Część 1:Portrety przesunięcia przechylania z soczewką przechylania
Używanie soczewki przesunięcia pochylenia jest „prawdziwą ofertą” i zapewnia najbardziej autentyczne wyniki. Te soczewki pozwalają manipulować płaszczyzną skupienia i perspektywy w sposób niemożliwy do standardowych soczewek.
1. Zrozumienie soczewek przechylania:
* tilt: Funkcja pochylenia pozwala na podłączenie płaszczyzny ostrości w stosunku do czujnika kamery. Jest to klucz do stworzenia płytkiej głębokości efektu pola, który sprawia, że miniatury wyglądają tak przekonująco. Wyobraź sobie swój płaszczyznę ogniskową jako ścianę; Przechylanie oznacza, że ściana nie jest równoległa do czujnika.
* shift: Funkcja przesunięcia umożliwia przesuwanie obiektywu równolegle do czujnika bez zmiany pozycji aparatu. Pomaga to poprawić zniekształcenie perspektywy, szczególnie podczas strzelania budynków. Choć przydatne, nie jest tak niezbędne dla miniaturowego efektu w portretach.
* wybór obiektywu: Powszechne ogniskowe przesunięcie pochylenia wynoszą około 24 mm, 45 mm i 90 mm. W przypadku portretów 45 mm i 90 mm są bardziej odpowiednie, ponieważ zapewniają mniej zniekształconą perspektywę. 24 mm może być używane do portretów środowiskowych.
2. Konfigurowanie strzału:
* Wybierz swój temat i tło: Efekt najlepiej działa z przedmiotami o głębokości i kontekstu. Portrety środowiskowe działają dobrze, pokazując osobę w jej otoczeniu. Pomyśl o pochodzeniu; Złożone tła mogą zwiększyć efekt miniaturowy. Lokalizacja z różnymi warstwami pomaga podkreślić głębokość pola.
* odległość: Ogólnie rzecz biorąc, nieco dalej od pacjenta zwiększy efekt miniaturowy. Chcesz złudzenie patrzeć w dół na scenę, nawet jeśli jesteś na poziomie oczu.
* oświetlenie: Dobre oświetlenie ma kluczowe znaczenie. Miękkie, nawet oświetlenie może działać, ale światło kierunkowe może dodać głębokość i realizm do miniaturowej sceny. Unikaj ostrych cieni, które mogą wyglądać nienaturalnie.
* statyw: Zalecany jest statyw, szczególnie w przypadku precyzyjnych korekt i ostrzejszych obrazów.
3. Skupienie i przechylenie:
* Ręczne skupienie: Soczewki przechylania są prawie zawsze skoncentrowane ręcznie. Ma to kluczowe znaczenie, ponieważ automatyczne skupienie nie może zrozumieć przechylonej płaszczyzny ostrości.
* Znajdź swoje podstawowe skupienie: Zacznij od skupienia się na najważniejszej części tematu z zestawem pochylenia na zero (neutralny). Użyj widoku na żywo z powiększeniem, aby zapewnić ostre skupienie.
* Wprowadź przechylenie: Tutaj dzieje się magia.
* Zacznij od niewielkiej ilości pochylenia. Eksperymentuj z kierunkiem pochylenia. Jeśli chcesz skupić się na ziemi i głowy pacjenta, przechyl przedni element w górę w stosunku do tylnego elementu. Dokładna ilość pochylenia będzie zależeć od odległości, ogniskowej i przysłony.
* Oglądaj uważnie widok na żywo. Obszar ostrego ostrości stanie się wąskim pasmem. Obszary powyżej i poniżej tego zespołu szybko się zacierają.
* Dostosuj przechylenie, aż pożądane obszary będą się skupić. Kluczowe są subtelne korekty.
* Ponownie sprawdź skupienie po dostosowaniu pochylenia.
* apertura: Przysłona odgrywa rolę w głębokości pola.
* Szersze apertury (np. F/2.8, f/4):tworzy najbardziej dramatyczny efekt miniaturowy, ponieważ głębokość pola jest bardzo płytka. Zasadniczo to jest to, czego chcesz dla wyglądu przechylania.
* Węższe apertury (np. F/8, f/11):zwiększa głębokość pola, czyniąc efekt mniej wyraźnym. Użyj ich, jeśli potrzebujesz więcej sceny.
4. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Zastosuj zasadę trzeciej, aby ustawić poddany w ramce.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przeciągnąć oko widza przez miniaturową scenę.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Nieco podwyższone kąty mogą często zwiększyć efekt miniaturowy.
5. Wykonanie strzału:
* Zwolnij migawkę: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozaparcia aparatu, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* przejrzyj i dostosuj: Zrób strzał testowy i dokładnie przejrzyj go na ekranie LCD aparatu. Zwróć szczególną uwagę na obszary i ogólny efekt. W razie potrzeby dostosuj pochylenie, skupienie i przysłonę.
* iterate: Eksperymentuj z różnymi kombinacjami pochylenia, ostrości i przysłony, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Część 2:Symulacja przesunięcia przechylania w oprogramowaniu (Photoshop, GIMP itp.)
Chociaż nie jest to prawdziwa wymiana soczewki przechylania, oprogramowanie może skutecznie symulować efekt.
1. Wybierz swój obraz:
* Odpowiednie obrazy: Najlepsze obrazy do symulacji przesunięcia pochylenia mają:
* głębokość: Scena z elementami pierwszego planu, środkowego ziemi i tła.
* kontekst: Temat w otoczeniu, który opowiada historię.
* Dobre oświetlenie: Dobrze oświetlone obrazy są łatwiejsze w pracy.
* Nieco podwyższona perspektywa (opcjonalnie): Nieco wyższy punkt widzenia może zwiększyć iluzję miniaturową, ale nie jest to niezbędne.
2. Metoda Photoshopa (podobna w innych edytorach obrazów):
* Otwórz swój obraz: Otwórz swój obraz w Photoshopie (lub preferowany edytor obrazu).
* Tryb szybkiej maski (opcjonalnie, ale zalecany): Aby uzyskać większą kontrolę, stwórz maskę swojego tematu. W ten sposób rozmycie stosuje się głównie na tle.
* Wprowadź tryb Quick Mask (naciśnij `q`).
* Użyj narzędzia pędzla (B) z miękką krawędzią i czarną jako kolor na pierwszym planie, aby malować na obszarach, które chcesz zachować (temat). To stworzy czerwoną nakładkę.
* Wyjdź z trybu szybkiej maski (naciśnij `q`). Wybór pojawi się wokół obszarów, których * nie maluje. Odwróć wybór (wybierz> odwrotność), aby wybrać temat.
* Dodaj maskę warstwy (warstwa> Maska warstwy> Wybór ujawnienia). Teraz Twój temat jest chroniony przed edytami, chyba że malujesz bezpośrednio na masce.
* Zastosuj filtr rozmycia:
* rozmycie przesunięcia przechyłu (zalecane): Przejdź do filtra> Blur> Tilt-Shift.
* Linia pojawi się na środku twojego obrazu. Ta linia reprezentuje obszar ostrego ostrości. Możesz przesunąć go w górę, w dół i obrócić, aby ustawić go tam, gdzie chcesz.
* Dostosuj ilość rozmycia za pomocą suwaka rozmycia. Wyższe wartości tworzą silniejszy efekt rozmycia.
* Dostosuj obszar przejścia (odległość między linią środkową a rozmytych obszarów) za pomocą suwaka odległości. Mniejsza odległość tworzy ostrzejsze przejście.
* Ważne: Jeśli użyłeś maski warstwy, upewnij się, że * nie * atakujesz maski podczas nakładania rozmycia. Powinieneś atakować główną warstwę obrazu.
* gaussowski rozmycie (alternatywa): Możesz także użyć gaussowskiego rozmycia (filtr> rozmycie> gaussowskiego rozmycia), aby uzyskać prostszy efekt.
* Zduplikuj warstwę.
* Zastosuj rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę.
* Dodaj maskę warstwy do rozmytej warstwy (warstwa> Maska warstwy> Ujawnij wszystko).
* Użyj narzędzia gradientu (G) z gradientem liniowym (czarnym do białego) na masce warstwowej. Narysuj gradient na obrazie, aby utworzyć stopniowe przejście z rozmytego na ostre.
* Dostosuj kontrast i nasycenie:
* Zwiększ nasycenie: Efekt miniaturowy często korzysta z nieznacznie zwiększonego nasycenia. Dodaj warstwę regulacji nasycenia (warstwa> nowa warstwa regulacji> Odcień/nasycenie) i nieznacznie zwiększ nasycenie.
* Zwiększ kontrast: Nieco zwiększony kontrast może również zwiększyć efekt. Dodaj warstwę regulacji poziomów lub krzywych (warstwa> nowa warstwa regulacji> poziomy/krzywe) i dostosuj suwaki, aby zwiększyć kontrast. Być subtelnym; Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* wyostrz (opcjonalnie):
* Po rozmyciu obraz może wyglądać nieco miękko. Możesz zastosować niewielką ilość wyostrzania na obszarach. Użyj filtra maski Unsharp (Filtr> Wyostrz> Maskę Unsharp), ale użyj go oszczędnie.
3. Metoda GIMP (podobna do Photoshopa):
* Otwórz obraz: Otwórz swój obraz w GIMP.
* Tryb szybkiej maski (opcjonalnie, ale zalecany): Ta sama zasada co Photoshop. Użyj narzędzia pasztecznego, aby maskować temat.
* Zastosuj rozmycie:
* Gaussian Blur: Przejdź do filtrów> Blur> Gaussian Blur. Dostosuj poziome i pionowe rozmycie.
* Rozmycie obiektywu (bardziej zaawansowane): GIMP ma również filtr „rozmycia obiektywu”, który można znaleźć w filtrach> Rozmycie. Może to dać bardziej realistyczny wynik niż gaussowskie rozmycie.
* Warstwa maski i gradienty: Użyj masek warstwowych i gradientów, aby kontrolować obszar rozmycia, tak jak w metodzie Blur Gaussian Photoshop.
* Dostosuj nasycenie i kontrast: Dostosuj nasycenie i kontrast za pomocą narzędzi kolorystycznych.
Kluczowe wskazówki dotyczące symulacji oprogramowania:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z rozmyciem lub nasyceniem. Subtelny efekt wygląda o wiele bardziej realistyczny.
* eksperyment: Wypróbuj różne kombinacje ustawień rozmycia i regulacji, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do kontrolowania, gdzie nakłada się rozmycie i tworzyć płynne przejście między obszarami w wyniku i rozmyte.
* Rozważ obraz źródłowy: Im lepszy oryginalny obraz, tym lepszy wynik końcowy.
w podsumowaniu:
|. Funkcja | Soczewki przesunięcia przechylania | Symulacja oprogramowania |
|. ---------------- | ----------------------------------------------- | ------------------------------------------------- |
|. Autentyczność | Prawdziwy, optyczny efekt. |. Symulowany efekt. |.
|. Kontrola | Precyzyjna kontrola nad płaszczyzną ostrości. |. Mniej precyzyjne; Opiera się na rozmyciu i gradientach. |.
|. Koszt | Drogie (soczewki mogą kosztować tysiące). |. Znacznie tańsze (oprogramowanie może być już własnością). |.
|. Elastyczność | Ograniczone do tego, co soczewki może zrobić fizycznie. |. Bardziej elastyczne; Można łatwo poprawić. |.
|. Poziom umiejętności | Wymaga praktyki i zrozumienia optyki. |. Wymaga znajomości oprogramowania do edycji obrazów. |.
Ostatecznie najlepsze podejście zależy od Twojego budżetu, poziomu kontroli i pożądanej estetyki. Jeśli poważnie podchodzicie do fotografii przechylania i chcesz najbardziej autentycznych rezultatów, inwestowanie w soczewkę przesunięcia przechylania to droga. Jeśli po prostu eksperymentujesz lub chcesz szybki i łatwy efekt, symulacja oprogramowania może być świetną opcją. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i dobrze się bawić!