i. Podstawy:Zrozumienie mechaniki i celów ciała
* komfort jest kluczem (szczególnie dla szczerego wyglądu): Jeśli twój temat jest niewygodny, pokaże ich twarz. Priorytetyzuj znalezienie pozycji, które wydają się naturalne i pozwalają im się zrelaksować. Jeśli wykonują bardziej dramatyczne lub stylizowane pozy, powoli i uważaj na oznaki obciążenia.
* pochlebne vs. realistyczne: Portretowanie często polega na przedstawieniu przedmiotu w najlepszym świetle. Chociaż przechwytywanie prawdziwego charakteru jest ważne, trochę pozowania może znacznie przyczynić się w akcentowaniu pozytywnych cech i minimalizowaniu postrzeganych wad.
* cel i historia: Rozważ cel portretu. Czy to profesjonalny strzał w głowę, zwykły strzał w styl życia, czy kreatywny utwór? Poza powinna się wyrównać z zamierzoną wiadomością.
* komunikuj się, komunikuj, komunikuj: Nie tylko szczeka zamówienia. Wyjaśnij * Dlaczego * prosisz podmiot o poruszanie się w określony sposób. Pomaga im to zrozumieć twoją wizję i czyni je bardziej współpracującymi.
ii. Techniki pozowania od stóp do głów
a. Głowa i twarz:
* kąt jest wszystkim: Bezpośrednio skierowanie się do aparatu może spłaszczyć funkcje. Lekko podłączanie głowy (nawet tylko kilka stopni) tworzy cienie i definicję, dodając wymiar.
* podbródek, nie w górę: Zachęć przedmiot do popychania podbródka * nieco * do przodu i w dół. To napina skórę pod brodą i definiuje linię szczęki. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać nienaturalnie. Pomyśl o tym, że delikatnie wystają podbródek.
* Kontakt wzrokowy ma kluczowe znaczenie:
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Tworzy potężne połączenie z widzem.
* Patrząc lekko: Może przekazać troskliwość, tajemnicę lub bardziej szczery wrażenie. Zwróć uwagę na to, gdzie patrzą - powinien prowadzić oko widza.
* Uśmiechnij się naturalnie: Unikaj wymuszonych uśmiechów. Zachęcaj do prawdziwych emocji, rozmawiając z tematem, opowiadając żart lub myśleć o czymś szczęśliwym. Niewielka „czujca” wokół oczu często wskazuje na prawdziwy uśmiech.
* Praca z okularami:
* Unikaj blasku: Kąt głowicy i okulary lekko, aby zminimalizować odbicia.
* Rozważ je usunięcie (czasami): Jeśli okulary dominują w twarzy lub stale powodują blask, bez nich warto wykonać kilka strzałów.
* Wyrażenie twarzy: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat emocji, które próbujesz uchwycić. Zrelaksowany? Szczęśliwy? Introspekcyjny?
b. Ramiona i tułów:
* Unikaj kwadratowej postawy: Podobnie jak twarz, skierowanie się do aparatu prosto z ramionami może wyglądać sztywno i szersza niż jest.
* „kąt 45 stopni”: To jest klasyk z jakiegoś powodu. Niech podmiot kleje swoje ciało o około 45 stopni od kamery. To wymyśla postać i tworzy bardziej dynamiczną pozę.
* zmiana wagi: Poproś twojego tematu, przesuną swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to naturalny zakręt w biodrze i bardziej zrelaksowaną postawę.
* moc tylnego łuku: * Niewielki * łuk z tyłu może podkreślić talię i poprawić postawę. Znowu nie przesadzaj - celuj w subtelną krzywą.
* Umieszczenie barku: Nawet subtelne korekty mogą mieć znaczenie. Spróbuj upuścić proces o jedno ramię nieco niższe niż drugi, aby uzyskać bardziej zrelaksowany, mniej symetryczny wygląd.
* Zastosowanie rekwizytów i wsparcia: Opieranie się o ścianę, siedzenie na stołku lub trzymanie rekwizytu (jak filiżanka kawy lub książka) może pomóc w stworzeniu bardziej naturalnej i wygodnej pozie.
c. Ramiona i ręce:
* Unikaj „wiszących kończyn”: Ramiona wiszące prosto po bokach mogą wyglądać niezręcznie.
* zgnij łokcie: Nawet niewielkie zakręt łokci tworzy bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* Umieszczenie ręki jest kluczem:
* Pockets: Wkładanie dłoni do kieszeni może być swobodne i wygodne.
* Dotknij twarzy (ostrożnie): Ręka delikatnie dotykająca policzka, podbródka lub włosów może być elegancka i intymna. Uważaj na zmarszczki lub przebarwienia.
* trzymaj coś: Trzymanie rekwizytu (jak wspomniano powyżej) daje ręce coś do zrobienia.
* Unikaj zaciśniętych pięści: Trzymaj ręce zrelaksowane i otwarte.
* Uważaj na płaskie ręce: Płaskie dłonie skierowane do aparatu mogą wyglądać duży i niepochlebny. Lekko je kątem.
* Utwórz trójkąty: Przestrzenie utworzone przez ramiona i tułów (np. Ramię zgięte na łokciu, tworząc kształt trójkąta) są atrakcyjne wizualnie.
d. Nogi i stopy:
* wskaż palec: Wskazanie palca jednej stopy może wydłużyć nogę i sprawić, że będzie ona szczuplejsza.
* Przekraczanie nóg (siedzenie): Może być pochlebna, ale upewnij się, że nie jest to zbyt ciasne ani niewygodne. Zwróć uwagę na kąty i linie stworzone przez nogi.
* Pokaż trochę kostki: Pokazanie trochę kostki może również wydłużyć nogę.
* Unikaj „gołębi”: Upewnij się, że stopy wskazują w naturalnym kierunku.
* postawa: Szersza postawa zwykle przekazuje pewność siebie i moc, podczas gdy węższa postawa może wydawać się bardziej skromna.
iii. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć:
* wygląd „jelenia w reflektorach”: Puste spojrzenie prosto w aparat. Zachęcaj do wyrażania i emocji.
* poza „Mugshot”: Stojąc sztywno skierowane do aparatu bez wyrazu.
* Napięte ramiona: Często spowodowane nerwowością. Przypomnij o tym, aby rozluźnić ramiona.
* Podwójne podbródki: Zwykle spowodowane złej pozycji i kątem głowy. Pamiętaj o sztuczce „podbródka do przodu i w dół”.
* Widoczny biały w oczach (za dużo): Może sprawić, że obiekt wyglądał na przerażonego lub zaskoczonego. Dostosuj kąt głowy lub poproś ich o rozluźnienie oczu.
* przycinanie w stawach: Unikaj przycinania bezpośrednio na łokciach, nadgarstkach, kolanach lub kostkach, ponieważ może to sprawić, że kończyny wyglądają na amputowane.
* ignorowanie języka ciała: Pamiętaj o subtelnych wskazówkach, takich jak skrzyżowane ramiona (które mogą wskazywać na obronę) lub ospaną postawę (która może sugerować smutek lub brak pewności siebie).
* Overponowanie: Dążenie do doskonałości kosztem naturalności. Czasami najlepsze pozy to te, które zdarzają się organicznie.
iv. Wskazówki dotyczące pracy z różnymi typami ciała:
* Curvy Figures: Obejrzyj krzywe! Unikaj pozycji, które ściskają ciało. Użyj kątów, aby stworzyć pochlebną sylwetkę. Skoncentruj się na talii.
* Smukłe liczby: Użyj warstw i tekstur, aby dodać wymiar. Rozważ pozy, które tworzą krzywe i objętość.
* Wyższe tematy: Uważaj na przestrzeń głowy. Zachęcaj ich do zginania kolan lub opłania się o coś, aby uniknąć zbyt imponującego wyglądu.
* Krótsze tematy: Użyj linii pionowych i ujęć wysokiego kątów, aby wydłużyć figurę. Unikaj pozy, które sprawiają, że wydają się mniejsze.
v. Ćwiczenie i rozwijanie oka
* przestudiuj inne portrety: Zwróć uwagę na pozy używane przez profesjonalnych fotografów. Przeanalizuj, co działa i dlaczego.
* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest ćwiczenie. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
* Użyj lustra: Ćwicz pozując siebie przed lustrem, aby lepiej zrozumieć, w jaki sposób różne kąty i pozycje wpływają na Twój wygląd.
* Zapewnij kierunek, a nie dyktowanie: Podaj swoje wskazówki i sugestie, ale pozwól im wyrazić siebie i znaleźć pozy, które wydają się komfortowe i naturalne.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może zająć trochę czasu i wysiłku. Bądź cierpliwy z przedmiotem i sobą. Wyniki będą tego warte!
vi. Narzędzia i zasoby
* Pinterest: Wyszukaj inspirację „Przewodników pozowania”, „Portret” lub „Wskazówki dotyczące fotografii”.
* youtube: Wiele kanałów oferuje samouczki na temat technik pozowania.
* Książki fotograficzne: Wiele książek dogłębnie obejmuje fotografię portretową, w tym techniki pozowania.
* Kursy fotograficzne online: Zastanów się, czy wziąć udział w zajęciach, aby uczyć się od doświadczonych profesjonalistów.
Najważniejszym na wynos jest spostrzegawczy, eksperymentowany i znalezienie tego, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Powodzenia i baw się dobrze, tworząc piękne portrety!