REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

Jak tworzyć portrety środowiskowe:Przewijanie tematu do życia

Portrety środowiskowe wykraczają poza po prostu uchwycenie podobieństwa osoby. Opowiadają historię, umieszczając ten temat w swoim naturalnym środowisku, ujawniając swoją osobowość, zawód, hobby lub pasje. Zapewniają kontekst i głębię, tworząc bardziej wciągający i niezapomniany obraz.

Oto rozkład, jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe, wraz z wskazówkami i przykładami:

1. Planowanie i przygotowanie:

* Zrozum swój temat: To najważniejszy krok.

* Porozmawiaj z nimi: Omów ich zainteresowania, pracę, hobby i to, co czyni ich tym, kim są.

* Obserwuj je: Zwróć uwagę na ich maniery, wyrażenia i sposób interakcji ze środowiskiem.

* Zapytaj o ich przestrzeń: Omów najlepsze lokalizacje do ich sfotografowania. Gdzie czują się najbardziej komfortowo i autentyczni? Jakie obiekty mają dla nich sens?

* Wybierz odpowiednie środowisko:

* znaczenie jest kluczowe: Środowisko powinno odzwierciedlać osobowość, zawód lub pasję podmiotu. Szef kuchni w ich kuchni, artysta w swoim studio, muzyk w sali koncertowej.

* Rozważ tło: Unikaj bałaganu, który odwraca uwagę od obiektu. Poszukaj elementów, które ulepszają historię.

* Pomyśl o świetle: W jaki sposób światło będzie oddziaływać z sceną? O której porze dnia zapewni najlepsze światło dla lokalizacji?

* Wybór biegu:

* szerokie lub średnie soczewki (24 mm-85 mm): Soczewki te są ogólnie idealne do portretów środowiskowych. Szerszy obiektyw może uchwycić więcej środowiska, podczas gdy średni obiektyw pozwala skupić się bardziej na tym temacie, jednocześnie zapewniając kontekst.

* apertura: Kontroluj głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) Rozmyj tło i podkreślają temat. Węższe apertury (np. F/8, f/11) utrzymują więcej sceny. Wybierz na podstawie tego, ile środowiska chcesz uwzględnić w kompozycji.

* statyw (opcjonalnie): Pomocne w sytuacjach o słabym świetle lub podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki w celu utrzymania ostrości.

* sprzęt oświetleniowy (opcjonalnie): Odtwarzacze, światła błyskawiczne lub stroby mogą być używane do kontrolowania światła i podkreślenia tematu.

2. Skład i pozowanie:

* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż jednej z linii siatki lub na skrzyżowaniu, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, okna, gałęzie), aby oprawić obiekt i zwrócić na niego uwagę.

* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby odizolować podmiot lub głębszą głębokość pola, aby pokazać więcej środowiska.

* pozowanie:

* naturalne i autentyczne: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęcaj przedmiot do angażowania się w działania, które zwykle wykonywaliby w tym środowisku.

* interakcja: Niech wchodzą w interakcje z obiektami w środowisku, takimi jak narzędzia, instrumenty lub sprzęt.

* kontakt wzrokowy: Zdecyduj, czy chcesz bezpośredni kontakt wzrokowy z aparatem, czy też wolisz obiekt spoglądający w odległość lub angażując się z czymś innym.

* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki. Niech coś trzymają, spoczywaj na czymś lub użyj ich w naturalny sposób.

3. Techniki oświetlenia:

* naturalne światło: Najlepsza opcja, jeśli to możliwe.

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło, które pochlebne jest odcienie skóry.

* Otwórz odcień: Znajdź obszary z miękkim, rozproszonym światłem, takie jak pod drzewem lub w cieniu budynku.

* okno: Ustaw obiekt w pobliżu okna, aby stworzyć miękkie, kierunkowe światło.

* sztuczne światło (w razie potrzeby):

* reflektory: Odskocz światło na temat, aby wypełnić cienie i stworzyć bardziej równomierne ekspozycje.

* Bezlights/Strobes: Użyj lampy błyskowej poza kamerą, aby dodać światło do sceny, kontrolować cienie i stworzyć bardziej dramatyczny efekt. Użyj dyfuzorów lub softboxów, aby zmiękczyć światło.

* Zrównoważone światło otoczenia: Upewnij się, że sztuczne światło dobrze łączy się z światłem otoczenia, aby stworzyć naturalny wygląd. Unikaj nadmiernego zasilania światła otoczenia, chyba że wybierasz określony efekt.

4. Ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększyć tylko w razie potrzeby.

* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Rozważ użycie statywu dla wolniejszych czasów otwarcia migawki.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolfram).

* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) zapewnia kontrolę nad głębokością pola, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.

5. Processing:

* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i temperaturę kolorów, aby stworzyć naturalny i przyjemny wygląd.

* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby utworzyć zrównoważony i dobrze zdefiniowany obraz.

* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.

* Lokalne korekty: Użyj lokalnych korekt (np. Unikanie i spalanie), aby rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Połącz się z tematem: Zbuduj relację i spraw, aby czują się komfortowo. Im bardziej są zrelaksowani, tym bardziej naturalne będą zdjęcia.

* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Nie spiesz się, aby znaleźć właściwe światło, kompozycję i pozę.

* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij swoją wizję przedmiotowi i podaj jasne wskazówki.

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż pliki JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów, kompozycji i technik oświetlenia.

* bądź szanowany: Szanuj podmiot i ich środowisko.

* przejrzyj i naucz się: Po sesji przejrzyj zdjęcia i przeanalizuj, co działało dobrze i co można poprawić.

Przykłady portretów środowiskowych:

* szef kuchni w ich kuchni: Zdjęcie szefa kuchni przygotowującego jedzenie, otoczone doniczkami, patelniami i składnikami. Nacisk kładziony jest na ich umiejętności i pasję do gotowania.

* oświetlenie: Naturalne światło z okna, w razie potrzeby uzupełnione miękkim sztucznym światłem.

* Kompozycja: Szef kuchni jako główny temat, otoczony zorganizowanym chaosem kuchni.

* pozowanie: Szef kuchni aktywnie gotuje, wyglądając na skupiony i zaręczony.

* muzyk w sali koncertowej: Uchwyć muzyka grającego na scenie na scenie, z publicznością i architekturą sali koncertowej w tle.

* oświetlenie: Oświetlenie sceniczne, potencjalnie rozszerzone o lampę błyskową.

* Kompozycja: Muzyk koncentrował się, z ogromem sali koncertowej, zapewniając kontekst.

* pozowanie: Muzyk Lost in the Music, występujący z pasją.

* artysta w swoim studio: Pokaż malowanie lub rzeźbienie artystów, otoczone ich narzędziami, materiałami i dziełami sztuki.

* oświetlenie: Miękkie, rozproszone światło z okna lub starannie umieszczone oświetlenie studyjne.

* Kompozycja: Artysta wśród swoich dzieł, pokazujący proces twórczy.

* pozowanie: Artysta pracujący nad dziełem, wyglądającym na przemyślany i zainspirowany.

* pisarz w ich badaniu: Uchwyć pisarza przy biurku, otoczony książkami, papierami i narzędziami do pisania.

* oświetlenie: Lampka biurka i światło otoczenia.

* Kompozycja: Pisarz przy ich biurku, otoczony narzędziami ich handlu.

* pozowanie: Pisarz głęboko w myślach, być może pisanie lub pisanie w notatniku.

* sportowiec na swoim boisku: Pokaż sportowce w swoim żywiole, zajmującym się sportem, stadionem lub boiskiem jako tłem.

* oświetlenie: W razie potrzeby naturalne światło, potencjalnie uzupełnione światłami stadionowymi.

* Kompozycja: Sportowiec w akcji, prezentując swoje umiejętności i atletyzm.

* pozowanie: Dynamiczna poza, uchwycenie energii i emocji sportu.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety środowiskowe, które uchwycają istotę twoich tematów i opowiadać ich wyjątkowe historie. Pamiętaj, aby skupić się na połączeniu, autentyczności i użyciu środowiska w celu ulepszenia narracji. Powodzenia!

  1. Wybór dania piękności:jaki rozmiar jest odpowiedni dla portretów?

  2. Fotografia krajobrazu:Jak przygotować się na epicką sesję zdjęciową

  3. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  4. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  5. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

Porady dotyczące fotografii
  1. 7 wskazówek, jak tworzyć udane filmy z wydarzeń

  2. Jak korzystanie z rekwizytów w portretach może sprawić, że Twoje zdjęcia są bardziej interesujące

  3. Jak przetworzyć czarno -białe zdjęcie krajobrazu za pomocą Lightroom

  4. Jak poszukiwać w lokalizacji strzelania do portretów

  5. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  6. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  7. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne