REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

Używanie kąt światła w fotografii ma kluczowe znaczenie dla dodania głębokości, wymiaru i emocji do swoich portretów. Oto rozkład, jak używać różnych światła, aby dodać cios w People Photography:

Zrozumienie jasnych kątów:

* przednie światło: Światło pochodzi bezpośrednio przed tematem.

* Light: Światło pochodzi z boku tematu.

* tylne światło: Światło pochodzi zza tematu.

* Top Light: Światło pochodzi bezpośrednio powyżej tematu.

* dolne światło: Światło pochodzi od podmiotu (mniej powszechne, często używane do efektów dramatycznych lub nienaturalnych).

Jak wykorzystywać różne kąty światła do wpływu:

1. przednie światło (często pochlebne, ale może być płaskie):

* jak to działa: Równomiernie oświetla twarz pacjenta, minimalizując cienie i zmarszczki.

* Korzyści:

* Idealne dla początkujących, ponieważ ogólnie łatwiej jest pracować.

* Może sprawić, że skóra będzie wyglądać płynniej.

* Dobra do prezentacji detali i kolorów.

* Wady:

* Może wyglądać płasko i dwuwymiarowe, pozbawione głębokości i charakteru.

* Może nie być najbardziej interesujący lub dramatyczny wizualnie.

* Dodawanie Punch:

* Użyj reflektora: Umieść odbłyśnik poniżej twarzy podmiotu, aby odbić się od trochę lekkiego, dodając wymiar i zmiękczając cienie pod podbródkiem i oczami.

* Dodaj softbox: Duża softbox z przodu spowoduje bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło niż Bare Flash, wciąż pochlebne, ale z nieco większym wymiarem.

* zmieniają wysokość: Lekko podnoszenie lub obniżenie źródła światła może subtelnie wpływać na kąt i stworzyć ciekawsze cienie.

2. Światło boczne (dramatyczne i rzeźbiarskie):

* jak to działa: Światło uderza w obiekt z boku, tworząc silny kontrast między oświetlonymi i zacienionych stron twarzy.

* Korzyści:

* Dodaje głębokość, wymiar i teksturę.

* Podkreśla rysy twarzy i strukturę kości.

* Tworzy poczucie dramatu i tajemnicy.

* Wady:

* Może podkreślić zmarszczki i niedoskonałości.

* Może wymagać bardziej starannego pozowania i pomiaru.

* Dodawanie Punch:

* Kontroluj cień: Użyj reflektora po stronie cienia, aby odbić się od lekkiego tyłu i zmiękczyć cienie. Ilość światła wypełnienia dyktuje intensywność cieni.

* pióro światło: Ustaw światło, aby krawędź źródła światła uderza w obiekt. Stwarza to bardziej miękkie przejście między światłem a cieniem.

* Zbadaj różne kąty: Kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia, ale eksperymentuj z przeniesieniem źródła światła dalej na bok, aby uzyskać bardziej dramatyczne cienie lub bliżej przodu, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej zrównoważony wygląd.

* Użyj go, aby opowiedzieć historię: Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć. Silne oświetlenie boczne może przekazywać intensywność, dramat lub troskliwość.

3. światło tylne (sylwetki i oświetlenie obręczy):

* jak to działa: Światło znajduje się za tematem, często tworząc wokół nich sylwetkę lub jasny zarys (światło obręczy).

* Korzyści:

* Tworzy poczucie tajemnicy i atmosfery.

* Podkreśla kształt i formę obiektu.

* Może być bardzo dramatyczne i wizualnie uderzające.

* Wady:

* Wymaga starannego pomiaru, aby uniknąć przeglądu tła lub niedoświęta tematu.

* Mogą być trudne do zrównoważenia światła.

* Dodawanie Punch:

* oświetlenie obręczy (wtapianie światła): Ustaw obiekt, aby światło było * po prostu * za nimi, tworząc efekt halo wokół włosów i ramion. Może to być bardzo pochlebne i oddziela obiekt od tła. Miernik twarzy i pozwól tło nadmiernie eksponować.

* Silhouette: Ustaw obiekt na jasnym tle (jak zachód słońca). Miernik tła i pozwól, aby podmiot wpadł w cień. Zapewnij jasny, silny zarys.

* Użyj reflektora, aby wypełnić: Jeśli chcesz zobaczyć więcej szczegółów na twarzy pacjenta, jednocześnie używając podświetlenia, użyj odblaskowego, aby odbić się od ich światła na twarzy.

* Hair Light: Oddzielne światło skierowane do włosów podmiotu od tyłu może stworzyć atrakcje i definicję, nawet gdy twarz jest zacieniona.

4. Top Light (ogólnie unikaj, może być surowe):

* jak to działa: Światło pochodzi bezpośrednio powyżej tematu.

* Korzyści: Może być stosowany twórczo w określonych sytuacjach.

* Wady:

* Tworzy ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.

* Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na starszy lub zmęczony.

* Ogólnie niepochlebne.

* Dodawanie stempla (i łagodzenie szorstkości):

* dyfuzory są niezbędne: Jeśli musisz użyć górnego światła (takiego jak strzelanie na zewnątrz w południe), użyj dużego dyfuzora, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.

* reflektor pod spodem: Użyj dużego reflektora ustawionego poniżej twarzy pacjenta, aby odbijać światło i wypełnić cienie.

* Strategiczne pozowanie: Przechyl głowę podmiotu nieco do przodu, aby zminimalizować cienie pod oczami.

* Unikaj bezpośredniego napowietrznego słońca: Szukaj cienia lub poczekaj czas, kiedy słońce jest niższe na niebie.

5. dolne światło (nienaturalne, dramatyczne):

* jak to działa: Światło jest od samego tematu.

* Korzyści: Może stworzyć dramatyczny lub niesamowity efekt, często używany w horrorze lub fantasy.

* Wady: Bardzo nienaturalne i może być niepochlebne.

* Dodawanie Punch:

* Eksperymentuj z kolorowymi żelami: Dodanie kolorowych żeli do źródła światła może zwiększyć dramatyczny efekt.

* Użyj go oszczędnie: Oświetlenie dolne jest najlepiej stosowane do określonych celów kreatywnych, a nie do ogólnego portretu.

Kluczowe wskazówki dotyczące dodawania uderzenia kątem światła:

* Zrozum swoje źródło światła: Niezależnie od tego, czy jest to naturalne światło, czy sztuczne światło, zrozumienie jego jakości (miękka vs. twardy) i kierunek ma kluczowe znaczenie.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie stworzone przez światło. To definiują kształt i formę twojego tematu.

* Użyj reflektorów: Reflektory są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi! Mogą odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczać ostre linie i dodać wymiaru. Odbity białe, srebrne i złote oferują nieco inne efekty.

* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi jasnymi kątami i sprawdzenie, co działa najlepiej dla Twoich tematów i twórczej wizji.

* Rozważ twarz podmiotu: Pomyśl o strukturze twarzy i cechach pacjenta. Użyj światła, aby ulepszyć swoje najlepsze funkcje i zminimalizować wszelkie obszary obaw.

* Opowiedz historię: Światło można użyć do wywołania emocji i stworzenia nastroju. Zastanów się, co chcesz przekazać swoim obrazem i użyj światła, aby pomóc w opowiedzeniu tej historii.

* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to małe atrakcje w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do oczu i sprawiają, że obiekt wygląda na bardziej zaangażowanego. Ustaw źródło światła, aby stworzyć przyjemne światła.

* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Przeniesienie źródła światła bliżej lub dalej może znacząco wpłynąć na ekspozycję i wygląd twojego cieni.

Rozumiejąc zasady kąta światła i ćwiczenie za pomocą różnych technik, możesz dodać znaczny cios i wpływ na fotografię ludzi.

  1. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

  2. Wykorzystaj w pełni swoje jesienne sesje portretowe

  3. Zrozumienie przysłony:przejmij kontrolę nad głębią ostrości, aby uzyskać profesjonalne wyniki

  4. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  5. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

Porady dotyczące fotografii
  1. Apple Vision Pro dla fotografów:Jak przydatne?

  2. 5 najlepszych odtwarzaczy M4V do płynnego odtwarzania filmów M4V

  3. Adobe Premiere Pro CS5 oferuje teraz akcelerację GPU w laptopach i dodatkowych procesorach graficznych

  4. Jak korzystać z KineMaster na komputerze z systemem Windows i Mac — bezpłatny i łatwy sposób

  5. Film w tle na Facebooka – specyfikacja, rozmiar i wymiary

  6. 3 szybkie sposoby wykorzystania mapowania czasu i zwiększania prędkości

  7. Jak dostosować ikony aplikacji (i odzyskać swoje klasyczne ikony Adobe)