1. Zrozumienie podstaw:
* Sprawa migawki: Ilość czasu, w której migawka kamery jest otwarta, odsłaniając czujnik (lub film) na światło. Dłuższe czasy otwarcia migawki (np. 1/30 sekundy, 1 sekunda itp.) Wpuszczaj więcej światła i rozmyj ruch.
* apertura: Rozmiar otwierania obiektywu, kontrolujący ilość światła wchodzącego do aparatu i głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* ISO: Miara wrażliwości czujnika kamery na światło. Wyższe ISO są używane w słabym świetle, ale mogą wprowadzać szum (ziarno) do obrazu.
* Motion Blur: Strażowanie lub rozmycie ruchomych obiektów na obrazie spowodowanym długimi czasami ekspozycji.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w środowisku (naturalne światło lub sztuczne światło).
2. Sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do ręcznej kontroli czasu otwarcia migawki, przysłony i ISO.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8) jest idealny do izolowania tematu. Zoomowe soczewki również mogą działać, eksperyment.
* statyw (wysoce zalecany): Kluczowe dla zachowania ostrego tła przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki, szczególnie w słabym świetle. Jeśli go nie masz, znajdź stabilną powierzchnię.
* Opcjonalnie:
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać nawet wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach.
* Zewnętrzny flash: Może być używany do zamrozienia tematu podczas rozmycia tła.
* Wydanie migawki zdalnej: Pomaga zapobiegać wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb fotografowania: Najczęstsze są ręczne (M) lub Priorytet migawki (TV lub S). Podręcznik zapewnia pełną kontrolę, a priorytet migawki pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat wybiera otwór.
* Sprawa migawki: To jest rdzeń techniki. Zacznij eksperymentować z czasem otwarcia migawki między 1/30 sekundy do 1 sekundy. Idealna prędkość zależy od ilości światła otoczenia i prędkości ruchu, który chcesz uchwycić. Dobrym punktem wyjścia w umiarkowanie oświetlonych warunkach jest 1/15 lub 1/30 sekundy.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, dzięki czemu więcej obrazu jest ostro. Dostosuj tandem z czasem otwarcia migawki i ISO.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz zrekompensować niewystarczające światło podczas regulacji czasu otwarcia migawki i przysłony.
* Focusing: Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie skup się na oczach swojego pacjenta (lub cokolwiek chcesz być najostrzejszy). Przełącz na ręczne skupienie po skupieniu, aby się nie zmieni.
* pomiar: Użyj pomiaru oceniającego lub macierzy. Sprawdź swój histogram, aby uniknąć przewagi lub niedostosowania obrazu. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
4. Kreatywne techniki przeciągania migawki w portretach:
* Ruch przedmiotu:
* celowe rozmycie: Niech badany przesunął określoną część ciała (np. Huśtanie włosów, poruszaj rękami, obracaj głowę), jednocześnie utrzymując inne części. Stwarza to dynamiczny, artystyczny efekt.
* Panowanie: Podczas poruszania się podążaj za ruchomym obiektem z aparatem. Dzięki temu obiekt był stosunkowo ostro przy rozmyciu tła. To wymaga praktyki.
* Lekkie malarstwo: Niech obiekt trzymał źródło światła (np. Sparler, ekran telefonu) i przesuń go podczas ekspozycji, aby tworzyć lekkie szlaki. Najlepiej to zrobić w słabym świetle.
* taniec: Świetny sposób na stworzenie energii i ruchu na zdjęciu.
* Ruch kamery:
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Przesuń aparat podczas ekspozycji. Można to zrobić na różne sposoby (np. Panelowanie, przechylenie, powiększenie), aby stworzyć efekty abstrakcyjne i artystyczne. Eksperymentuj z różnymi prędkościami i kierunkami ruchu.
* Zoom Burst: Powiększ lub podczas ekspozycji. To stworzy efekt rozmycia promieniowego.
* Za pomocą Flash:
* Synchronizacja przedniej kurtyny: Flash strzela na początku ekspozycji, zamrażając przedmiot chwilowo. Każdy późniejszy ruch zostanie zamazany. Jest to dobre do pokazania punktu początkowego.
* synchronizacja tylnej kurtyny (druga synchronizacja kurtynowa): Flash strzela na końcu ekspozycji. To stworzy szlak rozmycia * przed * ostrym obrazem. Jest to często preferowane do pokazywania kierunku ruchu. Wymaga eksperymentowania, aby uzyskać pożądany efekt.
* Flash o niskiej mocy: Użyj lampy błyskowej o niskiej mocy, aby dodać subtelną ilość światła do obiektu, jednocześnie przechwytując ruch ruchu. Może to pomóc oddzielić temat od tła.
* Lokalizacja i tło:
* Ciekawe tła: Wybierz tła z ciekawymi światłami, teksturami lub wzorami, które będą wyglądać atrakcyjnie po zamarciu. Światła miasta, ruch lub liście mogą stworzyć piękne efekty.
* Low Light: Przeciąganie migawki jest najskuteczniejsze w niskich warunkach światła. Jeśli strzelasz w jasnym świetle, musisz użyć filtra ND, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do aparatu.
* Eksperymenty:
* Wypróbuj różne czasy otwarcia migawki: Nawet małe korekty mogą znacznie zmienić wygląd obrazu.
* zmienia ruch podmiotu: Eksperymentuj z różnymi prędkościami, kierunkami i rodzajami ruchu.
* Nie bój się porażki: Przeciąganie migawki wymaga praktyki, więc nie zniechęcaj się, jeśli nie dostaniesz jej od razu.
5. Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki, więc nie oczekuj od razu doskonałych wyników. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Stabilizacja: Używaj statywu, gdy tylko jest to możliwe, aby utrzymać tło ostro i zminimalizować wstrząsanie aparatu.
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu. Muszą zrozumieć ruchy, które chcesz, aby wykonali.
* Processing: Możesz poprawić wygląd swoich obrazów w przetwarzaniu końcowym, dostosowując kontrast, kolory i ostrość. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to podkreślić każdy niechciany hałas.
* bezpieczeństwo: Jeśli używasz lekkiego malarstwa z ogniem (np. Sparklers), należy podjąć środki ostrożności, aby uniknąć oparzeń lub zagrożeń pożarowych.
* Skoncentruj się na kompozycji: Pamiętaj o podstawowych zasadach składu (zasada trzeciej, wiodących linii itp.), Aby stworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
Rozumiejąc podstawy czasu otwarcia migawki, przysłony i ISO oraz eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i kreatywne portrety za pomocą techniki przeciągania migawki. Powodzenia!