1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja!
* zwiadowcze: Nie pojawiaj się tylko i mam nadzieję na najlepsze. Spędź czas na poszukiwaniu potencjalnych lokalizacji. Rozważać:
* pora dnia: Odwiedź w różnych momentach, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* Tła: Poszukaj wizualnie atrakcyjnych środowisk, które uzupełniają twój temat bez rozpraszania uwagi. Ściany, ogrodzenia, drzewa, pola, zbiorniki wody, interesująca architektura, a nawet prosta trawiasta okolica.
* Dostępność światła: Zwróć uwagę, gdzie wschodzi słońce i ustawia się oraz jak interakcja z lokalizacją.
* Idealne cechy dobrej lokalizacji:
* Otwórz odcień: Jest to często najlepszy punkt wyjścia. Poszukaj obszarów, w których temat jest chroniony przed bezpośrednim światłem słonecznym przez budynek, duże drzewo lub zwis. Otwarty odcień zapewnia równomierne, rozproszone światło, które jest pochlebne dla skóry.
* możliwości podświetlenia: Słońce może być pięknym światłem obręczy. Zaplanuj ustawienie tematu ze słońcem za nimi. Musisz użyć reflektora, aby odbić światło na ich twarz lub dostosować ustawienia aparatu, aby zrekompensować.
* różnorodność: Lokalizacja o wielu potencjalnych tłach i warunkach oświetlenia daje więcej opcji i elastyczności.
* Dostępność i komfort: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwa dla Ciebie, jak i twojego tematu, i że jest to wygodne środowisko (niezbyt gorące, buggy lub niebezpieczne).
2. Golden Hour &Blue Hour (and Beyond)
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Słońce jest nisko na niebie, rzucając ciepłe, miękkie i złote światło. To jest ulubiony czas fotografa z jakiegoś powodu.
* Blue Hour: Okres tuż przed wschodem słońca i po zachodzie słońca. Światło jest miękkie, chłodne i niebieskie. Może to stworzyć bardzo marzycielski i eteryczny charakter.
* Ogromne dni: Nie odrzucaj pochmurnych dni! Chmury działają jak gigantyczna softbox, rozpraszając światło i tworząc bardzo równe i pochlebne oświetlenie. Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym w jasne, bezchmurne dni, ponieważ trudno jest pracować i może powodować ostre cienie.
* południowe słońce (objazd z ostrożnością): Jeśli * musisz * strzelać w południe, znajdź * głęboki * cień. Strzelanie w bezpośrednim świetle słonecznym w południe jest ogólnie złym pomysłem, ponieważ tworzy ostre cienie, mrużące oczy i niepochlebne światło. Jeśli nie masz innego wyboru, użyj dużego dyfuzora, aby zmiękczyć światło słoneczne.
3. Niezbędny sprzęt
* kamera i obiektywa (es):
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Zapewnia elastyczność dostosowywania ustawień i używania różnych soczewek.
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej): Te soczewki tworzą płytką głębokość pola, zacierając tło i zwracając uwagę na twój temat.
* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Może być przydatny w wszechstronności i rejestrowaniu różnych perspektyw.
* reflector: Niesamowicie wszechstronny! Użyj go, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełnić cienie i dodać podświetlenia. Reflektor 5 w 1 oferuje różne powierzchnie (biały, srebrny, złoty, czarny, półprzezroczysty). Biała jest najbardziej naturalna i subtelna.
* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego. Niezbędne do strzelania w jasnym świetle słonecznym.
* Opcjonalny sprzęt:
* flash poza kamerą (szybkie światło): Można użyć do dodania popu światła lub obezwładnienia słońca. Dowiedz się, jak używać go subtelnie, aby zachować naturalny wygląd.
* Light Stand: Przechowywać reflektory lub dyfuzory.
* scrim lub duży softbox: Do tworzenia dużych obszarów miękkiego światła (więcej dla planowanych pędów).
* stołek lub mała drabina: Może być przydatne do uzyskania różnych kątów.
4. Ustawienia aparatu
* apertura:
* płytka głębokość pola (np. f/1.8 - f/2.8): Rozmywa tło, izolując temat. Idealne do portretów zbliżenia.
* szerszy apertura (np. f/4 - f/5.6): Utrzymuje więcej tła. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać kontekst lokalizacji.
* Sprawa migawki:
* Utrzymuj czas otwarcia migawki wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu, szczególnie podczas używania dłuższych soczewek. Dobrą zasadą jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, dążenie do czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy). Zwiększ go, jeśli Twój temat się porusza.
* ISO:
* Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały:
* Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Wybierasz aperturę, a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Dobry punkt wyjścia do portretów.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
5. Pozowanie i reżyserowanie tematu
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć, i daj im jasne i pozytywne kierunki.
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy. Zaproponuj naturalne ruchy, takie jak chodzenie, śmiech lub interakcja ze środowiskiem.
* Kąty i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami. Spróbuj strzelać od dołu, z góry lub na poziomie oczu.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego na twarzy: Jak wspomniano wcześniej, unikaj bezpośredniego światła słonecznego na twarzy. Powoduje to mrużenie i ostre cienie. Umieść temat w otwartym cieniu lub użyj odblaskowego, aby wypełnić cienie.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być trudne. Zapewnij swój temat rozluźnij ręce lub niech coś trzymają. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozycji ręcznych.
* Użyj wiodących linii: Użyj naturalnych linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* Rozważ zasadę trzeciej: Ustaw swój przedmiot poza centrum, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz zasady, nie bój się ich złamać! Eksperymentuj i znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
6. Reflektory:Twój najlepszy przyjaciel
* Umieszczenie: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła. Na przykład, jeśli słońce stoi za twoim przedmiotem, umieść przed nim odbłyśnik, aby odbijać światło z powrotem na ich twarz.
* kąt: Dostosuj kąt reflektora, aby kontrolować ilość i kierunek światła.
* odległość: Im bliżej odbływka jest do twojego tematu, tym jaśniej będzie odbite światło.
* Użyj pomocnika: O wiele łatwiej jest użyć reflektora, jeśli masz kogoś, kto go trzyma. Świetna stojak z uchwytem odbłyśnikiem jest również świetną inwestycją.
* eksperyment: Wypróbuj różne powierzchnie reflektorów (biały, srebrny, złoty), aby zobaczyć, które najlepiej odpowiadają na warunki oświetleniowe i odcień skóry pacjenta.
7. Przetwarzanie końcowe (zachowaj naturalne)
* Subtelne korekty: Cel do naturalnych edycji. Unikaj nadmiernego przetwarzania.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć bardziej dynamiczny lub bardziej miękki wygląd.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* jasność i wibracja: Użyj oszczędnie, aby dodać odrobinę uderzenia do obrazu.
* Wygładzanie skóry (uważaj): Używaj narzędzi do wygładzania skóry oszczędnie. Zbyt dużo wygładzania skóry może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Subtelne regulacje kolorów mogą zwiększyć nastrój obrazu.
Wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* zrelaksuj swój temat: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i swobodnie. Porozmawiaj z nimi, opowiedz dowcipy i zachęcaj ich do bycia sobą.
* przechwytuj szczere chwile: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Poszukaj okazji do uchwycenia szczerych momentów, które ujawniają osobowość twojego podmiotu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź, czy nie rozprasza elementów w tle (np. Błądzą gałęzie, kosze na śmieci) i usuń je.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których styl podziwiasz.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu pięknych naturalnych portretów.
* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do doskonałości. Przyjmij niedoskonałości, które sprawiają, że każda osoba jest wyjątkowa. Prawdziwy uśmiech i naturalna pozy są często bardziej przekonujące niż technicznie idealne, ale sterylne zdjęcie.
Łącząc odpowiednią lokalizację, światło, sprzęt i techniki, możesz tworzyć oszałamiające i naturalnie wyglądające portrety w swoim studio na świeżym powietrzu! Powodzenia i dobrze się bawić!