Jak tworzyć uderzające portrety środowiskowe:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe wykraczają poza prosty strzał w głowę. Opowiadają historię, umieszczając ten temat w ich naturalnym środowisku, ujawniając aspekty ich osobowości, zawodu lub stylu życia. Chodzi o uchwycenie osoby w stosunku do jej otoczenia, czyniąc środowisko kluczową częścią narracji.
Oto rozkład, jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Zrozum swój temat:
* Wywiad/rozmowa: Porozmawiaj wcześniej ze swoim tematem. Dowiedz się o ich pracy, hobby, pasjach i tego, co jest dla nich ważne. To poinformuje o wyborze lokalizacji i kompozycji.
* Obserwuj ich środowisko: Odwiedź wcześniej wybraną lokalizację. Poszukaj ciekawego światła, tekstur i elementów, które można wykorzystać do ulepszenia portretu.
* Wybierz odpowiednie środowisko:
* znaczenie jest kluczowe: Wybierz lokalizację, która naprawdę odzwierciedla życie twojego pacjenta. Szef kuchni może zostać sfotografowany w ich kuchni, muzyka w ich studio lub pisarza w ulubionej kawiarni.
* Rozważ estetykę: Lokalizacja powinna być atrakcyjna wizualnie i przyczynić się do ogólnego nastroju obrazu. Zwróć uwagę na palety kolorów, linie i tekstury.
* Dostępność i oświetlenie: Upewnij się, że masz zgodę na strzelanie w miejscu i ocenę dostępnego światła. Zastanów się, w jaki sposób uzupełnisz lub manipulujesz w razie potrzeby.
* Lista kontrolna sprzętu:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami oferuje największą elastyczność.
* soczewki:
* szeroki kąt (24-35 mm): Przydatne do przechwytywania szerszego spojrzenia na środowisko i ustanowienia kontekstu.
* standard (50 mm): Wszechstronna opcja dla zrównoważonej perspektywy.
* teleobiektyw (85 mm+): Idealny do kompresji tła i stworzenia płytkiej głębokości pola w celu odizolowania obiektu.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Wykorzystaj istniejące światło w jak największym stopniu. Rozważ porę dnia i warunki pogodowe.
* reflektory: Odbija światło, aby wypełnić cienie i dodać subtelny blask.
* Bezlights/Strobes: Aby uzyskać bardziej kontrolowane oświetlenie, szczególnie w trudnych środowiskach. Rozważ użycie modyfikatorów takich jak softboxy lub parasole.
* statyw: W przypadku ostrych obrazów, szczególnie w warunkach słabym światła.
* Opcjonalnie: Rekwizyty związane z pracą lub hobby mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
ii. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny i wciągający skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, budynki), aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* kadrowanie: Wykorzystaj elementy w środowisku (łuki, okna, drzwi), aby oprawić temat i dodać głębokość.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola (niski stop, taki jak f/2.8 lub f/4): Rozmywa tło, izolując temat i tworząc poczucie intymności. Najlepsze do portretów, w których chcesz, aby środowisko było mniej widoczne.
* Głęboka głębokość pola (wyższy stop, taki jak f/8 lub f/11): Utrzymuje zarówno temat, jak i środowisko, zapewniając więcej informacji kontekstowych i wizualnych.
* pozowanie:
* naturalne i autentyczne: Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy. Zachęcaj osobę do naturalnego interakcji ze środowiskiem.
* kierunek: Prowadź subtelnie swój temat. Zaproponuj pozycje, które są pochlebne i opowiedz historię, którą chcesz przekazać.
* użycie rąk: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą być wyraziste i dodawać do narracji. Rozważ zaangażowanie ich w działalność związaną z ich pracą.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć silne połączenie z przeglądarką. Zastanów się jednak nad tym, aby temat w środowisku wciągnął oko widza w scenę.
iii. Oświetlenie i ekspozycja:
* Mastering Natural Light:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe światło, które jest idealne do portretów.
* Ogromne dni: Rozproszone światło może być bardzo pochlebne, minimalizując ostre cienie.
* Unikanie ostrego światła słonecznego: W południowym słońcu może tworzyć ostre cienie. Jeśli musisz strzelać w jasnym świetle słonecznym, spróbuj znaleźć cień lub użyj dyfuzora.
* Sztuczne oświetlenie:
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej na niskiej mocy, aby wypełnić cienie i zrównoważyć ekspozycję.
* Flash off-camera: Ustawienie lampy błyskowej poza kamerą zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła.
* Modyfikatory światła: Użyj softboxów, parasoli lub dyfuzorów, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny efekt.
* Ustawienia ekspozycji:
* apertura: Kontroluje głębokość pola.
* Sprawa migawki: Określa ilość rozmycia ruchu. Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* pomiar: Użyj systemu pomiaru aparatu, aby uzyskać zrównoważoną ekspozycję. Rozważ użycie pomiaru punktowego do licznika twarzy twojego pacjenta.
iv. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i odcienie kolorów, aby stworzyć spójny wygląd.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, atrakcje i cienie.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby zwiększyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
* selektywne korekty: Używaj narzędzi takich jak unikanie i spalanie, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* Konwertuj na czarno -biały: Jeśli pasuje do tematu i historii.
v. Przykłady i inspiracja:
* Steve McCurry: Znany ze swoich kultowych portretów ludzi w ich środowisku kulturalnym.
* Annie Leibovitz: Słynie z jej dramatycznych i koncepcyjnych portretów celebrytów, często wystawianych w skomplikowanych ustawieniach.
* Irving Penn: Mistrz portretu, znany ze swoich prostych, ale potężnych portretów środowiskowych.
* Joey L .: Specjalizuje się w fotografowaniu ludzi w odległych i trudnych środowiskach.
Przykłady pomysłów na portret środowiskowy:
* pszczelarz: Sfotografowane w pasie, otoczone ukami, nosząc garnitur ochronny.
* stolarka: Praca w swoich warsztatach, otoczona narzędziami i wiórami drewna.
* ogrodnik: W swoim ogrodzie, opiekującym się roślinami, z żywych kwiatów w tle.
* muzyk: Grając instrument w sali koncertowej, studio nagrań lub na rogu ulicy.
* szef kuchni: Przygotowanie posiłku w kuchni, otoczonej składnikami i przyborami do gotowania.
* tancerz: W studio tanecznym lub na scenie, schwytany w połowie ruchu.
* surfer: Na plaży, z deską surfingową, chwytając ocean i niebo.
* weterynarz: W swojej klinice badając zwierzę, otoczone sprzętem medycznym.
Kluczowe wyniki:
* Opowiedz historię: Środowisko powinno przyczynić się do narracji portretu.
* Połączenie: Nawiązaj połączenie z podmiotem, aby uchwycić ich osobowość.
* Centencyjne oświetlenie: Użyj światła, aby poprawić nastrój i podświetlić kluczowe funkcje.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Od kompozycji po pozowanie, każdy szczegół ma znaczenie.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu przekonujących portretów środowiskowych.
Uważając te wskazówki i badając pracę udanych fotografów portretowych środowiskowych, możesz tworzyć obrazy, które są zarówno oszałamiające, jak i rezonansowe emocjonalnie. Powodzenia!