i. Zrozumienie wyglądu filmu
Przed zanurzeniem się w techniki ważne jest, aby zrozumieć, co wyróżnia zdjęcia filmu. Nie chodzi tylko o dodanie ziarna! Chodzi o ogólne *uczucie *. Pomyśl o tych cechach:
* Paleta kolorów: Film ma unikalną reakcję kolorów. Niektóre filmy znane są z ciepłych tonów, inne z chłodniejszych tonów. Kolory są często mniej nasycone i bardziej dopracowane niż cyfrowe.
* Zakres dynamiczny: Film ma ogólnie mniejszy zakres dynamiczny niż czujniki cyfrowe. Najprawszywane atrakcje wydmuchują łatwiejsze, a cienie mogą stać się błotniste.
* ziarno: Tak, kultowe ziarno! Różne folie mają różne struktury ziarna (drobne, gruboziarniste itp.).
* Charakterystyka soczewki: Vintage Film Soczewki często mają niedoskonałości, które przyczyniają się do wyglądu, takich jak winietowanie, miękkość i rozbłyski.
* wycieki światła i niedoskonałości: Dodają charakter.
* miękkość/ostrość: Starsze soczewki filmowe nie były tak ostre jak nowoczesne soczewki.
* Ekspozycja: Film ma tendencję do wybaczania niewielkiej niedostosowania niż nadmierna ekspozycja.
ii. Techniki w aparacie (położyć fundament)
Podczas gdy większość „filmu” pochodzi z przetwarzania posterunku, możesz postawić się na sukces, rozważając te czynniki podczas kręcenia:
* wybór obiektywu:
* vintage soczewki: Jeśli mówisz poważnie, rozważ adaptację vintage filmowych obiektywów do aparatu cyfrowego (sprawdź kompatybilność i potrzebne adaptery). Naturalnie mają niedoskonałości, których szukasz.
* nowoczesne soczewki o charakterze: Poszukaj soczewek znanych z „charakteru” - niektórzy mają niewielką miękkość, przyjemny bokeh lub są podatne na płonące.
* Styl fotografowania:
* komponuj celowo: Pomyśl o tym, jak mógłbyś sformułować strzał w filmie. Bądź celowy, ponieważ byłbyś ograniczony liczbą ramek na rolce.
* eksponuj dla wyświetleń (nieznacznie): Film ma tendencję do lepszego radzenia sobie z lekkim niedostosowaniem. Nie bój się pozwolić, aby najważniejsze „spaliło się”. Jest to szczególnie prawdziwe, gdy próbuje naśladować slajd film.
* Rozważ swój temat: Niektórzy badani naturalnie nadają się do filmu, wyglądają lepiej niż inne. Portrety, krajobrazy i fotografia uliczna często działają dobrze.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego. Nieco cieplejsze lub chłodniejsze ustawienia mogą przyczynić się do ogólnego wyglądu filmu. Światło dzienne i pochmurne często działają dobrze.
* apertura: Strzelaj szeroko otwarty (niski numer F) na płytszą głębokość pola i kremier Bokeh, przypominające vintage soczewki. Należy jednak pamiętać, że może to również zmniejszyć ostrość.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, chyba że celowo dążysz do ziarnistego, wysokiego wyglądu.
iii. Techniki przetwarzania (klucz do emulacji filmu)
Tutaj spędzisz najwięcej czasu. Oto podział korekt, które możesz dokonać w oprogramowaniu do edycji zdjęć (takich jak Adobe Lightroom, przechwytywanie jednego, a nawet bezpłatne alternatywy, takie jak Darktable):
* Gradowanie kolorów: To najważniejszy krok.
* Profile/wstępne: Wiele programów ma wbudowane profile lub ustawienia wstępne zaprojektowane do naśladowania określonych zapasów filmowych (Kodak Portra, Fujifilm Velvia itp.). Zacznij od jednego z nich i dostosuj go do swoich upodobań. Proste wyszukiwanie Google „Free Lightroom Film” będzie oferować wiele opcji.
* Ręczne korekty kolorów: Jeśli chcesz mieć większą kontrolę, ręcznie dostosuj kolory.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): To twój najlepszy przyjaciel.
* hue: Subtelnie przesuń odcienie, aby pasowały do zapasów filmowych, które emulujesz. Na przykład lekko przesuwanie czerwieni w kierunku pomarańczy może stworzyć cieplejszy, vintage.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie, szczególnie w czerwono i żółciach. Kolory filmu są często mniej żywe niż cyfrowe.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów.
* Bilans kolorów: Dodaj ciepło lub chłód do ogólnego obrazu.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Dodaj różne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni. Na przykład dodanie ciepłych tonów do najważniejszych i chłodnych tonów do cieni może stworzyć klasyczny wygląd.
* krzywa tonowa: Krzywa tonu służy do dostosowania ogólnego kontrastu i jasności.
* s-curve: Subtelny S-Curve zwiększa kontrast, ale może wydawać się zbyt nowoczesny.
* spłaszczona krzywa: Pociągnij atrakcje i podnieś cienie, aby uzyskać bardziej miękki, mniej kontrastowy wygląd. To naśladuje dynamiczny zakres filmu.
* Podnieś czarny punkt: Nieco podnieś czarny punkt, aby stworzyć „matowy” efekt, jakby ciemne nie są tak czarne, jak mogłyby być.
* ziarno:
* Dodaj ziarno: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami ziarna. Nie przesadzaj! Zacznij od bardzo subtelnej ilości i zwiększ ją, aż będzie wyglądać dobrze. Zwróć uwagę na wielkość ziarna i chropowatość. Różne zapasy folii mają różne struktury ziarna.
* Vignetting:
* Dodaj winietting: Subtelna winieta może przyciągnąć oko na środek obrazu i nadać jej styl vintage. Lightroom ma narzędzie „po przykrocie winietting”.
* wyostrzenie:
* Zmniejsz wyostrzenie: Nowoczesne aparaty cyfrowe są bardzo ostre. Zmniejsz ogólną ostrość, aby naśladować bardziej miękki wygląd filmu.
* Korekty soczewek:
* Rozważ wyłączenie poprawek soczewek: Podczas gdy korekty obiektywu usuwają zniekształcenie i aberracje chromatyczne, niedoskonałości te mogą przyczynić się do wyglądu filmu. Spróbuj je wyłączyć (lub zmniejszyć ich siłę), aby sprawdzić, czy podoba Ci się wynik.
* Dodawanie niedoskonałości:
* wycieki światła: Możesz znaleźć nakładki Light Leak Online i dodać je do swoich zdjęć w Photoshopie lub innym oprogramowaniu do edycji. Używaj ich oszczędnie.
* Pył i zadrapania: Podobnie możesz dodać subtelne nakładki pyłu i zarysowania.
iv. Kluczowe wskazówki i rozważania
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadnym z tych korekt. Celem jest stworzenie wiarygodnego wyglądu filmowego, a nie karykatury.
* eksperyment: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i znajdź to, co jest najlepsze dla twoich zdjęć i osobistego stylu.
* zapasy filmów badawczych: Przestudiuj cechy różnych zapasów filmowych (Kodak Portra 400, Fujifilm Superia X-TRA 400, Ilford HP5 itp.) I spróbuj naśladować ich kolory i strukturę zbóż.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na prawdziwe zdjęcia filmowe, aby uzyskać inspirację.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu filmu.
* Nie zapomnij o historii: Najważniejsze jest tworzenie przekonujących obrazów, niezależnie od tego, czy wyglądają, jakby zostały nakręcone w filmie, czy nie. „Film Look” powinien ulepszyć historię, a nie odwrócić od niej uwagi.
* Rozważ przetwarzanie wsadowe: Jeśli masz serię zdjęć w podobnych warunkach oświetlenia, możesz utworzyć ustawienie wstępne i zastosować je do wszystkich, aby zaoszczędzić czas.
* Nie bój się odchylić: Kiedy zrozumiesz podstawy, możesz swobodnie eksperymentować i rozwijać swój wyjątkowy styl. Piękno cyfrowe polega na tym, że możesz stworzyć własny „film” z własnymi unikalnymi cechami.
Rozumiejąc cechy filmu i wykorzystując te techniki, możesz nadać swoje cyfrowe zdjęcia piękny i ponadczasowy wygląd. Powodzenia!