Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe wykraczają poza prosty strzał w głowę. Starają się uchwycić osobę w ich naturalnym środowisku, pokazując swoją osobowość, zawód, hobby lub styl życia. Opowiadają historię i zapewniają kontekst, którego często brakuje portret studyjnego. Oto podział wskazówek i przykładów, które pomogą Ci opanować tę formę sztuki:
i. Zrozumienie celu:
* kontekst to król: Środowisko to nie tylko tło; Jest to integralna do zrozumienia tematu. Powinno to poinformować widza o tym, kim są i co robią.
* historia: Dążyć do stworzenia narracji. Jaką historię próbujesz opowiedzieć o tej osobie?
* osobowość: Uchwyć wyjątkową osobowość i charakter podmiotu w środowisku.
ii. Planowanie i przygotowanie przed shoot:
* Badania i komunikacja:
* Wywiad z tematem: Porozmawiaj z nimi wcześniej. Zrozum ich pasje, pracę, hobby i to, co sprawia, że tyka. Pomaga to burzy mózgów odpowiednich lokalizacji i rekwizytów.
* Scouting Lokalizacja: Odwiedź potencjalne lokalizacje z wyprzedzeniem. Rozważ oświetlenie, bałagan tła i sposób, w jaki lokalizacja odnosi się do obiektu.
* Uzyskaj uprawnienia: W przypadku kręcenia własności prywatnej uzyskaj wcześniej niezbędne uprawnienia.
* Wybór biegu:
* szerokie i średnie soczewki: Wszechstronny zakres (24-70 mm lub 35 mm, 50 mm, 85 mm) pozwala przechwycić zarówno temat, jak i otoczenie.
* oświetlenie (naturalne i sztuczne): Rozważ naturalne światło, odblaski i potencjalnie błysk poza kamerą, aby wypełnić lub dramatyczne efekty. Przenośna softbox lub parasol może być nieoceniony.
* statyw: Pomocne dla ostrzejszych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Wardrobe:
* koordynuj ze środowiskiem: Ubranie podmiotu powinny uzupełniać otoczenie, a nie zderzanie się.
* odzwierciedla ich styl: Strój powinien być zgodny z ich osobowością i historią, którą próbujesz opowiedzieć.
iii. Techniki kompozycji i oświetlenia:
* Zasada trzeciego: Ustaw obiekt poza centrum, aby stworzyć zainteresowanie wizualne.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu. Pomyśl o ogrodzeniach, drogach lub elementach architektonicznych.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat, zwracając na niego uwagę. Może to być łuki, drzwi, a nawet liście.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola (szeroka apertura): Zaciera tło, aby odizolować temat i stworzyć poczucie intymności. Idealny do podkreślenia osoby i minimalizacji rozproszenia.
* głęboka głębokość pola (wąska apertura): Utrzymuje zarówno temat, jak i środowisko, zapewniając większy kontekst. Przydatne, gdy środowisko ma kluczowe znaczenie dla historii.
* Kierunek światła:
* oświetlenie boczne: Tworzy wymiar i ujawnia teksturę.
* Podświetlenie: Tworzy miękki, eteryczny wygląd. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta.
* złota godzina: Strzelanie w ciągu godziny po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, pochlebne światło.
* wypełnij flash: Nawet w świetle dziennym subtelna lampa błyskowa może wyeliminować ostre cienie pod oczami i poprawić odcienie skóry. Używaj go oszczędnie i równoważenie z światłem otoczenia.
* Naturalne światło jest kluczem: Priorytetyzuj naturalne światło i rozszerz je w razie potrzeby. Nadmierne poleganie na sztucznym świetle może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie.
iv. Pozowanie i interakcja:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, formalnych pozy. Zachęcaj przedmiot do naturalnego interakcji ze środowiskiem.
* strzały akcji: Uchwyć ich, co robią najlepiej. Może to dodać dynamizm i autentyczność do portretu.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć połączenie z przeglądarką. Jednak odwrócone spojrzenie może być również potężne, przekazując troskliwość lub kontemplację.
* rozmowa: Angażuj temat w rozmowę, aby ich rozluźnić i wywołać prawdziwe wyrażenia. Zapytaj ich o ich pasję, pracę lub środowisko, w których są.
* reżyseria, nie dyktowanie: Poprowadź temat, ale pozwól, aby ich osobowość zabłysnęła. Nie wymuszaj pozycji, które wydają się nienaturalne.
v. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję i kontrast, aby utworzyć atrakcyjny wizualnie obraz.
* wyostrzenie: Lekko wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* selektywne korekty: Użyj unikania i spalania, aby subtelnie podkreślić lub przyciemnić określone obszary.
* retuszowanie (subtelne): Usuń rozpraszające wady lub niedoskonałości, ale unikaj nadmiernego retuszu, które mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
vi. Przykłady i inspiracja:
* muzyk:
* Lokalizacja: Studio nagrań, scena koncertowa, ich domowy pokój muzyczny.
* rekwizyty: Instrumenty, nuta, miksowanie konsoli.
* oświetlenie: Atmosferyczne oświetlenie sceniczne, naturalne światło z okna lub strategicznie umieszczone światła studyjne.
* Pose: Grając instrument, dostosowując sprzęt, starannie patrzeć na nuty.
* Szef Chef:
* Lokalizacja: Kuchnia, ogród (jeśli wyhodują własne składniki).
* rekwizyty: Noże, garnki, patelnie, świeże składniki.
* oświetlenie: Jasne, naturalne światło z okna lub ogródek kuchennych.
* Pose: Sieczenie warzyw, mieszanie garnka, próbowanie naczynia, uśmiechając się dumnie z ich stworzenia.
* stolarz:
* Lokalizacja: Warsztaty, plac budowy.
* rekwizyty: Narzędzia, drewno, gotowe projekty.
* oświetlenie: Naturalne filtrowanie światła przez okna warsztatowe lub oświetlenie miejsca budowy.
* Pose: Korzystanie z narzędzi, sprawdzanie ich pracy, trzymanie gotowego kawałka.
* Artysta:
* Lokalizacja: Studio, miejsce do malowania na świeżym powietrzu.
* rekwizyty: Sztaluga, pędzle, farba, płótna.
* oświetlenie: Miękkie, rozproszone światło z świetliki lub okna.
* Pose: Malowanie, czyszczenie pędzli, patrząc na ich dzieła.
* pisarz:
* Lokalizacja: Biuro domowe, biblioteka, kawiarnia.
* rekwizyty: Komputer, notatnik, książki, kubek do kawy.
* oświetlenie: Naturalne światło z okna lub lampy biurkowej.
* Pose: Wpisywanie komputera, pisząc notatnik, czytanie książki, przemyślane w odległości.
vii. Powszechne błędy, których należy unikać:
* rozpraszające tło: Zbyt dużo bałaganu w tle może odwrócić uwagę od tematu. Uprości tło lub użyj płytkiej głębokości pola.
* słabe oświetlenie: Surowe, niepochlebne światło może zrujnować portret. Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła i w razie potrzeby użyj odblasków lub wypełnij błysk.
* Nienaturalne pozy: Sztywne, wymuszone pozy mogą sprawić, że obiekt wyglądał na niewygodnie. Zachęcaj do naturalnego ruchu i interakcji ze środowiskiem.
* ignorowanie środowiska: Środowisko powinno być integralną częścią portretu, a nie tylko tłem. Wybierz lokalizację, która ma znaczenie dla tematu i uzupełnia ich osobowość.
* Otwardowanie: Zbyt duże wyostrzenie może stworzyć niechciane artefakty i sprawić, że obraz wygląda nienaturalnie. Wyostrzyć selektywnie i subtelnie.
* niepochlebne kąty: Strzelaj z pochlebnych kątów. Eksperymentuj z różnymi perspektywami. Nie strzelaj bezpośrednio do nosa lub w niepochlebnych pozycjach.
Kluczowe wyniki:
* praktyka czyni idealną. Eksperymentuj z różnymi technikami i lokalizacjami.
* Zwróć uwagę na szczegóły. Każdy element w ramce powinien przyczynić się do historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* Połącz się z tematem. Zbuduj relację i spraw, aby czują się komfortowo.
* Nie bój się złamać zasad. Kiedy zrozumiesz podstawy, eksperymentuj z technikami kreatywnymi.
* przestudiuj pracę innych fotografów portretowych. Przeanalizuj ich kompozycje, oświetlenie i techniki pozowania. Spójrz na fotografów takich jak Annie Leibovitz, Steve McCurry i Platon.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując pracę uznanych fotografów, możesz nauczyć się tworzyć przekonujące portrety środowiskowe, które uchwycają istotę twoich tematów i opowiadać ich wyjątkowe historie. Powodzenia!