i. Zrozumienie podstaw
* Co to jest fotografia Shadow? Nacisk na użycie cieni jako elementu podstawowego, a nie tylko jako brak światła. Cienie * definiują * temat i tworzą nastrój.
* Dlaczego warto używać cieni do dramatu?
* tajemnica i intryga: Cienie mogą ukrywać części twarzy lub ciała, pozostawiając widza do wypełnienia pustych pustek i wyobrażenia sobie niewidzialnego.
* Wpływ emocjonalny: Mroczne cienie mogą wywoływać uczucie samotności, smutku, napięcia, a nawet mocy. Jasne, kontrastujące cienie mogą wydawać się odważne i pewne siebie.
* rzeźbienie i definicja: Cienie podkreślają kontury twarzy/ciała, dodając głębokość i wymiar.
* Uproszczenie: Cienie mogą uprościć ruchliwą scenę, kierując uwagę widza do kluczowych obszarów.
ii. Niezbędny sprzęt (uproszcz!)
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. (DSLR, bezlusterka, nawet telefon może działać w niektórych przypadkach)
* obiektyw: Początkowa soczewka (35 mm, 50 mm, 85 mm) jest często preferowana do portretów ze względu na szerszy otwór na płytką głębokość pola (rozmyte tło) i ostrość. Jednak każdy obiektyw będzie działał.
* źródło światła:
* naturalne światło: Światło okienne jest idealne, szczególnie w złotej godzinie (wschód/zachód słońca). Pojedyncze okno doskonale nadaje się do reżyserowania światła.
* sztuczne światło:
* prędkość/strobe: Silniejszy i kontrolowany niż ciągłe światła. Użyj modyfikatora (parasol, softbox, snoot, siatka), aby ukształtować światło.
* ciągłe światło: Panele LED, lampy biurkowe, nawet latarka może działać.
* modyfikator: Modyfikator nie jest niezbędny, ale może naprawdę wzmocnić twoje cienie.
* reflector (opcjonalnie): Biały reflektor może być użyty do odbicia światła z powrotem w cienie, w razie potrzeby nieco ich zmiękczając. Czarny reflektor lub flaga można użyć do głębiej cieni.
* tło: Proste, uporządkowane tło (ściana, tkanina, papier) najlepiej działa, aby uniknąć zakłóceń. Ciemne tła zwiększają dramat.
iii. Konfigurowanie strzału:Kluczowe kroki
1. Wybierz styl oświetlenia: Zdecyduj, jaki rodzaj nastroju chcesz stworzyć i jak światło kształtuje temat.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy i wyróżnia się po drugiej.
* Rembrandt Lighting: Trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczne i pochlebne.
* Podświetlenie: Światło wychodzące zza tematu, tworząc efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy.
* oświetlenie punktowe: Światło wychodzące z przodu, tworząc prawie teatralny wygląd.
2. Ustaw swój temat: Położenie twojego podmiotu * w stosunku do źródła światła * ma kluczowe znaczenie.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami. Nawet małe regulacje mogą drastycznie zmienić cienie.
* Rozważ pozę i wyraz tego pacjenta. Dramatyczna pozy uzupełnia dramatyczne oświetlenie.
3. Kontroluj światło:
* naturalne światło: Użyj zasłon, rolet lub materiału dyfuzyjnego (czystej tkaniny), aby zmiękczyć światło. Przenieś temat bliżej lub dalej od okna, aby dostosować intensywność.
* sztuczne światło: Dostosuj moc światła. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole lub siatki, aby kontrolować rozprzestrzenianie się i kierunek światła. Snoot tworzy skoncentrowaną wiązkę światła.
4. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (f/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe apertury (f/8, f/11) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. (1/60 drugiego lub szybszego jest dobrym punktem wyjścia). Dostosuj, aby kontrolować ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla źródła światła (np. „Światło dzienne” dla światła okiennego, „Tungsten” dla światła żarowego). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odczuwać liczbę atrakcji na twarzy pacjenta. Zapewni to, że najważniejsze informacje są odpowiednio odsłonięte, a cienie spadną tam, gdzie mogą.
iv. Strzelanie i rafinacja
* Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i pozycjami lekkimi.
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że oczy są ostre.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na to, jak cienie spadają na twarz twojego pacjenta. Czy tworzą pożądany efekt?
* Dokonaj korekt: W razie potrzeby ulepsz źródło światła, pozycję obiektu lub kamery.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Podaj kierunek pozowania i ekspresji. Zachęcaj ich do połączenia z aparatem.
v. Processing (edycja)
* RAW Format: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować więcej danych obrazu do edycji.
* Oprogramowanie do edycji: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj te suwaki, aby dopracować wyświetlenia i cienie.
* czarne i białe: Dostosuj się, aby kontrolować najciemniejsze i najjaśniejsze punkty na obrazie.
* Clarity/Texture: Dodaj jasność lub teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić ostrość.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć dramat fotografii cieni.
vi. Wskazówki i wskazówki
* Użyj gobos (pliki cookie): GOBO (skrót od „gatunku”) to obiekt umieszczony między źródłem światła a przedmiotem, aby tworzyć wzory światła i cienia. Możesz użyć wszystkiego, od kawałka kartonu z otworami wyciętymi w nim po gałęzie drzew.
* Eksperymentuj z twardym i miękkim światłem: Twarde światło tworzy silne, zdefiniowane cienie. Miękkie światło tworzy bardziej stopniowe przejścia.
* Zwróć uwagę na negatywną przestrzeń: Pusta przestrzeń wokół tematu może być równie ważna jak sam podmiot.
* Skoncentruj się na emocjach: Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać i użyć cieni, aby pomóc opowiedzieć historię.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła i cienia.
Podsumowując, dramatyczna fotografia cienia jest o:
* Celowe użycie cieni do tworzenia nastroju i dramatu.
* Zrozumienie, jak światło wpada na twój temat.
* Ostrożnie kompozycja i pozowanie.
* Precyzyjne ustawienia aparatu i przetwarzanie końcowe.
* Eksperymenty i chęć wypróbowania nowych rzeczy.