i. Preprodukcja i planowanie:
* koncepcja i historia: Pomyśl o postaci, którą przedstawiasz i historię, którą chcesz opowiedzieć. Czy to femme fatale, niespokojny detektyw, gangster lub ktoś złapany w sieci intrygi? To poinformuje twoje pozowanie, wyrażenie i ustawienie.
* Inspiracja: Oglądaj klasyczne filmy noirs, takie jak „The Maltański sokoły”, „Double Indemnity”, „Laura”, „The Big Sleep”, „Out of the Past” lub „Sunset Boulevard”. Zwróć uwagę na oświetlenie, cienie i kompozycję.
* Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji, które wywołują poczucie tajemnicy i rozkładu miejskiego. Pomyśl o ciemnych alejach, ucieczkach od pożaru, słabo oświetlonych barach, kruszonowanych deszczu ulic, stacjach kolejowych lub pustych biur. Alternatywnie możesz stworzyć atmosferę noir w studio z odpowiednimi tłem.
* Wardrobe i rekwizyty: Classic Film Noir Attire obejmuje:
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedorowie, garnitury (najlepiej ciemne), białe koszule, krawaty.
* Kobiety: Dopasowane sukienki, ciemna szminka, dramatyczne czapki, rękawiczki, uchwyty na papierosy, naszyjniki perłowe.
* rekwizyty: Papierosy, popielniczki, rewolwery (używaj odpowiedzialnie!), Gazety, okulary whisky, telefony, maszyny do pisania.
* Casting modelu: Wybierz model, którego cechy i wyrażenia nadają się do estetyki filmu noir. Pomocna są silna linia szczęki, przeszywające oczy i zdolność do przekazywania zarówno podatności, jak i intensywności.
ii. Na sesji:kluczowe elementy
* oświetlenie jest najważniejsze: To * najbardziej * kluczowy aspekt filmu noir. Pomyśl o surowym, dramatycznym oświetleniu głębokim cieniem. Kluczowe techniki:
* Pojedyncze źródło światła: Często pojedyncze, mocne źródło światła służy do tworzenia silnych kontrastów między światłem a cieniem.
* Hard Light: Unikaj softboxów lub dyfuzorów. Chcesz bezpośrednie, niefiltrowane źródło światła.
* weneckie ślepe cienie (rolety): Projektowanie cieni z żaluzji weneckich na twój temat to klasyczna technika noir. Możesz użyć rzeczywistych żaluzji lub utworzyć je z kartonowymi wycięciami i światłem.
* Low Key Lighting: Przeważnie ciemne z zaledwie kilkoma obszarami jasnego światła. Użyj flag (czarnej szmatki lub desek), aby zablokować światło i kontrolować cienie.
* Motywujące światło: Pomyśl o źródle swojego światła. Czy to lampa uliczna, lampa biurka, światło księżyca przepływa przez okno? Źródło światła powinno wydawać się prawdopodobne na scenie.
* oświetlenie obręczy: Użyj drugiego światła za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i dodać efekt halo.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia:
* oświetlenie klapy (wariacja noir): Główne światło wysoko i po jednej stronie, odblasek poniżej (lub bardzo przyciemnione światło wypełniające), aby podnieść cienie.
* Rembrandt Lighting: Trójkątna plamka światła na policzku naprzeciwko głównego światła.
* kompozycja i pozowanie:
* strzały: Użyj kątów holenderskich (przechylenie aparatu), aby stworzyć poczucie niepokoju i dezorientacji.
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub innych elementów w scenie, aby oprawić temat.
* sylwetki: Strzelanie tematu jako sylwetki na jasnym tle może być bardzo skuteczne.
* tajemnicze pozy: Pomyśl o gestach, które przekazują tajemnicę, podejrzenia lub wrażliwość. Spraw, aby Twój temat wyglądał poza kamerą, chwyć papierosa lub zerknij z cienia.
* Cropping: Nie bój się przycinać mocno na twarzy, podkreślając oczy i usta.
* bezpośredni kontakt wzrokowy (czasami): Bezpośrednie, intensywne spojrzenie może być potężne, szczególnie w przypadku femme fatale. Alternatywnie, unikanie kontaktu wzrokowego może sugerować poczucie winy lub unikania.
* aspekty techniczne:
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (np. F/2.8 - f/5.6), aby stworzyć głębokość pola bez rozmycia tła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, ale nie bój się go nieznacznie zwiększyć, aby uzyskać dobrą ekspozycję, wiedząc, że poradzisz sobie z hałasem na słupku.
* Bilans biały: Eksperymentuj z chłodną równowagą białych (wolfram), aby poprawić nastrój lub zachować neutralny dla większej kontroli na słupku.
iii. Procesing (kluczowe kroki)
* Konwertuj na czarno -biały: Jest to niezbędne dla klasycznego filmu noir. Użyj miksera kanałowego lub czarno-białego narzędzia konwersji w Photoshopie lub Lightroom, aby dostroić tony.
* kontrast to król: Znacznie zwiększyć kontrast. Popchnij czarnych ciemniejszych, a białe jaśniej, aby stworzyć dramatyczny zakres tonów. Użyj krzywych lub korekt poziomów dla precyzyjnej kontroli.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Pozwala to wyrzeźbić światło i cienie, podkreślając niektóre funkcje lub dodając głębokość. Wspólne obszary do unikania (Lighten):Eyes, Listers na skórze. Wspólne obszary do spalania (ciemne):cienie pod oczami, krawędzie ramy.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć szorstki charakter. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, które mogą wprowadzić artefakty.
* ziarno: Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć styl vintage. Nie przesadzaj; Trochę przechodzi długą drogę.
* Vignetting: Subtelna winieta (przyciemniająca krawędzie ramy) może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Regulacja krzywej tonowej: Eksperymentuj z krzywą tonu, aby udoskonalić ogólny nastrój. Przystojna krzywa zwiększy kontrast, a bardziej płaska krzywa stworzy bardziej stonowany wygląd. Wypróbuj S-Curve, aby uzyskać dodatkowy kontrast.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Podczas gdy film noir jest zazwyczaj czarno -biały, możesz dodać subtelny odcień kolorów, aby uzyskać unikalny efekt. Ton sepii, chłodny niebieski odcień lub niewielka desaturacja może poprawić nastrój.
określone wskazówki i techniki:
* Efekty deszczu: W przypadku strzelania na zewnątrz spróbuj strzelać w deszczu lub stworzyć sztuczny deszcz z systemem węża ogrodowego lub zraszacza. Odbicia światła na mokrych powierzchniach mogą zwiększyć atmosferę.
* Efekty dymu: Użyj maszyny do dymu lub kadzidła, aby stworzyć zadymioną, tajemniczą atmosferę. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt dużo dymu może zasłonić temat.
* Eksperymentuj z cieniami: Nie bój się tworzyć niezwykłych i dramatycznych cieni. Używaj codziennych obiektów, aby rzucić cienie na temat, takie jak żaluzje, gałęzie, a nawet własne ręce.
* Schematy oświetlenia badawczego: Wyszukaj online schematy oświetlenia zaprojektowane specjalnie do portretów noir filmowych. Te diagramy pokażą umieszczenie świateł, odblasków i flag, aby osiągnąć określone efekty.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie estetyki filmu noir jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Spróbuj strzelać do różnych przedmiotów w różnych lokalizacjach i z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi. Przeanalizuj swoje wyniki i poznaj na podstawie błędów.
* subtelność: Nie próbuj robić * wszystkiego * wymienionego powyżej na jednym obrazie. Wybierz kilka kluczowych elementów i wykonaj je dobrze. Przesunięcie może wyglądać tandetnie i sztucznie.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które wychwytują esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!