1. Zrozumienie esencji filmu noir:
* Styl wizualny: Dramatyczny, wysoki kontrast, ciężkie cienie, niskie oświetlenie, użycie światła i cienia do stworzenia tajemnicy i intrygi. Pomyśl o wyraźnych kontrastach, cieniach kątowych i kompozycjach klaustrofobicznych.
* Tematy: Moralność, zdrada, obsesja, paranoja, fatalizm. Postacie często zajmują moralnie szarą przestrzeń.
* znaki: Femme Fatales (uwodzicielskie, niebezpieczne kobiety), cyniczni detektywi, znośne światowe postacie i zdesperowane osoby.
* Ustawienia: Miejskie krajobrazy, ciemne zaułki, słabo oświetlone bary, dymne wnętrza, ulice spisane w deszczu.
2. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zdecyduj się na postać i narrację, którą chcesz przedstawić. Czy tworzysz femme fatale, niespokojny detektyw lub ktoś złapany w sieci oszustwa?
* Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji, które wywołują atmosferę noir:
* w pomieszczeniu: Znajdź przestrzenie z silnymi elementami architektonicznymi, interesującymi źródłami światła (np. Rolety weneckie, lampy) lub naturalnie ciemne obszary. Stary budynki, pręty lub słabo oświetlone apartamenty są idealne.
* na zewnątrz: Zaułki, ulice pokryte deszczem, mosty i budynki o dramatycznych kątach są idealne. Strzelaj w nocy lub podczas ciężkiego zachmurzenia.
* Wardrobe: Klasyczny strój noir jest kluczowy:
* Kobiety: Slinky sukienki, okopy, wysokie obcasy, czapki z welonami, rękawiczki, odważna szminka.
* Mężczyźni: Garnitury (najlepiej ciemne), okopy, fedory, krawaty i może papieros.
* rekwizyty:
* Papierosy (prawdziwe lub fałszywe), szklanki alkoholu, broń (zabawka lub replika, używaj odpowiedzialnie i legalnie), dokumenty, gazety, mapy.
* Model: Wybierz model, który może przekazać właściwe emocje i postawę. Ćwicz pozowanie i ekspresję, które pasują do gatunku Noir (np. Cyniczne uśmieszki, znużony wygląd, pociągające spojrzenia). Wyraźnie przekazuj swoją wizję.
3. Oświetlenie:
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Użyj jednego, mocnego światła, aby stworzyć dramatyczne cienie.
* Hard Light: Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Użyj gołej żarówki, światła z snootem lub małą softbox ustawioną stosunkowo daleko od obiektu. Ma to kluczowe znaczenie dla klasycznego wyglądu Noir.
* Umieszczenie: Ustaw kluczowe światło na bok, powyżej lub poniżej tematu, aby rzucić cienie na twarz i ciało. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej dramatyczny efekt.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Użyj reflektora lub bardzo słabego źródła światła, aby lekko zmiękczyć cienie. Nie eliminuj całkowicie cieni; Celem jest utrzymanie dramatycznego kontrastu. Używaj oszczędnie.
* podświetlenie (opcjonalnie): Może być używane do oddzielenia obiektu od tła, ale użyj go subtelnie.
* Praktyczne światła: W swojej scenie włącz praktyczne światła, takie jak lampy, znaki neonowe lub światła uliczne. Dodają one realizm i przyczyniają się do ogólnego nastroju.
* weneckie ślepe cienie: Klasyczna technika noir. Świeć światło przez rolety weneckie (lub utwórz prowizoryczną wersję z kartonem), aby rzucić w paski cienie na temat.
* Rainy Night Effect: W przypadku strzelania w pomieszczeniach symuluj deszcz, lśniąc światłem przez wodę spływającą po oknie. W przypadku strzelania na zewnątrz pamiętaj o ochronie sprzętu!
* Modyfikatory światła: Użyj flag (czarny materiał), aby zablokować niechciane światło i kształtować cienie.
4. Skład i pozowanie:
* ciasne kadrowanie: Tworzy poczucie klaustrofobii i intymności.
* niskie kąty: Może sprawić, że temat wydawał się potężny lub imponujący.
* kąt holenderski (przechylenie aparatu): Tworzy poczucie niepokoju i dezorientacji. Używaj oszczędnie.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważone i interesujące wizualnie kompozycje, ale nie bój się ją złamać.
* pozes:
* femme fatale: Uwodzicielskie pozy, często opierające się o ścianę, pali lub patrząc bezpośrednio do aparatu z świadomym wyrazem.
* detektyw: Zmęczone pozy, opadane ramiona, patrząc w oddali, trzymając papierosa lub szklankę whisky.
* ogólnie: Eksperymentuj z pozami, które przekazują napięcie, tajemnicę i intrygę.
* Wyrażenia twarzy: Ćwicz przekazując emocje związane z filmem noir:cynizm, rozpacz, obsesja i niebezpieczeństwo.
5. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Płytka głębokość pola (np. F/2.8 lub szersza) może odizolować temat i stworzyć marzycielski efekt. Głębsza głębokość pola (np. F/8 lub węższa) może utrzymać więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ręczny: Strzelanie w trybie ręcznym pozwala kontrolować wszystkie ustawienia i osiągnąć pożądaną ekspozycję.
6. Processing:
* Czarno -biała konwersja: Film Noir jest przede wszystkim związany z fotografią czarno -białą. Konwertuj swoje obrazy na czarno -biały za pomocą techniki, która zachowuje szczegóły i kontrast.
* Zwiększenie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia cieni, podkreślenia tematu i stworzenia bardziej dramatycznego nastroju.
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby symulować wygląd filmu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegół.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Podczas gdy przede wszystkim czarno -białe, niektóre nowoczesne interpretacje zawierają nutę koloru dla określonego nastroju (np. Deserykowany ton niebieski lub sepii). Używaj oszczędnie.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub GIMP.
Wskazówki i rozważania:
* Badania: Przestudiuj klasyczny film noir i filmy. Przeanalizuj zastosowane techniki oświetlenia, kompozycji i pozowania.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, kompozycjami i pozami.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem.
* nastrój i atmosfera: Skoncentruj się na stworzeniu poczucia tajemnicy, intrygi i napięcia.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* Wydanie modelu: Jeśli używasz modelu, upewnij się, że masz formularz wydania modelu.
* bezpieczeństwo: Jeśli używasz rekwizytów, które mogą być niebezpieczne (np. Pistolety), podejmij wszelkie niezbędne środki bezpieczeństwa.
* Legalność: Pamiętaj o przepisach w Twojej okolicy dotyczące korzystania z niektórych rekwizytów, takich jak broń palna repliki.
Starannie planując sesję zdjęciową, używając odpowiednich technik oświetlenia i zwracając uwagę na szczegóły w przetwarzaniu posterunku, możesz stworzyć oszałamiający hollywoodzki portret filmowy noir, który oddaje esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!