i. Przygotowanie przestrzeni garażowej:
* Czyszczenie i rozliczenie:
* Major Clean: Zacznij od dokładnego czyszczenia garażu. Zamiataj, mop i odkurz wszystko. Czyste tło jest niezbędne do profesjonalnego wyglądu.
* Declutter: Usuń wszystkie niepotrzebne elementy. Samochody, narzędzia, pojemniki do przechowywania i wszystko inne, które mogłyby być rozpraszające lub rzucające niechciane cienie, powinny zostać przeniesione z strzelaniny.
* Dedykowany obszar: Zdefiniuj swoją przestrzeń do strzelania. Rozważ użycie taśmy malarza na podłodze, aby zaznaczyć granice. Pomaga to utrzymać spójne umieszczenie kamery.
* tło:
* Bezproblemowe tło papieru/tkaniny: Jest to najczęstsza i wszechstronna opcja. Wybierz kolory takie jak czarny, ciemnoszary, a nawet biały, w zależności od nastroju, który chcesz stworzyć. Zawieś go z tła lub systemu majsterkowania (więcej na ten temat później).
* ściana jako tło: Jeśli masz czystą, neutralną ścianę, możesz ją użyć bezpośrednio. Zastanów się nad malowaniem ciemnego koloru dla dramatycznego efektu.
* Opcje kreatywne: Aby uzyskać bardziej unikalne portrety, eksploruj opcje, takie jak ściany teksturowane, stare drzwi, arkusze metali, a nawet proste prześcieradło zawieszone z ciekawymi zmarszczkami lub fałdami.
* System obsługi tła:
* komercyjne stojak na tło: Są one regulowane i przenośne, ale mogą być nieco drogie.
* Stojak na tło DIY: Użyj rur PVC, dwóch stojaków światła z poprzeczką, a nawet zawieszaj pręt z sufitu. YouTube jest pełen samouczków stojaków tła DIY.
* pokrycie piętra (opcjonalnie):
* bezproblemowy papier/winyl: Rozciąga tło na podłogę, tworząc ciągły wygląd. Unika widocznej linii horyzontu.
* Maty z pianki: Wygodny, aby Twój model mógł stać i chronić podłogę garażową.
* Rozważania oświetlenia:
* blokuj światło otoczenia: Garaże często mają okna lub luki. Użyj ciężkich zasłon, koców, a nawet kartonu, aby zablokować jak najwięcej światła otoczenia. Daje to pełną kontrolę nad swoim oświetleniem.
* Malowanie ścian (opcjonalnie): Ciemny garaż naturalnie pochłania więcej światła, pomagając w twoim celu dramatycznego oświetlenia.
* bezpieczeństwo:
* kable i sznurki: Trzymaj zorganizowane i przyklejone kable i sznurki, aby zapobiec zagrożeniom.
* stabilność: Upewnij się, że cały sprzęt (stoiska światła, stojaki tło) jest stabilne i bezpieczne.
* wentylacja: Jeśli używasz świateł stroboskopowych lub innego sprzętu, który wytwarza ciepło, upewnij się, że garaż jest dobrze wentylowany.
ii. Techniki oświetlenia dramatu:
* Zrozumienie światła:
* Kierunek światła: Kierunek światła znacznie wpływa na nastrój. Oświetlenie boczne tworzy cienie i głębokość, a podświetlenie tworzy sylwetkę.
* Intensywność światła: Jasność światła wpływa na kontrast. Jasne światło tworzy silne cienie, a bardziej miękkie światło jest delikatniejsze.
* Jakość światła: Twarde światło jest bezpośrednie i tworzy ostre, zdefiniowane cienie. Miękkie światło jest rozproszone i tworzy stopniowe, mniej ostre cienie.
* sprzęt oświetleniowy (ustal priorytety na podstawie budżetu):
* Strobe Lights (Studio Flashes): Oferuj potężne, spójne światło i idealnie nadają się do osiągania określonych efektów oświetlenia. Wymaga wyzwalacza do synchronizacji z aparatem. *To najskuteczniejszy sposób na stworzenie dramatycznego oświetlenia*
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, softboxy): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Dobry punkt wyjścia, jeśli jesteś nowy w oświetleniu.
* Bezgazowe światła (FlashGuns): Przenośne i wszechstronne. Może być używany na aparacie lub poza kamerą z wyzwalaczem. Dobry kompromis między kosztami a mocą.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie i stwórz bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Niedrogi i niezbędny! Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* dyfuzory: Zmiękcz światło ze swojego źródła, tworząc bardziej równe i pochlebne oświetlenie. Softboxy, parasole i panele dyfuzyjne są powszechnymi opcjami.
* siatki/snoots: Skoncentruj światło w wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne podświetlenia.
* Dramatyczne konfiguracje oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła (światło kluczowe):
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła po jednej stronie obiektu, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie.
* Rembrandt Lighting: Kąt światła nieco nad i z boku obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. (Klasyk dramatu i nastroju).
* Podświetlenie: Umieść światło za obiektem, aby stworzyć wokół nich sylwetkę lub światło. Użyj reflektora z przodu, aby dodać trochę światła do twarzy.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* światło klawiste + wypełnij światło: Użyj kluczowego światła, aby oświetlić obiekt i światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie stworzone przez światło kluczowe. Umieść światło wypełniające naprzeciwko kluczowego światła, zwykle przy dolnej mocy.
* Key Light + Hair Light: Użyj kluczowego światła, aby oświetlić obiekt i światło włosów umieszczone za obiektem, aby oddzielić go od tła i dodać efekt halo.
* Konfiguracja trzykrotnego (bardziej zaawansowana):
* światło klawiskowe + wypełnij światło + tylne światło: Łączy korzyści z konfiguracji dwóch świateł z dodatkowym dramatem podświetlenia.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Utwórz miękkie, rozproszone światło ze stopniowymi cieniami. Dostępne różne rozmiary i kształty.
* parasole: Kolejny sposób na tworzenie miękkiego światła, ale ogólnie mniej kierunkowe niż softboxy.
* siatki: Zawęź wiązkę światła, tworząc bardziej skoncentrowany i dramatyczny efekt.
* snoots: Podobnie jak siatki, ale tworzą nawet węższą, bardziej skoncentrowaną wiązkę światła.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło, blokując części wiązki.
iii. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb ręczny (niezbędny):
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szerokie otwory (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Wąskie otwory (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Wybierz na podstawie żądanej estetyki.
* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło. Dostosuj, aby poprawnie ujawnić obraz. Użyj statywu, jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny, aby uniknąć wstrząsu aparatu. (Zacznij od 1/125 lub 1/200 Sec)
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększyć, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, ale pamiętaj o potencjalnej degradacji obrazu.
* pomiar:
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby dokładnie mieszać światło na twarzy pacjenta.
* Histogram: Zwróć uwagę na histogram, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty, a nie prześwietlony ani niedoświetlony.
* Focusing:
* Autofocus pojedynczy punkt: Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie wybierz punkt skupienia, zwykle na oczach pacjenta.
* Ręczne skupienie: W niektórych przypadkach ręczne skupienie może być bardziej precyzyjne, szczególnie przy użyciu płytkiej głębokości pola.
* Bilans biały:
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub docelowego bilansu białego, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby uzyskać dokładną wersję kolorów.
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż jednej z linii przecinających się lub w jednym z punktów przecinających się.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
iv. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny)
* Korekty kluczowe:
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć dokładne kolory.
* jasność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby ulepszyć szczegóły na obrazie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić jego ostrość.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnij (Dodge) i ciemne (spal) obszary obrazu, aby ulepszyć wyświetlanie i cienie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Rozważ desaturowanie kolorów, aby uzyskać bardziej dramatyczną, czarno -białą estetykę.
v. Dodatkowe wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* Kierunek modelu: Poprowadź swój model ze szczegółowymi instrukcjami pozowania, wyrażeń i ruchów. Zachęcaj ich do połączenia z aparatem.
* Wardrobe i styl: Wybierz odzież i akcesoria, które uzupełniają nastrój i styl portretu. Mroczne, bogate kolory często działają dobrze w przypadku dramatycznych portretów.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać wizualne zainteresowanie i opowiedzieć historię. Rozważ przedmioty takie jak krzesła, lustra, tkaniny lub inne przedmioty, które poprawiają nastrój.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami pozowania. Im więcej eksperymentujesz, tym więcej dowiesz się, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Ćwicz regularnie, aby poprawić swoje umiejętności i rozwijać własny unikalny styl.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia portretowego:
* konfiguracja „filmu noir”:
* Jedno światło stroboskopowe z siatką lub snootem ustawionym na bok i nieco za obiektem, tworząc wąską wiązkę światła, która oświetla część ich twarzy.
* Ciemne tło.
* Czarno-biała konwersja w przetwarzaniu końcowym.
* Konfiguracja „Wysokiego kontrastu”:
* Jedno światło stroboskopowe z dużą softboxem ustawionym przed obiektem.
* Odbływający umieszczony naprzeciwko źródła światła, aby wypełnić cienie.
* Zwiększ kontrast w przetwarzaniu końcowym.
* Konfiguracja „Silhouette”:
* Umieść źródło światła za tematem.
* Ujawnij tło, pozwalając, aby podmiot stał się sylwetką.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną przestrzeń do przechwytywania dramatycznych portretów, które zrobią wrażenie. Powodzenia! Pamiętaj, aby ćwiczyć i dobrze się bawić!