask wokół krawędzi. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i atrakcje.
* sztuczne światło (flash/strobe):
* Flash na kamerze: Może być surowe i niepochlebne, ale można je poprawić za pomocą dyfuzora lub odbijając błysk z sufitu lub ściany.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła.
* Konfiguracja jednorodka: Prosty i skuteczny sposób dodawania światła i stworzenia wymiaru.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła jako głównego źródła światła i lampki wypełnienia, aby zmiękczyć cienie.
* Wzory oświetlenia: Dowiedz się o różnych wzorach oświetlenia (np. Oświetlenie Rembrandt, oświetlenie pętli, oświetlenie motyla), aby stworzyć określony wygląd.
v. Style i podejścia:dostosowanie techniki
* klasyczny portret: Koncentruje się na twarzy i osobowości przedmiotu. Proste tło, nawet oświetlenie i bezpośredni kontakt wzrokowy.
* Portret środowiskowy: Pokazuje temat w ich naturalnym środowisku, zapewniając kontekst i opowiadanie historii. Szersze ujęcia, często wykorzystujące płytszą głębokość pola do oddzielenia przedmiotu od tła.
* szczery portret: Oddaje ten temat w naturalnym i nieoponowanym momencie. Wymaga szybkiego odruchu i zdolności do wtopienia.
* dramatyczny portret: Używa silnych cieni, kreatywnego oświetlenia i ekspresyjnych pozycji, aby stworzyć poczucie dramatu i tajemnicy.
* Portret stylu życia: Uchwyty przedmiotu zaangażowanego w działania, które lubią. Bardziej zrelaksowane i naturalne niż pozytywne portrety.
vi. Processing:udoskonalenie swojego obrazu
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza lokalny kontrast.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Bilans biały: W razie potrzeby popraw równowagę białej.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki (użyj oszczędnie, aby uniknąć, aby skóra wyglądała nienaturalnie).
* Wyostrzenie oczu: Wyostrz oczy, aby wyróżniały się.
* Dodge and Burn: Lighten (Dodge) lub Darken (Burn) określone obszary obrazu w celu zwiększenia podświetleń i cieni.
* Cropping: Dostosuj uprawę, aby poprawić skład.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla ostatecznego wyjścia (np. Druku lub sieci).
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
vii. Przykłady (jak dostałem strzał - określone scenariusze)
Spójrzmy na hipotetyczne scenariusze i jak do nich podejść:
* Scenariusz 1:Portret na zewnątrz w złotej godzinie
* Temat: Młoda kobieta, uśmiechnięta.
* cel: Uchwyć ciepły, naturalny i pochlebny portret.
* Lokalizacja: Parkuj z drzewami w tle.
* sprzęt: DSLR z obiektywem 85 mm, odbłyśnik.
* Ustawienia: Przysłona:f/2.0, czas otwarcia migawki:1/200th SEC, ISO:100, Biała równowaga:cień.
* proces:
1. Pozycja: Umieść obiekt skierowany na słońce, ale lekko się pod kątem, aby uniknąć ostrego światła bezpośrednio na jej twarzy.
2. reflector: Użyj reflektora, aby odbić ciepłe światło z powrotem na jej twarz, wypełniając cienie. Umieść odbłyśnik poniżej jej twarzy, nieco pod kątem.
3. Pose: Poproś ją, żeby się zrelaksowała i uśmiechnęła naturalnie. Zachęcaj ją do poruszania się i interakcji ze środowiskiem. Niech opiera się o drzewo lub trzymaj kwiat.
4. Focus: Skoncentruj się na oku najbliżej aparatu.
5. Skład: Użyj zasady trzeciej, aby ustawić ją w ramce. Rozmyj tło za pomocą szerokiej apertury.
6. Processing: Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały w Lightroom. Lekko wygładzi jej skórę i ostrzyj oczy.
* scenariusz 2:studyjne strzały
* Temat: Profesjonalny człowiek, poważny wyraz.
* cel: Uchwyć czystego, profesjonalnego i godnego zaufania strzał w głowę.
* Lokalizacja: Studio z szarym tłem.
* sprzęt: Studio stroby z softboxami (światło kluczowe i lampka wypełniająca).
* Ustawienia: Przysłona:f/8, czas otwarcia migawki:1/125 SEC (prędkość synchronizacji), ISO:100, Biała równowaga:Flash.
* proces:
1. oświetlenie: Umieść światło kluczowe (większy softbox) pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta. Umieść światło wypełniające (mniejsze softbox) po przeciwnej stronie, w niższej mocy, aby zmiękczyć cienie.
2. Pose: Poproś go, aby stał prosto i spojrzał bezpośrednio na aparat. Nieco opuść podbródek, aby zdefiniować swoją linię szczęki.
3. Focus: Skoncentruj się na oku najbliżej aparatu.
4. Skład: Przygotuj mocno wokół głowy i ramion.
5. Processing: Dostosuj ekspozycję, kontrast i równowagę białych w Photoshopie. Usuń wszelkie skazy i lekko wygładzaj skórę. Wyostrz oczy i dodaj lekką winietę.
* scenariusz 3:szczery portret w kawiarni
* Temat: Kobieta czyta książka, nieświadoma aparatu.
* cel: Uchwyć naturalny i autentyczny moment.
* Lokalizacja: Kawiarnia z miękkim światłem okiennym.
* sprzęt: Aparat bezlusterkowy z obiektywem 35 mm.
* Ustawienia: Przysłona:f/2.8, czas otwarcia migawki:1/60 SEC, ISO:800 (w razie potrzeby wyreguluj), saldo białych:automatyczne.
* proces:
1. Obserwacja: Znajdź temat, który jest zaangażowany w działalność i nie zdaje sobie sprawy z twojej obecności.
2. Pozycja: Ustaw się, abyś miał jasny widok na ten temat, ale staraj się być tak dyskretny, jak to możliwe.
3. Focus: Użyj ciągłego autofokusu, aby utrzymać przedmiot w trakcie poruszania się.
4. Skład: Użyj środowiska, aby oprawić temat. Zrejestruj szczegóły kawiarni, aby dodać kontekst.
5. Czas: Poczekaj na naturalny moment, na przykład uśmiech lub przemyślany wyraz.
6. Processing: Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały w Lightroom. Dodaj niewielką winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
viii. Kluczowe wyniki
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w przewidywaniu chwil, dostosowywaniu ustawień i pozujących tematy.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia, kompozycji i pozowania.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe techniki i style, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* Ciesz się procesem: Fotografia portretowa powinna być zabawnym i satysfakcjonującym doświadczeniem.
Starannie planując, opanowując ustawienia aparatu, zwracając uwagę na kompozycję i pozowanie oraz skutecznie używając światła, możesz tworzyć oszałamiające i niezapomniane zdjęcia portretowe. Pamiętaj, aby być cierpliwym, komunikować się z tematem i bawić się!