i. Planowanie i przygotowanie:
1. koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jakie uczucie chcesz wywołać? Ponury, potężny, tajemniczy, dramatyczny? Wiedza o tym wpłynie na twoje oświetlenie, pozę i ekspresję.
* Wybór tematu: Wybierz temat, którego cechy i osobowość nadają się dramatycznemu wyglądowi. Osoby o silnej strukturze kości, ciekawe tekstury na skórze (np. Niewielkie zwietrzałe) lub ekspresyjne oczy często działają dobrze.
* Wardrobe &Styling: Ciemniejsze ubrania zazwyczaj działa najlepiej, ponieważ wtapia się w tło i zwraca uwagę na twarz. Unikaj zajętych wzorów. Rozważ akcesoria, które zwiększają nastrój (np. Kapelusz, szalik). Minimalistyczna biżuteria jest ogólnie lepsza. W razie potrzeby należy użyć makijażu w celu zwiększenia kontrastu.
2. Lokalizacja i tło:
* ciemne/czarne tło: Kluczem jest tło, które nie odzwierciedla dużo światła. Opcje:
* Tło studyjne: Czarny papier, czarny materiał (aksamit, muślin) lub ciemna pomalowana ściana.
* ciemny pokój: Pokój z minimalnymi źródłami światła i ciemnymi ścianami może działać. Wyłącz światła!
* Lokalizacja na zewnątrz w nocy: Znajdź miejsce, w którym istnieje minimalne zanieczyszczenie światła otoczenia (np. Z dala od świateł ulicznych).
* wystarczająca ilość miejsca: Potrzebujesz wystarczającej ilości przestrzeni między podmiotem a tłem, aby zapobiec rozlaniu światła na tło, jeśli to możliwe.
3. sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki i ISO, będą działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny do przyjemnej perspektywy i płytkiej głębokości pola. Ale każdy obiektyw będzie działał; Dostosuj odległość do obiektu.
* źródło światła (i modyfikator): To jest krytyczne. Opcje:
* Studio Strobe/Flash: Najbardziej kontrolowana opcja. Użyj z modyfikatorem (patrz poniżej).
* Bezgazowe (na kamerze lub poza kamerą): Wszechstronna opcja, szczególnie poza kamerą z wyzwalaczem.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny niż Flash.
* Modyfikator światła: Kształtuje i kontroluje światło. Krytyczny!
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Większe softboxy są bardziej wybaczające.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przenośnego i opłacalnego.
* snoot: Tworzy bardzo skoncentrowaną, wąską wiązkę światła - dobrego do dramatycznych atrakcji.
* Grid: Przymocowuje się do softboxa lub odbłyśnika, aby zawęzić wiązkę światła i wycieku sterowania.
* drzwi stodoły: Przymocowany do światła, aby kształtować i kierować światłem.
* Light Stand (dla lampy błyskowej/ciągłej kamery)
* zdalny spust (dla flash poza kamerą): Niezbędne do zdalnego strzelania lampy błyskowej.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia lekkiego światła z powrotem w cienie. Do zwiększenia kontrastu można użyć czarnego odbłyśnika.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne w przypadku ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
ii. Konfiguracja oświetlenia:
To jest rdzeń fotografii o niskiej zawartości klucza. Oto kilka konfiguracji oświetlenia, od prostych do bardziej złożonych:
* Prosta konfiguracja jednorodka (najczęstsza):
1. Ustaw światło: Umieść źródło światła po jednej stronie obiektu, pod kątem 45 stopni do ich twarzy. Nieco powyżej poziomu oczu jest dobrym punktem wyjścia.
2. modyfikator: Użyj softbox, parasola, a nawet kawałka materiału dyfuzyjnego (jak wkładka zasłony prysznicowej) przed światłem, aby zmiękczyć światło i utworzyć bardziej stopniowe przejścia między światłem a cieniem.
3. Power/odległość: Dostosuj moc światła lub odległość od podmiotu, aby kontrolować jasność wyświetleń. Chcesz, aby najważniejsze informacje były dobrze zdefiniowane, ale cienie powinny nadal mieć pewne szczegóły (nie pozwól, aby stały się całkowicie czarne, chyba że to wygląd, który zamierzasz).
4. Pomiar: Użyj światła światła aparatu, aby upewnić się, że twoje wyświetlenia są odpowiednio odsłonięte, ale nie przeglądaj ich. Jeśli używasz miernika flash, pomij najważniejsze informacje na twarzy pacjenta.
5. reflector (opcjonalnie): Dodaj reflektor po przeciwnej stronie światła, aby odbić się od niewielkiego światła z powrotem w stronę cienia. To nieznacznie podnosi cienie. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
* konfiguracja światła obręczy (dla dramatycznej krawędzi):
1. Umieszczenie światła: Umieść światło za poddanym, lekko na jedną stronę i powyżej. Wydaj światło na tył głowy/ramion.
2. modyfikator: Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować światło i zapobiec rozlewie go na tło.
3. Main Light: Użyj oddzielnego źródła światła (mniejszego i mniej mocnego) przed obiektem, umieszczonym lekko z boku, aby zapewnić subtelne światło wypełniające na ich twarzy. To przednie światło powinno być * znacznie * mniej jasne niż światło obręczy.
4. wynik: Stwarza to dramatyczną krawędź światła wokół krawędzi tematu, oddzielając je od tła.
* oświetlenie klapki (zmodyfikowane dla niskiego key):
1. Key Light: Umieść kluczowe światło powyżej i lekko przed obiektem, na dół. Użyj softbox.
2. Wypełnij światło (czarny reflektor): Zamiast jasnego światła wypełnienia poniżej użyj czarnego odbłyśnika. To * pochłania * światło, pogłębiając cienie pod podbródkiem i oczami, tworząc więcej dramatu. Dostosuj kąt/odległość czarnego reflektora, aby kontrolować głębokość cieni.
* Kluczowe rozważania dla wszystkich konfiguracji:
* Pijanie światła: Nie wskazuj środka światła bezpośrednio na temat. Zamiast tego celuj * krawędzi * (pióro) światła w jego kierunku. Stwarza to bardziej miękkie przejścia i bardziej pochlebne wyniki.
* światło Faloff: Gdy światło odchodzi od źródła, jego intensywność maleje. Nazywa się to Faleff. W fotografii niskokeńskiej chcesz wykorzystać Falff na swoją korzyść, umożliwiając światło zniknięte w cienie.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli.
* apertura: Umiarkowana przysłona (np. F/2.8, f/4, f/5.6) daje wystarczającą płytką głębokość pola, aby nieznacznie zatmyć tło, jednocześnie utrzymując ostrą twarz. Dostosuj się na podstawie obiektywu i pożądanego wyglądu.
* Sprawa migawki: Ustaw go na prędkość synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj na podstawie dostępnego światła i przysłony. Statyw może być potrzebny przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy chcesz rozjaśnić obraz i nie możesz osiągnąć pożądanej ekspozycji z przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw go na niestandardowe bilans białych za pomocą szarej karty dla dokładnych kolorów lub użyj ustawień, takich jak „Flash” lub „Światło dzienne” w zależności od źródła światła.
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktów jest często pomocny w skupieniu się na najważniejszych wydarzeniach i zapewnianiu ich właściwie odsłonięcia. W przeciwnym razie pomiar oceny/matrycy będzie się na ogół działać.
iv. Strzelanie i pozowanie:
* Focus: Naucz skupienie się na oczach! Ostre oczy mają kluczowe znaczenie dla portretu.
* pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Niewielki zwrot głowy może dramatycznie zmienić sposób, w jaki światło spada na twarz.
* wyrażenie: Zachęć przedmiot do przekazania pożądanego nastroju poprzez ich wyraz. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale niewielkie spojrzenie może również stworzyć poczucie tajemnicy.
* Hands: Zwróć uwagę na pozycję rąk. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających rozmieszczenie dłoni. Ręce mogą dodać do historii, ale mogą również zwrócić uwagę, jeśli nie jesteś ostrożny.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Podłączenie aparatu z komputerem pozwala zobaczyć obrazy na większym ekranie i wprowadzać regulacje w czasie rzeczywistym.
v. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej informacji do edycji.
* oprogramowanie: Użyj Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobne oprogramowanie.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu i separacji między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Dostosuj suwaki podświetlenia i cienia, aby jeszcze bardziej odzyskać szczegóły lub przyciemnić cienie.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty dla maksymalnego zakresu dynamicznego.
* Clarity/Texture: Dodanie odrobiny przejrzystości i faktury może wydobyć detale w skórze i odzieży, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia oczu i innych kluczowych obszarach.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) wyróżnia i ciemnie (spal), aby zwiększyć formę i dodać głębokość.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Ciepłe tony mogą powodować poczucie intymności, a chłodne tony mogą powodować poczucie odległości. Zastanów się nad przeliczeniem na czarno-biały, aby uzyskać klasyczny niski wygląd.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza w kierunku środka ramy.
vi. Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami pozowania.
* Małe korekty mają dużą różnicę: Nawet niewielkie zmiany w pozycji światła lub kąt pacjenta mogą mieć znaczący wpływ na ostateczny obraz.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Fotografia niskokeńska dotyczy szczegółów. Zwróć szczególną uwagę na atrakcje, cienie i tekstury.
* mniej jest często więcej: Oprzyj się chęci przetrwania sceny. Dramat pochodzi z braku światła.
* Przykłady badań: Spójrz na niskie portrety fotografów, których podziwiasz. Przeanalizuj ich oświetlenie, pozowanie i skład.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów. Powodzenia!