i. Za pomocą soczewki przesunięcia przechylania (sposób techniczny)
Jest to „prawdziwy” sposób, aby to zrobić i daje najlepsze wyniki, ale wymaga specjalistycznego (i drogiego) sprzętu.
* Zrozumienie pochylenia i zmiany:
* tilt: Odnosi się to do obracania płaszczyzny soczewki w stosunku do czujnika. Przechylenie obiektywu * do przodu * pozwala precyzyjnie kontrolować * płaszczyznę ostrości * na swoim obrazie. Jest to klucz do efektu miniaturowego.
* shift: Obejmuje to przeniesienie obiektywu * równolegle do czujnika obrazu. Przesunięcie jest stosowane przede wszystkim do korygowania zniekształceń perspektywicznych (powodowanie, że linie pionowe wydają się pionowe zamiast zbieżności). Choć jest to pomocne w architekturze, jest to mniej ważne dla miniaturowego efektu w portretach.
* sprzęt: Soczewka przesunięcia przechylania (np. Canon TS-E, Nikon PC-E lub odpowiedniki stron trzecich z Lensbaby, Samyang/Rokinon). Będziesz także potrzebował aparatu kompatybilnego z tymi obiektywami.
* Technika:
1. Konfiguracja aparatu: Użyj statywu. Stabilna podstawa ma kluczowe znaczenie dla precyzyjnych korekt. Ustaw aparat na tryb ręczny (M).
2. Normalnie komponuj i skupiaj się: Początkowo kadruj strzał i skup normalnie, jakbyś używał zwykłego obiektywu. To daje punkt wyjścia.
3. Określ pożądaną płaszczyznę ostrości: Zastanów się, jaką część tematu chcesz być ostro skupić się. Zazwyczaj dla efektu miniaturowego chcesz bardzo wąski pasek. To może być oczy, specyficzna funkcja twarzy lub niewielka część ich odzieży.
4. regulacja przechylania:
* przechyla się do przodu (w dół): Aby stworzyć efekt miniaturowy, zwykle przechyl się soczewki do przodu (w dół). Spowoduje to, że płaszczyzna skupienia bliżej ziemi/horyzontu.
* kąt i pozycja: Dokładna ilość pochylenia i pozycja skoncentrowanej płaszczyzny zależą od odległości i położenia podmiotu w ramce. Mniejszy kąt pochylenia wymaga większej odległości od obiektu.
* Widok na żywo i fokus PAKing: Użyj trybu widoku na żywo (jeśli jest dostępny) z Focaking, aby zobaczyć dokładnie to, co jest w centrum uwagi. Dostosuj przechylenie, aż osiągniesz pożądany cienki kawałek ostrości.
5. apertura: Użyj umiarkowanie szerokiej apertury (np. F/2.8 do f/5.6), aby dalej zmniejszyć głębokość pola. Połączenie pochylenia i przysłony tworzy silny rozmycie. Zachowaj ostrożność - zbyt szeroka przysłona może sprawić, że obszar skupienia * zbyt * cienki i bezużyteczny.
6. Shift (opcjonalnie): Jeśli chcesz poprawić zniekształcenie perspektywy (np. Jeśli obiekt jest wysoki, a aparat jest pod kątem), użyj funkcji Shift. Jednak w przypadku efektu miniaturowego przesunięcie jest często niepotrzebne.
7. pomiar i ekspozycja: Dostosuj czas otwarcia migawki i ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
8. Zrób strzał: Ostrożnie naciśnij migawkę.
9. Przejrzyj i udoskonal: Zbadaj obraz na LCD swojego aparatu. Powiększ, aby sprawdzić ostrość płaszczyzny ogniskowej. Dokonaj niewielkich regulacji pochylenia i przysłony i w razie potrzeby powróć ponownie.
* Ważne rozważania:
* Ćwicz: Fotografia przechylania wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi osobnikami i kątami pochylenia, aby zrozumieć efekty.
* Odległość tematu: Im dalej jesteś od podmiotu, tym mniej pochylenia potrzebujesz osiągnięcia efektu miniaturowego.
* Kompozycja: Wybierz sceny z dobrym oddzieleniem elementów na pierwszym planie i tle, aby zwiększyć iluzję głębokości.
* Cierpliwość: To nie jest szybki proces. Wymaga starannej konfiguracji i precyzyjnych korekt.
ii. Tworzenie wyglądu przesunięcia pochylenia w przetwarzaniu końcowym (łatwiej)
Ta metoda wykorzystuje oprogramowanie takie jak Photoshop, GIMP lub aplikacje do edycji mobilnej, aby symulować efekt przesunięcia pochylenia.
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, GIMP (bezpłatne) lub aplikacje mobilne, takie jak „TiltShiftgen”, „Snapseed” lub „Focus Story”. Photoshop oferuje największą kontrolę i elastyczność.
* przepływ pracy (przykład Photoshop):
1. Otwórz swój obraz: Załaduj portret do Photoshopa.
2. Tryb szybkiej maski (q): Wprowadź tryb Quick Mask (naciśnij „Q”). Pozwala to stworzyć wybór z gradientem.
3. Narzędzie gradientu (g): Wybierz narzędzie gradientu (G). Wybierz czarny do białego gradientu liniowego.
4. Narysuj gradient: Kliknij i przeciągnij przez obraz, w którym chcesz, aby była płaszczyzna ostrości. Długość i kąt gradientu określa ostrość i orientację obszaru ostrości. Wyobraź sobie, że narysuje linię reprezentującą samolot, w której chcesz, aby rzeczy były ostre. Czerwona nakładka pokaże ci rozmyte obszary.
5. Wyjdź tryb szybkiej maski (q): Naciśnij ponownie „Q”, aby wyjść z trybu szybkiej maski. To przekształca gradient w selekcję. Obszar biały w gradiencie jest teraz wybierany.
6. Odwróć wybór (Shift + Ctrl + i lub Shift + CMD + I): Odwróć wybór, aby * niewybrane * obszary były zastosowane rozmycie.
7. Zastosuj filtr rozmycia obiektywu (filtr> Rozmycie soczewki): Otwórz filtr rozmycia obiektywu.
8. Dostosuj ustawienia:
* promień: To kontroluje ilość rozmycia. Eksperyment, aby znaleźć realistyczny efekt miniaturowy. Zacznij od niskiej wartości (np. 5-15) i dostosuj w górę.
* kształt (Iris): Wybierz kształt tęczówki, który wygląda naturalnie w przypadku niedogodności (Bokeh).
* Inne ustawienia: Dostosuj jasność, obrót i podświetlenia spekulowe, aby dopracować rozmycie.
9. ok: Kliknij „OK”, aby zastosować rozmycie.
10. Ulepszenia (opcjonalnie):
* Podsumowanie nasycenia: Sceny miniaturowe często zwiększały nasycenie. Nieco zwiększ nasycenie, aby poprawić wygląd podobny do zabawki (obraz> Regulacje> Odcień/nasycenie).
* wyostrzenie: Lekko wyostrz obszar, który jest skupiony, aby wyróżniać się bardziej. Użyj subtelnego filtra wyostrzania (filtr> Wyostrz> Smart Sharsen).
* aplikacje mobilne:
* Proces jest podobny, ale interfejs będzie inny.
* Zazwyczaj wybierzesz obszar ostrości (często z liniami lub kształtami), dostosuj wytrzymałość rozmycia i dostosuj efekt.
* Wskazówki dotyczące przetwarzania końcowego:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z rozmyciem lub nasyceniem. Subtelny efekt jest bardziej przekonujący.
* Wybierz odpowiedni obraz: Zdjęcia wykonane pod nieco podwyższonym kątem (jak patrzenie w dół na scenę) mają tendencję do najlepiej działającej.
* Eksperymentuj z płaszczyzną ostrości: Wypróbuj różne kąty i kształty dla obszaru ostrości, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Użyj warstw i masek: W Photoshopie użyj warstw i masek, aby selektywnie zastosować i udoskonalić efekt rozmycia. Daje to większą kontrolę. Możesz użyć maski warstwowej, aby „pomalować” rozmycie z obszarów, w których wygląda nienaturalnie.
Która metoda jest najlepsza?
* dla najbardziej realistycznych i najwyższej jakości wyników: Najlepsza opcja jest soczewką przesunięcia pochylenia. Jest to jednak znaczna inwestycja.
* dla łatwości użytkowania i przystępności cenowej: Processing to świetny sposób na eksperymentowanie z wyglądem przechylania bez kupowania specjalistycznego sprzętu.
Kluczowe elementy dla skutecznych portretów przechylenia (niezależnie od metody):
* perspektywa: Strzelanie pod nieco podwyższonym kątem patrząc w dół na temat i sceny często zwiększa efekt miniaturowy.
* Kompozycja: Sceny z wyraźnymi warstwami i odrębnymi elementami (pierwszy plan, środkowy grunt, tło) najlepiej działają.
* kolor: Zwiększenie nasycenia może przyczynić się do charakteru podobnego do zabawki.
* Wybór tematu: Portrety pobierane na zewnątrz, w środowiskach o dobrej skali, często działają dobrze. Zastanów się, w jaki sposób środowisko przyczyni się do ogólnego efektu miniaturowego. Portret w rozległym krajobrazie zwiększy efekt bardziej niż portret w prostym studio.
* światło: Nawet i nieco jasne oświetlenie może pomóc przyczynić się do miniaturowej estetyki.
Łącząc odpowiedni sprzęt (lub techniki po przetwarzaniu) z starannym planowaniem i dbałością o szczegóły, możesz stworzyć uderzające i unikalne portrety przesunięcia przechyłu, które wychwytują kaprytny, miniaturowy świat. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć styl, który najbardziej Ci odpowiada!